50 artistas Arte na Grade

Nina Chanel Abney (nascida em 1982, Harvey, IL; vive e trabalha em Jersey City, NJ)
sem títulobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão em relevo
Cortesia do artista e da Pace Prints, Nova Iorque.

Os criadores franceses da Estátua da Liberdade pretendiam que ela fosse uma homenagem à abolição da escravatura nos Estados Unidos. Mas críticos negros manifestaram-se veementemente contra o que consideravam a hipocrisia de um monumento à liberdade numa terra que carecia de oportunidades. Com isso em mente, criei esta obra imaginando uma estátua renovada que refletisse um passado reconhecido e um futuro equitativo.

Tunji Adeniyi-Jones (n. 1992, Londres, Inglaterra; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)
Soberano Azulbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
aquarela sobre papel
Cortesia do artista e da Galeria Nicelle Beauchene, Nova York.

Quero retribuir à cidade que tem sido tão generosa comigo ao longo dos anos. Esta obra é a minha interpretação de uma figura majestosa da África Ocidental, o Bronze de Benin. É um símbolo da força negra, da resistência negra e do renascimento negro. Minha esperança é que esta imagem proporcione inspiração, harmonia e conforto num momento em que o mundo tanto precisa de restauração e cura.

Kamrooz Aram (nascido em 1978, Shiraz, Irã; vive e trabalha no Brooklyn, Nova York)
Composição com Leão e Grifobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem de papel e lápis sobre linho
Cortesia do artista

Minha colagem examina a importância da fotografia e do design na representação de objetos de museus iranianos em publicações de história da arte. A obra revela como os elementos formais de exibição e design influenciam a maneira como vemos e interpretamos um objeto ou imagem. Interesso-me pela experiência complexa do visitante de museu pertencente à diáspora — imbuído de nostalgia cultural, contemplando seu passado glorioso há muito perdido em um museu enciclopédico construído ao longo de uma história colonial conturbada.

Leilah Babirye (nascida em 1985, Kampala, Uganda; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)
Namaganda owe Mbogo (Entre as belas garotas do clã do búfalo)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Madeira, cera, pregos, parafusos, arame, plástico e objetos encontrados.
Cortesia do artista, Gordon Robichaux, Nova Iorque, e Stephen Friedman Gallery, Londres.

Sou uma artista-ativista que vive na cidade de Nova York, onde recentemente recebi asilo após fugir da perseguição em meu país natal, Uganda. Esta nova série de máscaras responde à homofobia. Combinando elementos figurativos e abstratos, e utilizando uma ampla gama de objetos encontrados, as máscaras retratam arquétipos queer que nomeei em homenagem a príncipes, princesas e clãs contemporâneos da família real do reino de Buganda. Aqui, sacolas plásticas atadas são entrelaçadas em tubos descartados e desfiadas para se assemelharem a cabelo.

Firelei Báez (n. 1981, Santiago de los Caballeros, República Dominicana; vive e trabalha no Bronx, NY)
Sobre o descanso e a resistência, porque nós te amamos (a todos aqueles que foram roubados de entre nós)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo e acrílico sobre tela
Cortesia do artista e de James Cohan, Nova Iorque.

Esta obra faz referência às 70,000 mulheres e meninas negras desaparecidas nos Estados Unidos. Elas continuam sem nome e sem assistência, embora isso devesse ser uma crise nacional. A figura nesta pintura é inspirada em uma imagem de arquivo de ativistas dos direitos civis, os Freedom Riders, dormindo em bancos de igreja, tirada pelo fotógrafo Paul Schutzer por volta de 1961. É uma cena intergeracional particularmente terna de mulheres descansando e se apoiando mutuamente. Neste lugar de refúgio, concebo as ações transformadoras que podem mostrar caminhos além dos espaços em nossa cultura onde o cuidado, o amor e a beleza não são oferecidos de forma natural e equitativa.

Chloë Bass (nascida em 1984, Nova Iorque, NY; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Escolha pessoal (#2)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem digital
Cortesia do artista

Escolha pessoal nº 2 É uma colagem digital que combina uma imagem de arquivo "extraída" da Coleção de Mídia da Biblioteca Pública de Nova York com um texto original de minha autoria. A imagem retrata a família Broyard, uma grande família americana multirracial que, até então, desconhecia a existência uns dos outros devido ao legado da escravidão e seu impacto sobre crianças mestiças, durante seu reencontro familiar. O Escolha pessoal Esta série faz parte de um projeto maior. A obrigação para com os outros me mantém no meu lugar., um estudo sobre intimidade na escala da família imediata.

