Ai Weiwei Boas cercas fazem bons vizinhos.

Como culminação das comemorações do seu 40º aniversário, Public Art Fund apresenta a exposição que abrange toda a cidade Boas cercas fazem bons vizinhos. Criada pelo artista e ativista de direitos humanos mundialmente renomado Ai Weiwei, a exposição, inspirada pela crise migratória internacional e pelo atual cenário geopolítico global, transforma a cerca de segurança em um poderoso símbolo social e artístico com intervenções por toda a cidade. Obras de grande escala e criadas especificamente para cada local foram instaladas na Doris C. Freedman Plaza, no Central Park; no Washington Square Arch, em Greenwich Village; e na Unisphere, no Flushing Meadows Corona Park, no Queens, em parceria com o NYC Parks. A essas obras juntam-se intervenções específicas em cima e entre edifícios privados localizados na 48 East 7th Street, 189 Chrystie Street, 248 Bowery e na Cooper Union for the Advancement of Science and Art, em Astor Place; uma série de novas obras para mastros de bandeira no Essex Street Market, administrado pela New York City Economic Development Corporation; e intervenções esculturais em torno de dez pontos de ônibus da JCDecaux, em parceria com o Departamento de Transportes da cidade de Nova York. Além dessas obras site-specific, Ai Weiwei criou uma nova série de 200 banners bidimensionais exclusivos que serão exibidos em postes de luz nos cinco distritos de Nova York. O artista utiliza espaços tradicionalmente publicitários para apresentar uma nova série de 98 imagens documentais, fruto de sua pesquisa em campos de refugiados e fronteiras nacionais, em pontos de ônibus da JCDecaux e nos quiosques LinkNYC da Intersection espalhados pela cidade. Uma obra gráfica que retrata as diversas formas da crise global de refugiados aparece em cinco bancas de jornal da JCDecaux em Manhattan. Cada uma das obras surge da infraestrutura urbana existente, utilizando o tecido da cidade como base e chamando a atenção para o papel da cerca na divisão das pessoas. Ao fazer isso, o artista destaca como essa forma, onipresente e, ao mesmo tempo, potente, pode alterar nossa percepção e relação com o ambiente ao nosso redor.

Ai Weiwei tem uma empatia especial por pessoas deslocadas. Crescendo em meio aos tumultos da Revolução Cultural Chinesa, Ai e sua família foram exilados para Shihezi, na província de Xinjiang, onde seu pai, um renomado poeta considerado inimigo do Estado, foi obrigado a limpar os banheiros comunitários da aldeia. Mais tarde, na década de 1980, Ai mudou-se para Nova York como estudante de arte e vivenciou a vida como imigrante nos EUA, onde desenvolveu seu interesse pela arte moderna e contemporânea ocidental. Ao retornar à China em 1993, Ai alcançou sucesso artístico, mas também notoriedade por sua presença nas redes sociais e por usar sua arte e plataforma pública para se engajar em questões políticas urgentes, o que acabou resultando em sua prisão e detenção pelo governo chinês em 2011. Desde a reintegração de seu passaporte em 2015, Ai viajou para campos de refugiados ao redor do mundo e dedicou grande parte de sua prática artística a chamar a atenção para a situação das pessoas deslocadas, muitas das quais são vítimas de guerras ou atos terroristas. Essa questão global ganhou uma relevância diferente nos EUA em decorrência das novas políticas de imigração e controle de fronteiras, tornando a cerca um símbolo particularmente carregado de divisão e isolacionismo neste país.

“Ai Weiwei é único por ter combinado os papéis de artista contemporâneo preeminente, dissidente político e ativista dos direitos humanos de uma forma tão proeminente e impactante”, disse Public Art Fund Diretor e Curador-Chefe Nicholas Baume. “De muitas maneiras, Boas cercas fazem bons vizinhos. é o culminar de seu trabalho até o momento. Surge de sua experiência pessoal de 'alteridade', de sua distinta prática como artista e arquiteto, bem como de sua intensa pesquisa sobre a crise internacional de refugiados e a ascensão global do nacionalismo. Ao mesmo tempo, sua longa e formativa história com Nova York foi profundamente influente no desenvolvimento desta exposição.”

Desde o final da década de 1960, artistas experimentais têm usado a cidade de Nova York como tela para sua prática, intervindo em praças públicas, edifícios, infraestrutura da cidade, espaços não utilizados e abandonados, entre outros, para explorar novas ideias no espaço público e demonstrar o potencial da paisagem urbana como plataforma para a expressão artística. Public Art Fund Surgiu desse impulso, há 40 anos. Trabalhando nessa tradição e inspirado por artistas minimalistas e conceituais das décadas de 1960 e 70, como Richard Serra, Gordon Matta-Clark e Trisha Brown, Ai Weiwei cria variações da cerca — de tela metálica a redes sintéticas — para formar intervenções que se adaptam aos seus locais, como se brotassem do espaço urbano e mudassem a forma como nos relacionamos com a cerca e com o nosso ambiente. Elas são instaladas em locais estratégicos da cidade, incentivando o público a interagir com a cidade através do olhar do artista.

