Nove mulheres A obra de Alex Katz (nascido em 1927, Nova Iorque) é uma pintura em um outdoor de 240 metros de altura, localizada no coração da Times Square, o centro do distrito teatral de Nova Iorque. Doris C. Freedman, presidente do Conselho de Artes Públicas, comentou que a obra de Katz “é um excelente exemplo de como os espaços públicos podem ser revitalizados e aprimorados pela integração da arte ao ambiente urbano. O projeto de Alex Katz — uma procissão de 24 rostos femininos — adiciona uma sensação de fluidez, leveza e amplitude ao ambiente geralmente congestionado da 42nd Street com a Broadway.” A obra consiste em 23 cabeças femininas — cada uma com 20 metros de altura — que se erguem no outdoor de 240 metros e na torre de 60 metros que se destaca atrás, emprestando a visão singular de um dos principais artistas contemporâneos do país à via mais comercial dos Estados Unidos.
Agnes Denes (nascida em 1931, Budapeste, Hungria) e seus assistentes plantaram e colheram 1.5 acres de trigo no aterro sanitário de Battery Park City. O plantio consistiu em cavar 285 sulcos manualmente, remover pedras e lixo, e então colocar as sementes manualmente e cobrir os sulcos. Cada sulco levava de duas a três horas. Denes e seus assistentes cuidaram do campo por quatro meses, instalaram um sistema de irrigação, capinaram, aplicaram fertilizantes, removeram pedras, rochas e fios manualmente e pulverizaram contra oídio. Em 16 de agosto de 1982, Denes colheu a safra, obtendo quase 1000 libras de trigo dourado e saudável. Denes descreve o projeto como um “símbolo, um conceito universal. Representa comida, energia, comércio, comércio mundial, economia. Refere-se à má gestão e à fome mundial. É uma intrusão na Cidadela, um confronto com a Alta Civilização. Por outro lado, também é Shangri-La, um pequeno paraíso, a infância, uma tarde quente de verão no campo, paz. Valores esquecidos, prazeres simples.”
Mensagens ao público formou uma parte fundamental do Public Art FundO compromisso de longa data da [empresa/organização] com obras de arte baseadas em mídia. Em exibição de 1982 a 1990, a mostra apresentou uma série de projetos de artistas criados especificamente para o painel Spectacolor na Times Square.
Como explicou Russell Miller, do jornal The Toledo Blade, de Ohio, em seu artigo de 19 de fevereiro de 1984: “todo mês, um artista diferente apresenta uma animação de 30 segundos no painel de luz Spectacolor — uma estrutura de 800 metros quadrados com 8,000 lâmpadas vermelhas, brancas, azuis e verdes de 60 watts que domina a paisagem da Times Square. O anúncio é repetido mais de 50 vezes por dia durante duas semanas, inserido em um ciclo de 20 minutos de comerciais animados por computador.”
Como artista residente, David Hammons (n. 1943, Springfield, IL) construiu uma escultura temporária intitulada Metas mais altasA obra foi construída no local, no Cadman Plaza Park, no Brooklyn, ao longo de um período de oito semanas.
Metas mais altas A obra consiste em cinco postes telefônicos cravejados de tampinhas de garrafa, com alturas variando de 20 a 30 metros. No topo de cada poste, há uma tabela de basquete (também coberta com tampinhas), completa com aro e rede. Em um processo trabalhoso, Hammons pregou mais de 10,000 tampinhas na superfície de cada poste para criar padrões distintos de diamante, espiral e malha. Hammons explicou o conceito por trás de "Higher Goals" com uma analogia a times profissionais de basquete: "São necessários cinco jogadores para formar um time, mas existem milhares que querem jogar — nem todos conseguirão, mas mesmo que não consigam, pelo menos tentaram". Essa afirmação indica a crença pessoal de Hammons de que as aspirações não devem ser confinadas a limites preestabelecidos e que os indivíduos devem estabelecer metas em níveis mais elevados (ou seja, acima da altura padrão de 10 metros de uma cesta de basquete).
Spiders A obra de Louise Bourgeois (1911-2010, nascida em Paris, França) esteve em exibição no Rockefeller Center durante o verão de 2001. A obra apresenta uma aranha de 30 metros de altura. Mamãe—que significa “mamãe” no francês nativo de Bourgeois—carregando uma cesta de ovos e ladeada por duas aranhas menores. Brian D. Leitch de The New York Times Magazine "Louise Bourgeois, assim como a escultura gigante de aranha-mãe que criou há alguns anos, vem tecendo uma teia de obras estranhamente magníficas há mais de seis décadas — e finalmente, aos 90 anos, está recebendo o reconhecimento que merece."