María Berrío (n. 1982, Bogotá, Colômbia; vive e trabalha em Brooklyn, NY)
De tal solo ela florescebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem com papéis japoneses e tinta aquarela sobre tela
Cortesia do artista

Nova Iorque é uma cidade povoada por sonhadores. Mesmo em nosso presente turbulento, esses sonhos são tão vívidos e abundantes como sempre. Aqui, um tapete de flores simboliza as constelações de pessoas na cidade que ajudam cada indivíduo a realizar seus sonhos. Os ombros em que nos apoiamos são, muitas vezes, simplesmente aqueles com quem compartilhamos o mesmo espaço: o sonhador é sustentado pelas mesmas esperanças que sustentam aqueles ao seu redor.

Elizabeth Bick (nascida em 1980, Houston, TX; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Narcejas-gavião e sua mãe, Maria Snipebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista

Um encontro fortuito com B. Hawk Snipes na Rua 34 com a Oitava Avenida, há dois anos, resultou em um retrato de suas vidas e na peça final de uma obra intitulada Estudos de MovimentoNossa colaboração documentou a transição de B. Hawk, de um homem gay para uma pessoa transgênero não-binária e ativista social. Este trabalho é dedicado aos movimentos #blacklivesmatter e #blacktranslivesmatter, e a B. Hawk e sua mãe, Mary Snipes.

Arielle Bobb-Willis (Nascido em 1994, na cidade de Nova Iorque, NY; vive e trabalha em Union City, NJ)
West New York, 2020bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista

Este ano tem sido um teste para a saúde mental de todos, para dizer o mínimo. Os incontáveis ​​assassinatos de homens, mulheres e crianças negras, a negligência do nosso governo e o vírus são incrivelmente perturbadores. Ter que se adaptar pode ser difícil. Embora a fotografia me ajude com a depressão, não é a solução definitiva. Meu processo de cura está em constante evolução e eu queria criar algo que capturasse o esforço contínuo necessário para me manter à tona. Este trabalho é apenas um lembrete para todos de que nunca desistiremos da busca pela paz e felicidade.

Elliott Jerome Brown Jr. (n. 1993, Baldwin, NY; vive e trabalha no Queens, NY)
Som da Chuvabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista e da Galeria Nicelle Beauchene, Nova York.

Minhas fotografias privilegiam a interioridade dos indivíduos e dos grupos em comunhão, focando-me frequentemente em como as pessoas cuidam do seu espaço e menos em como se tornam visíveis aos outros. Som da Chuva é uma nova obra encomendada que abstrai uma vista direta da Torre de Observação de Incêndios do Monte Morris, no Parque Marcus Garvey, no Harlem. Como tal, faz referência à história de seu uso oficial e aos seus atuais papéis informais e sentimentais.

A obra tem o título inspirado em uma música de Solange e inclui um vídeo animado do artista visual Jacolby Satterwhite. Ao refletir sobre as diversas funções do parque, lembrei-me do uso do fogo como meio de crescimento no vídeo.

Zach Bruder (nascido em 1984, Cleveland, OH; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Mascatebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Acrílico e flash sobre linho
Cortesia do artista e da Magenta Plains.

Adoro as placas pintadas à mão da cidade de Nova York — elas exalam calor e orgulho, sinalizando mais do que os serviços e produtos oferecidos. MascateFerramentas de diferentes ofícios aguardam o retorno dos artesãos para retomarem seu trabalho. Retratadas isoladamente, essas ferramentas evocam a imagem de bairros movimentados em pausa, ansiando pelo familiar.

Jordan Casteel (nascido em 1989, Denver, CO; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Minnesotabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo sobre tela
Cortesia do artista e de Casey Kaplan, Nova Iorque.

Minnesota, 2020, como parte do meu trabalho contínuo Série MetrôA imagem retrata um homem, desconhecido para mim, que vi durante meu trajeto diário alguns meses atrás. A palavra "Minnesota" está estampada em seu boné em letras garrafais. Na época, não interpretei essa palavra como algo além de um estado. Agora, esse lugar não poderia ser mais significativo — como o estado natal de George Floyd, cuja morte injusta forçou um ajuste de contas global com as desigualdades raciais sistêmicas. Às vezes, parece coincidência ou um feitiço, e então me lembro de que minha comunidade vem se manifestando há muito tempo com intensa clareza. Esses momentos estão bem diante de nós. Só precisamos estar prontos para recebê-los.