Com ressonâncias tanto locais quanto globais, Boas cercas fazem bons vizinhos. A exposição utiliza diversos locais da cidade — tanto icônicos quanto voltados para a comunidade — que conectam a história pessoal de Ai Weiwei como artista, ativista e imigrante à história mais ampla da imigração na cidade de Nova York. Esses locais também destacam a cidade como um espaço para intervenção artística e o momento sociopolítico intenso que repercute em todo o mundo.

Boas cercas fazem bons vizinhos. é a maior e mais ambiciosa exposição de arte pública de Ai Weiwei até o momento e estará em exibição de 12 de outubro de 2017 a 11 de fevereiro de 2018, em mais de 300 locais na cidade de Nova York.

Ai Weiwei: Boas cercas fazem bons vizinhos é curado por Public Art Fund O diretor e curador-chefe Nicholas Baume, com a assistência do curador associado Daniel S. Palmer.

Instalações escultóricas

gaiola douradaPraça Doris C. Freedman, Central Park, Manhattan
Localizada na entrada sudeste do Central Park, na Praça Doris C. Freedman, esta instalação autônoma de grande escala transforma a cerca em uma escultura abstrata dourada, semelhante a uma gaiola. Embora mantenha referências frequentemente associadas a estruturas de divisão, como grades e catracas, a instalação se contrapõe a um dos parques públicos urbanos mais visitados dos EUA. Concebido como um oásis democrático e uma visão de utopia, o Central Park possui vastas áreas abertas, florestas exuberantes e monumentos a heróis e exploradores, criando um forte contraste com a obra de Ai Weiwei. A instalação permite que os visitantes caminhem ao redor da escultura, convidando-os não apenas a interagir com a obra, mas também a refletir sobre as dualidades inerentes ao mundo em que vivemos.

arcoArco da Praça Washington, Parque da Praça Washington, Manhattan
De forma semelhante, o Washington Square Park, em Greenwich Village, é há muito tempo um local popular tanto para turistas quanto para moradores. Limitado pela Universidade de Nova York, o icônico parque está no coração da cultura e da política da cidade de Nova York, frequentemente servindo como palco para celebrações, apresentações e protestos. O local tem fortes laços com a história inicial da cidade de Nova York; originalmente usado como área agrícola por nativos americanos, o terreno foi reivindicado por colonizadores europeus em meados do século XVII e, posteriormente, usado como lar para escravos libertos; no final do século XVIII, o local foi transformado em cemitério antes de se tornar um espaço público em 1826. A estrutura em forma de gaiola de Ai Weiwei, com quase 12 metros de altura, está localizada dentro do triunfal Arco do Washington Square, criado em 1892 para celebrar o centenário da posse de George Washington como presidente dos Estados Unidos. A escultura do artista apresenta uma passagem espelhada e polida na forma de duas silhuetas humanas unidas, evocando a entrada que Marcel Duchamp (que frequentava e também jogava xadrez no Washington Square Park) projetou para a galeria Gradiva de André Breton em 1937.

“Quando morei em Nova York nos anos 80, passei muito tempo no Washington Square Park. Essa área era um dos bairros mais vibrantes e diversos de Nova York — um lar para imigrantes de todas as origens”, disse Ai Weiwei. “O arco triunfal é um símbolo de vitória após a guerra desde a antiguidade. A forma básica de uma cerca ou gaiola sugere que ele poderia impedir a passagem pelo arco, mas, em vez disso, uma passagem corta essa barreira — uma porta obstruída, através da qual outra porta se abre.”

Cerca circularUnisphere, Flushing Meadows Corona Park, Queens
Lar do icônico Unisphere e sede das Feiras Mundiais de 1939 e 1964, o Flushing Meadows Corona Park está situado entre alguns dos bairros mais diversos da cidade de Nova York, refletindo as ondas de imigração mais recentes. Localizado no Unisphere, Cerca circular Cria um perímetro baixo ao redor da estrutura simbólica. Em vez de obstruir a vista do sítio histórico, a instalação enfatiza a forma e o significado simbólico da Unisphere, interagindo com a representação da Terra em aço ao envolvê-la com uma rede de malha metálica que envolve as barreiras de metal.

Instalações específicas para o local em edifícios (Manhattan)
. Cerca da 7ª Rua, 48 East 7th Street, East Village
. Cerca da Rua Chrystie, 189 Chrystie Street, Lower East Side
. Cerca Bowery, 248 Bowery, Lower East Side
. Cinco Cercas, A Cooper Union para o Avanço da Ciência e da Arte
. Exodus, Mercado da Rua Essex