Public Art Fund, em colaboração com a cidade de Nova York, apresentou As cachoeiras da cidade de Nova York, uma importante nova obra de arte pública do artista internacionalmente aclamado Olafur Eliasson (n. 1967, Copenhague, Dinamarca). A exposição de quatro cascatas artificiais de escala monumental esteve em cartaz até 13 de outubro de 2008 em quatro locais nas margens da orla de Nova York: uma na ancoragem do Brooklyn, na Ponte do Brooklyn; uma nos Píeres do Brooklyn, entre os Píeres 4 e 5, perto do Brooklyn Heights Promenade; uma no Lower Manhattan, no Píer 35, ao norte da Ponte de Manhattan; e uma na margem norte da Governors Island. As cascatas, com alturas entre 90 e 120 metros, erguidas na orla, funcionavam das 5h30 às 9h às segundas e quartas-feiras e das 12h30 às 9h de terça a domingo. Elas eram iluminadas após o pôr do sol.
Tatzu Nishi (n. 1960, Nagoya, Japão) é internacionalmente conhecido por suas obras de arte temporárias que transformam nossa experiência com monumentos, estátuas e detalhes arquitetônicos. Suas instalações proporcionam ao público acesso íntimo a aspectos do nosso ambiente urbano e, ao mesmo tempo, alteram radicalmente nossas percepções. Para seu primeiro projeto público nos Estados Unidos, Nishi escolheu focar na histórica estátua de Cristóvão Colombo.
A estátua de mármore, que se eleva a mais de 75 metros sobre uma coluna de granito, foi projetada pelo escultor italiano Gaetano Russo. Foi inaugurada em 1892 para comemorar o 400º aniversário da primeira viagem de Colombo às Américas. Apesar de sua localização pública de destaque, a própria estátua é pouco conhecida, visível apenas como uma silhueta contra o céu ou à distância dos edifícios circundantes.
O projeto de Nishi reinventa a colossal estátua de Colombo, com 13 metros de altura, em uma sala de estar moderna e totalmente mobiliada. Com mesas, cadeiras, sofá, tapete e televisão de tela plana, a decoração reflete a interpretação do artista sobre o estilo contemporâneo de Nova York. Ele até criou um papel de parede inspirado em memórias da cultura popular americana, já que assistia a filmes e programas de televisão de Hollywood quando criança no Japão. Descobrindo Colombo Oferece uma perspectiva única sobre um monumento histórico e uma experiência surreal da escultura em um novo contexto. Permitindo-nos subir seis lances de escada até uma sala de estar fictícia, Tatzu Nishi nos convida a descobrir por nós mesmos aonde a imaginação pode nos levar.
Ai Weiwei concebeu esta exposição multimídia e em múltiplos locais para espaços públicos, monumentos, edifícios, pontos de transporte e plataformas publicitárias por toda a cidade de Nova York. Coletivamente, esses elementos constituem uma resposta apaixonada à crise migratória global e uma reflexão sobre o profundo impulso social e político de dividir as pessoas. Para Ai, esses temas têm raízes profundas. Ele vivenciou o exílio com sua família na infância, a vida como imigrante e estudante de arte em Nova York e, mais recentemente, a brutal repressão como artista e ativista na China. A exposição se baseia em muitos aspectos da carreira de Ai como artista visual e arquiteto, e é influenciada tanto por sua própria experiência de vida quanto pela situação das pessoas deslocadas. Em 2016, Ai e sua equipe viajaram para 23 países e mais de 40 campos de refugiados enquanto filmavam seu documentário. Fluxo Humano.
“Boas cercas fazem bons vizinhos” é um provérbio popular citado no poema “Mending Wall”, de Robert Frost, onde a necessidade de muros divisórios é questionada. Ai Weiwei escolheu esse título com um sorriso irônico e uma percepção aguçada de como noções populistas frequentemente fomentam medo e preconceito. Os visitantes da exposição descobrirão que as “boas cercas” de Ai Weiwei não são barreiras impenetráveis, mas sim adições poderosas, imersivas e impactantes ao tecido urbano.