Sara Cwynar (nascida em 1985, Vancouver, Canadá; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)
Andaime da Estátua da Liberdadebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista e da Foxy Production, Nova Iorque.

Minhas fotografias frequentemente assumem a forma de construções esculturais que são fotografadas, impressas, revestidas e fotografadas novamente como novas imagens. Esta imagem é uma fotografia retrabalhada da década de 1980 da Estátua da Liberdade coberta por andaimes. Adicionei à imagem colagens com objetos de lojas de Nova York, obras de arte do MoMA e minhas próprias fotografias tiradas com o iPhone dos recentes protestos na cidade, entre outras coisas. Quis reanimar este antigo ícone de Nova York e atualizá-lo para os tempos atuais.

Jeremy Dennis (nascido em 1990, Southampton, NY; vive e trabalha na Reserva Indígena Shinnecock em Southampton, NY)
Vicente (da série) Projeto de Retratos de Shinnecock)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão archival inkjet
Cortesia do artista

Este retrato de Vincent Cuffee faz parte de uma série intitulada Projeto de Retratos de Shinnecock. Como membros da tribo Shinnecock, membros da comunidade e familiares, todos compartilhamos concepções errôneas propagadas pela mídia. A fotografia tem sido tradicionalmente usada como prova da verdade, o que historicamente foi usado contra os Shinnecock para ameaçar nossa soberania e autodeterminação. Este retrato, e a série em andamento, celebra nossa presença contínua e resiliência.

Rafael Domenech (n. 1989, Havana, Cuba; vive e trabalha em Manhattan, Nova Iorque)
Poema periférico 68 (pavilhão do contramonumento)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão a laser digitalizada em papel, fita adesiva
Cortesia do artista

Caminhei, caminho pela cidade conurbada para refazer seus passos, para documentar a ecologia das relações que sustenta este lugar. O tempo passou — o tempo foi recuperado. E agora, construo uma paisagem através de camadas de imagens do arquivo. A paisagem não é mais a de Frederic Church, mas uma imagem descentralizada, sem grande profundidade de campo, sem clareza. Não é um cartão-postal, é uma mensagem amalgamada.

Ivan Forde (nascido em 1990, Timehri, Guiana; vive e trabalha no Harlem, Nova Iorque)
Depois da tempestadebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Cianotipia e guache sobre papel de arquivo
Cortesia do artista

O horizonte é uma imagem atemporal que conecta toda a humanidade, da antiguidade à modernidade. Neste momento, é como se estivéssemos em alto mar: falamos de “primeiras ondas”, “segundas ondas” e de como nosso presente é turbulento em meio à pandemia global. Por isso, ofereço uma visão do oceano após uma tempestade. Cinco marinheiros (todos fotografias minhas) contemplam constelações douradas, enquanto Vênus segue o pôr do sol sobre o horizonte profundo e púrpura. Um mergulhador com as mãos sobre a boca nada em direção a um misterioso cristal de heliotrópio. Espero que esta imagem nos dê a certeza de que devemos continuar trabalhando juntos para aproveitar a tempestade e construir um futuro coletivo e justo.

Marley Freeman (n. 1981, Boston, MA; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Varanda de Vênusbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo e acrílico sobre linho
Cortesia do artista e da Karma, Nova Iorque.

Varanda de Vênus O título é inspirado no clássico de não ficção de Samuel R. Delany, publicado em 1999. Times Square Vermelho, Times Square AzulNuma espécie de elogio fúnebre ao distrito da luz vermelha da Times Square das décadas de 1970 e 80, Delany teoriza sobre a natureza do contato interclasses. O Venus — cuja varanda figura de forma proeminente ao longo do relato em primeira pessoa de Delany — foi um dos muitos teatros icônicos perdidos para a gentrificação. Pintado em óleo e acrílico sobre linho, Varanda de Vênus Captura o caráter vibrante e agitado das relações sociais na cidade de Nova Iorque.

Chitra Ganesh (nascida em 1975, Brooklyn, NY; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Urgênciabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Mídia digital
Cortesia da artista, da Galeria Wendi Norris e da Galeria Hales.