O Lower East Side possui uma rica e documentada história de imigração e, à medida que o bairro se transforma, continua sendo um polo para comunidades diversas e internacionais. As intervenções sutis de Ai Weiwei no Lower Manhattan emergem da paisagem urbana existente, destacando tanto as histórias pessoais e históricas desses bairros quanto suas identidades em constante evolução. No número 48 da East 7th Street, a rua onde Ai morou em um apartamento no subsolo como estudante e imigrante na década de 1980, sua intervenção ocupa o espaço intersticial entre dois prédios. Duas instalações adicionais de cercas em telhados foram instaladas em edifícios nos números 189 da Chrystie Street, uma antiga fábrica de placas da década de 1920 que agora abriga uma boate, e 248 da Bowery, um prédio histórico que data de antes de 1830. No Essex Street Market, administrado pela New York City Economic Development Corporation, inaugurado na década de 1940 e há muito tempo um ponto central da comunidade, uma cena narrativa com banners estendidos ao longo dos mastros da fachada do mercado retrata as jornadas perigosas de refugiados, impulsionados por ameaças à sua sobrevivência e também pela esperança. Essas obras site-specific chamam a atenção para a arquitetura desses prédios mais baixos no vibrante Lower East Side, um bairro que abriga diversos grupos de imigrantes desde o século XIX.

Mais ao norte, em Astor Place, Ai Weiwei instala outra variação escultural na cerca do icônico edifício da Fundação Cooper Union para o Avanço da Ciência e da Arte, que serve como um farol de democracia, liberdade de expressão, igualdade e rigor educacional na cidade de Nova York há mais de 150 anos. Cinco Cercas preenche os espaços arqueados abertos na fachada do pórtico norte do edifício, cobrindo simultaneamente esses espaços abertos, mas permanecendo poroso.

Abrigo do Brooklyn 1–4, Abrigo Harlem 1–4, Abrigo Bronx 1–2
Abrigos de ônibus da JCDecaux: Centro do Brooklyn, Harlem e Bronx
O transporte é um componente essencial na discussão sobre imigrantes e refugiados hoje; a emigração forçada de seus lares e as subsequentes restrições à sua livre circulação são centrais nesse debate. Na cidade de Nova York, a construção da infraestrutura de transporte desempenhou um papel fundamental na história da imigração nos Estados Unidos. A força de trabalho que construiu as ruas, pontes e túneis da cidade era composta por imigrantes, e essa infraestrutura continua sendo vital para o fluxo de milhões de pessoas diariamente. Intervenções em dez pontos de ônibus da JCDecaux no centro do Brooklyn, ao longo da Fulton Street e outras vias principais; no Harlem, na 125th Street e no Adam Clayton Powell Jr. Boulevard; e no Bronx, na 163rd Street e na 3rd Avenue, destacam a importância do acesso e da mobilidade em uma cidade próspera, bem como o sistema de ruas em grade de fácil navegação, a infraestrutura urbana e o transporte público. As instalações incorporam assentos adicionais, funcionando efetivamente como escultura e como elemento de conforto urbano.

Intervenções em plataformas de publicidade

Retrato de banner 1–200Faixas em postes de iluminação (em toda a cidade)
Para Ai Weiwei, a malha urbana de Nova York reflete o ideal de uma sociedade democrática e acessível, que define como as pessoas interagem com a cidade, tanto física quanto psicologicamente. Os componentes da exposição, espalhados por toda a cidade, incluem 200 banners exclusivos para postes de luz com retratos de imigrantes de diferentes períodos, entre eles imagens históricas de Ellis Island por Augustus Sherman, fotografias de refugiados notáveis, retratos feitos pelo estúdio de Ai Weiwei no campo de refugiados de Shariya, no Iraque, e fotos tiradas com celular pelo artista em campos de refugiados ao redor do mundo.

Bom Vizinho 1–98Imagens documentais (em toda a cidade)
• Abrigos de ônibus JCDecaux
• Quiosques LinkNYC da Intersection
Em 2016, Ai Weiwei e sua equipe viajaram para 23 países e mais de 40 campos de refugiados durante as filmagens de seu documentário. Fluxo HumanoEsta nova série de 98 imagens documentais apresenta cenas dessas experiências, onde cercas são usadas para dividir pessoas e defini-las como diferentes. As imagens são acompanhadas de informações e citações de poetas, escritores e organizações sobre deslocamento global, conectando tematicamente as experiências reais de imigrantes e refugiados da atualidade com os componentes escultóricos da exposição. Distribuídas em plataformas publicitárias em pontos de ônibus da JCDecaux e quiosques da LinkNYC, as obras estão localizadas em pontos estratégicos com grande fluxo de pedestres, em importantes centros de transporte e perto de outras instalações específicas, a fim de criar artérias que conectam diversos locais da cidade.

. Odisseia 1–5, Quiosques de jornais JCDecaux (Manhattan)
Aproveitando espaços geralmente reservados para publicidade em bancas de jornal, Ai exibe uma série de cinco frisos ilustrados em estilo grego clássico. Retratando as múltiplas facetas da crise global de refugiados, sua iconografia estilizada evoca a pintura de vasos de figuras negras, representando o desastre, o deslocamento, a migração perigosa e as cercas restritivas. Essa impactante imagem chama ainda mais a nossa atenção para o sofrimento e a humanidade de milhões de pessoas deslocadas em todo o mundo.