Jon Conner, Amy Gartrell, Dave McKenzie, Pentti Monkkonen, Roman de Salvo Idílio Americano

Public Art Fund Tem o orgulho de apresentar uma nova exposição de arte contemporânea no MetroTech Center. Idílio Americano A exposição mantém o compromisso da MetroTech em apoiar o trabalho de artistas emergentes. A cada ano, os artistas são convidados a criar obras inspiradas no Commons, os espaços públicos que circundam as vibrantes áreas centrais do MetroTech Center e do Brooklyn Polytechnic. Os artistas da exposição deste ano — Jon Conner, Amy Gartrell, Dave McKenzie, Pentti Monkkonen e Roman de Salvo — criaram trabalhos que observam e comentam, de forma lúdica, o lazer ao ar livre, a cultura americana à beira da estrada e os prazeres e passatempos idílicos.

Jon Conner, Dia perfeito
O trabalho recente de Jon Conner investiga o sentimentalismo irracional enraizado nas memórias da juventude. Dia perfeitoUma escultura de um pai e um filho segurando varas de pesca está empoleirada no topo de um cooler Igloo gigante, um ícone familiar de duas cores associado ao lazer que evoca viagens à praia, piqueniques, jogos de bola e outras escapadas da rotina. Ao colocar a figura do pai e do filho sobre o cooler, Conner sugere que até mesmo os objetos mais banais e utilitários podem ganhar uma dimensão extraordinária em nossas memórias, ligados como estão às nossas lembranças e aventuras da infância.

Romano de Salvo, Balística líquida
Balística líquidaO projeto de Roman de Salvo no MetroTech Center é um canhão de mogno que também funciona como gangorra e libera um suave jato de água quando acionado. Manipulando a função tradicional do canhão, de Salvo (n. 1965, São Francisco, CA) o torna inútil como arma e considera aplicações alternativas para uma relíquia tão obsoleta. Remetendo aos inúmeros canhões encontrados nos campos de batalha da Revolução Americana ao longo da Costa Leste dos Estados Unidos, Balística líquidaA modernização que De Salvo faz de armamentos ancestrais é literalmente desarmante. Os espectadores são convidados a "montar" no canhão e se divertir — uma reação incomum a um instrumento de ataque — enquanto apreciam a obra humorística e absurda de De Salvo.

Amy Gartrell, Desejando Bem
A imponente Amy Gartrell Desejando Bem, uma mudança estilística em relação aos seus outros trabalhos, inspira-se no mundo dos contos de fadas, fábulas e produções teatrais locais. Concebido para parecer um adereço de palco deslocado, o poço pintado é adornado com trepadeiras de glicínias e encimado por um balde de lata quase inacessível. A altura distorcida do poço confere-lhe um caráter travesso, desafiando o público a atirar moedas. Gartrell (n. 1974, Berkeley, CA) concebe o Desejando Bem como um desafio otimista. Segundo Gartrell, “Não se pode simplesmente gastar uma moeda e esperar que algo aconteça. É preciso esforço extra para realizar sonhos e desejos.”

Dave McKenzie, Não há lugar como o lar
Para o seu projeto no MetroTech Center, Não há lugar como o larDave McKenzie (nascido em 1977, em Kingston, Jamaica) decidiu recriar uma estátua existente de Paul Bunyan de Rumford, Maine. Paul Bunyan, o lendário lenhador, é a personificação heroica da fronteira americana. Histórias fantásticas sobre seus feitos incríveis e engenhosidade — como cavar um lago nos Grandes Lagos para obter água para seu grande boi azul, Babe — começaram a circular no início do século XX. Desde a década de 1930, estátuas de Paul Bunyan têm pontilhado o país, guardando os limites das cidades ou, com a mesma frequência, em postos de gasolina locais. Ao inserir esta estátua icônica no MetroTech Commons, McKenzie traz a América interiorana para o coração do centro do Brooklyn, uma modesta tentativa de transpor distâncias geográficas e temporais.

Pentti Monkkonen, Batata frita no céu
Para Idílio AmericanoPentti Monkkonen (n. 1975, Minneapolis, MN) respondeu ao ambiente corporativo do MetroTech Commons e criou Batata frita no céu, uma grande escultura de metal, pintada de amarelo e com pombos de bronze empoleirados. Sua obra imita as onipresentes peças abstratas de metal encontradas em pátios e saguões. Ao anexar pombos ao que parece ser um exemplo de arte pública minimalista das décadas de 1960 e 1970, Monkkonen brinca com aspectos de diversão e ilusão, fazendo uma referência sutil à arte pública sem inspiração enquanto cria uma nova obra própria.