Urgência A obra se inspira em arquétipos coletivos relacionados à regeneração e ao renascimento, incluindo: o Nascimento de Vênus, Mami Wata, Mahishasura Mardini, figuras do tarô, a anima de Jung, a fênix e outros ícones de feminilidade e poder. Este período me levou a refletir profundamente sobre sonhos coletivos, consciência coletiva e arquétipos compartilhados que são tanto primordiais quanto voltados para o futuro. A obra também é inspirada, em parte, pela iconologia, tradições de articulação de emblemas morais e estados psíquicos em forma figurativa, compiladas na Itália no século XVI, um compêndio de representações emblemáticas que inclui, entre outras, a iconografia e a mitologia egípcias e romanas.

Oto Gillen (nascido em 1984, Nova Iorque, NY; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Caminho, 22 de julho de 2019bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista

Ao refletir sobre esta fotografia meses depois de tê-la tirado no verão de 2019, ela pareceu incorporar minha incerteza quanto ao futuro, juntamente com minha curiosidade em testemunhá-lo. Hoje, esta imagem ainda permanece ambígua entre o ameaçador e o convidativo, oferecendo à minha imaginação a oportunidade de mergulhar em um terreno desconhecido e estranho, além de suas profundezas. Fui motivado a incluir esta fotografia não apenas pelo efeito ilusionista que espero que ela tenha ao nível da rua, mas também por como ela contrasta com a função do ponto de ônibus como ponto de partida para os nova-iorquinos que se deslocam pela cidade.

Baris Gokturk (nascido em 1982, Ancara, Turquia; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)
#26bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta, óleo, acrílico, lápis e transferência de imagem sobre linho.
Cortesia do artista

Tenho trabalhado em uma série com a ideia do fogo de protesto como um ato simultâneo de destruição e esperança de mudança. Tenho investigado incêndios de rua iniciados durante diferentes protestos ao redor do mundo, buscando compreender as capacidades destrutivas e regenerativas das revoltas populares e como essa dualidade pode ser refletida na linguagem plástica da pintura, bem como na mecânica e filosofia da criação de imagens na arte.

Chase Hall (n. 1993, St. Paul, MN; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Um Grande Dia no Harlembordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Acrílico e café sobre tela de algodão
Cortesia do Chase Hall Studio

Um Grande Dia no Harlem é uma releitura de uma fotografia de Art Kane, feita em 1958, de 57 músicos de jazz reunidos em frente a um prédio de tijolos na Rua 126, no Harlem. Quando eu tinha 13 anos, essa imagem me apresentou à humanidade por trás do jazz, e não apenas ao som da humanidade. As pinceladas de tinta e café sobre algodão que usei nesta obra criam representações codificadas em improvisação e empatia. Redefinindo instrumentos coloniais e reelaborando sua função, a criação do jazz é um lembrete da maleabilidade do som, da vida e da história.

Lucia Hierro (nascida em 1987, Nova Iorque, NY; vive e trabalha no Bronx, NY)
O Pão Diário/El Pan de Cada Díabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

Para este trabalho, eu não só queria reproduzir uma bodega, mas também destacar os momentos que a imitam. colmados Na República Dominicana, essas lojas exibem pães, raízes e outros itens que os americanos podem não reconhecer imediatamente. Funcionam como lojas de conveniência, mas, principalmente, são um ponto de encontro para os vizinhos. A sobrevivência desses pequenos negócios é muito importante para mim. Esses espaços oferecem um pedacinho de casa para os moradores da ilha.

Esteban Jefferson (nascido em 1989, Nova Iorque, NY; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Janelabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo sobre linho
Cortesia do artista, documentação fotográfica por Adam Reich

Tenho interesse em formas de resistência pequenas e pessoais, e foi isso que vi nesta janela. Vidas negras importam.

Yifan Jiang (n. 1994, Tianjin, China; vive e trabalha em Manhattan, Nova Iorque)
Trampolimbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo sobre tela
Cortesia do artista

O dia estava terminando quando me deparei com duas crianças pulando na cama elástica. Elas subiam no ar, ficavam suspensas por um segundo e caíam de volta. Repetida incessantemente, a cena se solidificou em uma improvável mistura de alegria e serenidade. Em tempos turbulentos, espero que este pequeno momento possa ajudar alguém a encontrar gratidão na simplicidade de estar no mundo.