Vários Locais
Separação de fluxo é uma obra encomendada à artista Tauba Auerbach (n. 1981, São Francisco, CA), radicada em Nova Iorque, que transforma o histórico barco de bombeiros John J. Harvey em um "navio de camuflagem" contemporâneo. Inventados pelo pintor britânico Norman Wilkinson durante a Primeira Guerra Mundial, os padrões de camuflagem originais eram pintados em navios para distorcer opticamente suas formas, confundindo os submarinos inimigos que rastreavam sua distância, direção e velocidade. Com suas formas geométricas, os designs de camuflagem foram fortemente influenciados tanto pela camuflagem animal quanto por movimentos de vanguarda como o Cubismo, o Futurismo e o Vorticismo. Milhares de embarcações foram camufladas no Reino Unido e nos EUA, inclusive na cidade de Nova Iorque, no Brooklyn Navy Yards.
Estruturas Monumentais é a primeira grande exposição de esculturas ao ar livre da artista Carmen Herrera (1915–2022, nascida em Havana, Cuba), radicada em Nova Iorque. Ela cria pinturas abstratas vibrantes há mais de 70 anos, mas só recentemente recebeu o merecido reconhecimento da história da arte. As composições radiantes de Herrera simplificam formas dinamicamente justapostas aos seus elementos mais puros de cor e geometria, criando uma clareza singular e icônica ao enfatizar o que ela considera "a beleza da linha reta".
De Herrera Estruturas A série de esculturas é ainda menos conhecida. Inspirada por sua formação em arquitetura, Herrera iniciou a série na década de 1960 com um conjunto de esboços diagramáticos. Ela idealizou esculturas monocromáticas de grande escala que expandiriam a experiência de suas pinturas luminosas para a tridimensionalidade. Até recentemente, essas propostas históricas permaneceram irrealizadas. Estruturas Monumentais, esta artista notável agora tem a oportunidade de compartilhar suas impactantes obras com o público pela primeira vez.
Conquista Conquest é uma nova e instigante performance coletiva concebida pelo aclamado artista Pope.L (1955–2023, nascido em Newark, NJ). Inspirada em suas icônicas performances solo, nas quais o artista se arrastava por diversas paisagens urbanas, Conquest, que percorre as ruas e parques do centro de Manhattan, expande essa irreverente e provocativa tradição de performance pública de 40 anos com uma ambiciosa performance em grupo envolvendo mais de 140 voluntários.
O artista selecionou participantes que refletem a diversidade cultural e demográfica da cidade de Nova York para rastejarem em revezamento por um percurso de 2,4 quilômetros (1.5 milhas) do Parque Infantil John A. Seravalli, no West Village, até a Union Square, passando pelo arco do triunfo do Washington Square Park. Rastejando juntos, estranhos vivenciam a luta e a vulnerabilidade de abrir mão de seus privilégios físicos, satirizando suas próprias vantagens sociais e políticas. À medida que a obra "Conquista" de Pope.L se desenrola, todos nós somos presenteados com uma visão do poder e das contradições da ação coletiva.
Exibido nas margens deste antigo porto de embarque, BlackAtlantic é uma exposição inspirada na diáspora transatlântica que conecta a África com as Américas e a Europa. Ao longo dos séculos, essas redes transatlânticas deram origem a culturas e identidades híbridas complexas, como as dos cinco artistas apresentados em Black Atlantic. Cada obra encomendada sugere uma abordagem criativa singular para a construção de novas identidades e futuros por meio de gestos pessoais de trabalhos manuais, frequentemente em diálogo com os processos de fabricação em larga escala. Os artistas exploraram tanto histórias globais quanto experiências pessoais para criar essas obras fascinantes, tão inventivas em forma e materiais quanto poderosas em seus temas.
Nascida na Etiópia e atualmente radicada na Costa do Marfim, Aïda Muluneh cria fotografias vibrantes que destacam sua identidade nacional, política e cultural. Através do uso de metáforas, ela cria vinhetas que retratam poeticamente facetas de suas experiências como mulher etíope e imigrante. Muluneh deixou a Etiópia ainda jovem e cresceu entre o Iêmen e a Inglaterra, passando posteriormente um tempo no Chipre e no Canadá antes de cursar a faculdade nos Estados Unidos. Seu trabalho reflete seu interesse em compartilhar perspectivas africanas complexas e distintas, bem como suas próprias jornadas pelo mundo. É aqui que estou é uma exposição de 12 novas obras de arte de Muluneh (n. 1974, Adis Abeba, Etiópia) apresentadas em mais de 330 pontos de ônibus JCDecaux em Nova York, Boston e Chicago, nos Estados Unidos, e Abidjan, na Costa do Marfim.