Cheyenne Julien (nascida em 1994, Bronx, Nova Iorque; vive e trabalha no Bronx, Nova Iorque)
Mosholu Parkwaybordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Caneta e tinta sobre papel
Cortesia do artista e da Chapter NY

Ao longo da minha prática, tenho utilizado narrativas pessoais para explorar questões mais amplas que me impactaram, como o racismo ambiental, o deslocamento e o trauma geracional. Interesso-me pela ideia de que os corpos habitam um espaço físico para determinar a percepção que temos dele. Utilizando memórias, reconstruo pessoas e lugares da minha vida. Essas figuras geralmente estão cientes do ambiente que as confina ou reagem a ele. As pinturas e os desenhos são, por vezes, monocromáticos e, em outras, vibrantes, para definir o tom do que está sendo retratado. As figuras com traços caricaturais são usadas para produzir uma sensação de estranheza, oscilando na fronteira da realidade.

Adam Khalil (nascido em 1988, Nyack, NY; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Mais um dia sem futuro, mas que se dane, mais um dia... bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista, New Red Order e Walker Tate.

Entendendo que existem muitos mundos dentro deste mundo e que cada um deles tem um fim, criaturas familiares, apropriadas de selos e brasões governamentais, se unem para imaginar futuros indígenas dentro do presente pós-apocalíptico.

Baseera Khan (nascida em Denton, Texas; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)
Azul, branco e vermelhobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Couro sintético, couro, estampa cromogênica e ilhós.
Cortesia do artista e da Galeria Simone Subal, Nova Iorque.

Esta nova obra é um estandarte, um selo, um portal, uma bandeira, uma vestimenta — ainda não sei ao certo. Após um sonho febril em maio, soube como conceber esta nova série: um sistema fluido de camadas unidas por ilhós para ocultar e revelar diferentes elementos em momentos distintos. Os padrões recortados do couro sintético obscurecem momentos íntimos de amor fotográfico. Semelhante a uma série minha anterior chamada... Cobertores acústicosEste novo conjunto de obras deriva de histórias de ornamentação radical.

Andrew Kuo (nascido em 1977, Queens, Nova Iorque; vive e trabalha em Manhattan e Brooklyn, Nova Iorque)
Mapa ideal da cidade de Nova Iorque em 2020bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Acrílico sobre linho
Cortesia do artista

Mapa ideal da cidade de Nova Iorque 2020 É uma reimaginação da cidade de Nova York como um lugar que provavelmente não é perfeito para todos, mas me parece um lugar maravilhoso para se viver.

Doron Langberg (n. 1985, Yokneam Moshava, Israel; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Joe e Edgarbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo sobre linho
Cortesia do artista e da Galeria Yossi Milo, Nova York.

Joe e Edgar A obra captura um casal em terno repouso, silhuetados pela luz radiante da tarde. As cores vibrantes e atmosféricas, juntamente com o uso expressivo da tinta, revelam o universo emocional das figuras, destacando sua conexão íntima. Neste momento em que nos voltamos para o nosso interior como sociedade, quis oferecer este instante, que é ao mesmo tempo queer e com o qual todos podemos nos identificar, como uma fonte de consolo e força diante do desconhecido, focando em nosso maior bem: o amor que sentimos uns pelos outros.

Sophie Larrimore (nascida em 1980, Annapolis, MD; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Reuniãobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aquarela e lápis de cor sobre papel
Cortesia do artista

Reunião A obra retrata dois cães entrelaçados em um abraço apertado. Com a aproximação do clima quente do verão, quis abordar a questão de como podemos nos unir após, e até mesmo durante, um período de turbulência, incerteza e mudança. O encontro, ou melhor, a colisão, de duas formas. Dois amigos que se reencontram após uma longa separação; tornando-se uma só forma através da proximidade.

Nate Lewis (nascido em 1985, Beaver Falls, Pensilvânia; vive e trabalha no Harlem, Nova Iorque)
Volume correntebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão a jato de tinta esculpida à mão e tinta
Cortesia do artista e da Galeria Fridman

Nesta pandemia global, contribuímos para a fragilidade e a resiliência uns dos outros, cada nação e tribo ocupando um espaço diferente no espectro. A complexidade da COVID-19 continua a se desdobrar diante de nós como um agente multissistêmico que semeia e revela discórdia, ao mesmo tempo que testa nosso tecido social. O solo instável e os pulmões privados de ar tornaram-se um catalisador para uma revolução global. A paisagem estremece, luminescente, com a promessa ou a destruição.

Sharon Madanes (nascida em 1985, Chicago, IL; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Pulsebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo no painel
Cortesia do artista

Trabalho como médica e artista; minhas pinturas exploram os rituais, a ética e a estética da medicina. Eu fiz Pulse Em resposta à pandemia de COVID-19 e às minhas experiências como profissional de saúde, reflito: quando os seres humanos estão cobertos por camadas de equipamentos de proteção, os momentos de toque, independentemente de sua natureza, são carregados de maior intimidade e significado poético.

Joiri Minaya (nascida em 1990, Nova Iorque, NY; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Emergênciabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem digital
Cortesia do artista

Emergência é uma colagem digital que fiz baseada em Containers, uma série de performances e fotografias com mulheres caribenhas vestindo macacões fechados que simbolizam projeções e estereótipos sociais através do uso de estampas tropicais. Ao mesmo tempo, os macacões utilizam a camuflagem e a opacidade como oportunidades de refúgio, introspecção e elaboração de estratégias contra um sistema de hipervisibilidade e opressão. Emergência Retrata o momento de retirar o contêiner: um momento de alívio, autonomia, resiliência e autodeterminação.

Willa Nasatir (nascida em 1990, Los Angeles, CA; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
A Longa Jornada #2bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista e da Chapter NY

Nas minhas fotografias, utilizo objetos encontrados para recriar tropos cinematográficos que evocam sensações de suspense, sedução e crise. Antes de criá-las, recolho coisas que vejo enquanto caminho sob a Brooklyn-Queens Expressway a caminho do meu estúdio; cascalho solto ou peças de carro. Nesta obra, fiz um sol a partir de um espelho retrovisor que havia sido atropelado. Vejo as minhas fotografias como uma espécie de retrato abstrato — imagens destinadas a evocar emoções em vez de comunicar uma mensagem. Nesse sentido, o conteúdo da obra é abstrato, mas as imagens são construídas em torno do lugar onde vivo e do que vejo.

Jordan Nassar (nascido em 1985, Nova Iorque, NY; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Parque Riverside, Nova Iorquebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Algodão bordado à mão sobre algodão
Cortesia do artista e da James Cohan Gallery, Nova Iorque; Anat Ebgi Gallery, Los Angeles; The Third Line, Dubai.

Eu bordei esta peça à mão. Parque Riverside, Nova IorqueComo faço em quase todos os meus trabalhos, utilizo a técnica do tatreez, o bordado tradicional palestino. Como palestino-americano, cresci no Upper West Side de Manhattan, com vista para o Riverside Park, e para esta obra baseei a composição em uma pedra que fica no parque em frente ao prédio onde morei na infância. Ao imaginar um futuro após este ano turbulento, escolhi reimaginar essa vista do parque, um emblema que representa o lar, vislumbrando uma versão fantástica, mágica e, com sorte, melhor da nossa cidade. Fazendo a minha parte para sonhar com o mundo em que queremos viver.

Madhini Nirmal (nascida em 1992, Chennai, Índia; vive e trabalha no Queens, Nova Iorque)
Gotham City (“Cidade das Cabras” em inglês antigo)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Guache, aquarela, acrílico e colagem sobre papel.
Cortesia do artista

Em meio à cornucópia de produtos frescos e acessíveis, nos corredores estreitos, barulhentos e lotados de um mercado italiano de bairro, sinto ecos da minha terra natal a milhares de quilômetros de distância. Com sua natureza destemida e resiliente, a cabra é um símbolo de aspiração alegre no meu trabalho. Como Gotham originalmente significava "Cidade das Cabras", você encontra cabras brincando livremente em uma esquina vibrante do Queens, aquela onde fica minha loja favorita, sinalizando um futuro mais promissor.

Stephen Obisanya (nascido em 1989, Lagos, Nigéria; vive e trabalha em Staten Island, Nova Iorque))
ÁGAPEbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista

ÁGAPE É uma meditação sobre interdependência. Como meu pai costuma dizer: "Nenhum homem é uma ilha, isolado em si mesmo". Estes últimos meses representaram um momento pessoal de profunda introspecção e revelações sobre o que realmente importa. Capturar isso com precisão em uma imagem é uma busca para a vida toda, mas gestos solenes e momentos ternos como esses oferecem uma linguagem útil sobre o que significa estar juntos, mas separados, neste momento.

Danielle Orchard (nascida em 1985, Michigan City, Indiana; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)
Nova Etiquetabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo sobre linho
Cortesia do artista

Nesta obra, contraponho objetos que transmitem informações finitas (o telefone e o jornal) com modos de comunicação do inefável, ou seja, o toque físico. A pintura também apresenta alguns símbolos que se relacionam a uma esperança compartilhada de renovação dentro do nosso novo normal: um ramo brotando, representando o renascimento; uma tigela quebrada, mal remendada, mas ainda em uso; e uma taça de vinho com duas marcas de batom distintas, sugerindo intimidade física e comunidade.

Anna Ostoya (nascida em 1978, Cracóvia, Polônia; vive e trabalha na cidade de Nova York, NY)
Obrigado por estar aqui!bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta acrílica, impressão jato de tinta de arquivo, folha de ouro, sacolas plásticas de compras
Cortesia do artista e da Galeria Bortolami

In Obrigado por estar aqui!Em minha nova composição sobre tela, utilizei imagens de protestos recentes na cidade de Nova York, juntamente com folha de ouro, lixa, sacolas plásticas e tinta acrílica, para transmitir a energia do momento presente — a indignação com o racismo e a desigualdade, a ansiedade causada pela pandemia e a agitação pré-eleitoral. No centro da composição, coloquei as estrelas da bandeira americana em movimento rumo a um futuro mais justo e sustentável.

Anna Park (nascida em 1996, Daegu, Coreia do Sul; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)
Gansobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Carvão sobre papel
Cortesia do artista

Utilizo o carvão como principal meio de expressão em toda a minha prática artística. Permitindo que a natureza improvisacional dos traços dite a imagem, meu trabalho transita entre a representação e a abstração. Ganso Trata-se de uma nova encomenda que se concentra na integração de uma linguagem visual abstrata ao meu trabalho. Os gestos expressivos e as marcas feitas com carvão refletem a energia que é a essência da cidade de Nova Iorque. Criei um desenho que interpreta a vitalidade do ambiente através da imediaticidade do meio.

GaHee Park (nascida em 1985, Seul, Coreia do Sul; vive e trabalha no Queens, Nova Iorque)
Natureza-morta com seres vivosbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Lápis colorido sobre papel
Cortesia do artista e da Galerie Perrotin

Desde o início da pandemia, tenho caminhado por Astoria, onde moro, e admirado os jardins das pessoas com muito mais detalhes do que antes. Isso expandiu o que considero minha "comunidade", incluindo agora as plantas, os animais e os insetos da minha vizinhança.

Jamaal Peterman (nascido em 1990, Fort Lauderdale, Flórida; vive e trabalha no Brooklyn, Nova York)
Ainda protestandobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta a óleo, areia e glitter vinílico sobre tela.
Cortesia do artista e da Galeria Vigo, Londres.

Esta paisagem centra-se numa estrutura que representa a abundância. A prosperidade proporcionada pela estrutura provém dos canais que convergem nos pontos de acesso à informação e aos recursos. Os 8 minutos e 46 segundos representam o tempo expresso na área cimentada, servindo como um momento de memória que desencadeou mais uma onda de protestos e agitação na comunidade negra e parda. Os personagens e as marcas dão essência às vidas individuais que lutam em protesto por uma causa de justiça social. Basta! Exigimos mudança!

Kameelah Janan Rasheed (nascida em 1985, East Palo Alto, CA; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Plot Twistbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem digital
Cortesia do artista

Uma reviravolta na trama pode ser uma oferta, uma abertura. De Christina Sharpe Intimidades Monstruosas: Construindo Sujeitos Pós-Escravidão (2009) inclui uma epígrafe de Dionne Brand Um Mapa para a Porta do Não Retorno: Notas sobre Pertencimento (2001) fazendo referência a um verso do poema de Derek Walcott Seis ficções (1997). Walcott escreve: “Reze por uma vida sem enredo, um dia sem narrativa”. Assim como Brand, que deseja “estar livre da história do cativeiro...”, eu me apego a essa frase de Walcott. Embora eu me refira ao alívio dos ciclos de enredo ou das figuras de linguagem narrativa, também devemos considerar, como fazem esses autores, o que significa ter um alívio libertador da própria narrativa: viver ou se expandir para além da relacionalidade que reforça a subjugação tão familiar.

Emily Mae Smith (nascida em 1979, Austin, TX; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
A Vingança das Floresbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem digital de pinturas originais a óleo e aquarela.
Cortesia do artista e das galerias Simone Subal, Perrotin, Galerie Rodolphe Janssen e Contemporary Fine Arts Berlin.

Durante a quarentena, fiquei maravilhado com a flora e a fauna que transformaram a paisagem da cidade. Houve uma queda significativa nos níveis de poluição do ar. Notícias sobre a presença de ratos apareceram nos jornais. A grama cresceu descontroladamente até a altura da cintura em antigos terrenos baldios. Dentes-de-leão amarelos pontilhavam os campos de futebol, transformando-se em bolas de neve que lançavam suas cabeças ao ar para destinos desconhecidos. Em nosso mundo natural, encontrei um pequeno refúgio, uma parábola, um aviso e uma bênção. 

Cynthia Talmadge (nascida em 1989, Nova Iorque, NY; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
Lemon Tree e Correio Domésticobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta sobre papel
Cortesia do artista e da galeria 56 HENRY, Nova Iorque.

Lemon Tree e Correio Doméstico A obra retrata uma árvore de limão decorativa de metal da minha sala de estar, que reutilizei para arejar correspondências domésticas potencialmente infecciosas no início da pandemia. Percebi que, entre os galhos, havia artefatos de sistemas em estado de disfunção: um cheque de auxílio emergencial, o censo americano e uma cédula de votação para as primárias democratas de Nova York, que foram canceladas (e posteriormente retomadas). Fósforos e uma homenagem riscada na base da árvore prenunciam a combustão.

Adrienne Elise Tarver (nascida em 1985, NJ; vive e trabalha em Atlanta, GA, e Brooklyn, NY)
Manifestando o Paraíso: Alta Sacerdotisabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta, pastel oleoso e lápis de cor.
Cortesia do artista

Durante este ano difícil, refleti sobre meu desejo de saber que há progresso e beleza no futuro. Esta mulher é inspirada na carta da Alta Sacerdotisa do tarô — geralmente associada à reflexão, intuição e coisas ainda por revelar. Além de simplesmente pedir para sermos importantes, a Alta Sacerdotisa conhece um potencial maior, aventura-se em futuros desconhecidos para discernir os símbolos e presságios entre nós e decifrar as mensagens que precisamos ouvir no presente.

Salman Toor (nascido em 1983, Lahore, Paquistão; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)
Meninos do Centrobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo no painel
© Salman Toor; Cortesia do artista e da galeria Luhring Augustine, Nova Iorque

A pintura retrata uma cena interior de celebração entre amigos e amantes. A figura central estende a mão num gesto serpentino e acolhedor em direção a duas figuras abraçadas, com os membros entrelaçados. Atrás delas, no canto inferior esquerdo, um casal troca um beijo terno sobre uma almofada de pufes. Com esta pintura, quis evocar uma sensação de proximidade e romance neste momento de incertezas e de muita introspecção solitária.

André D. Wagner (nascido em 1986, Omaha, NE; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Old School, Bed-Stuy, Brooklyn, NY, 2020bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão de prata em gelatina
Cortesia do artista

Com a cidade começando a reabrir lentamente, e pensando nos temas de reconexão e renovação, quis criar uma obra que transmitisse uma sensação de otimismo. Certo dia, enquanto esperava num ponto de ônibus no Brooklyn, vi um homem que conheço pelo nome de "Old School" girando uma bola de basquete entre os dedos. Jogar basquete nos parques durante o verão é um rito de passagem para meninos e homens negros, uma forma de escaparmos da realidade e criarmos laços. Capturar esse momento de alegria foi, ao mesmo tempo, nostálgico e uma demonstração de esperança para o futuro.

D'Angelo Lovell Williams (nascido em 1992, Jackson, MS; vive e trabalha no Brooklyn, NY)
Indetectávelbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista

Este trabalho mostra o toque, o parentesco e a intimidade como aspectos da vida que ainda acontecem, embora possam estar sendo ignorados publicamente no momento. Retrato pessoas se beijando, usando máscaras de proteção e exalando fumaça. As máscaras fazem parte do cotidiano e a fumaça é visível no ar, diferentemente da COVID-19. A ideia é sobre correr o risco para viver, mesmo quando isso pode resultar em morte. Sou negro, gay e soropositivo. Muitas das pessoas nas minhas imagens também são. Ainda existe estigma em torno do HIV, da negritude e da identidade queer após a pandemia. Com a história das narrativas negras e queer em mente, e nossos estados alterados de vida e interação, senti a necessidade de continuar a visualizar o amor de maneiras mais sutis.

Wong Kit Yi ((黃潔宜) (n. 1983, Hong Kong; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY, e em Hong Kong)
Sim, jet lag / 你好時差bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Pôster digital
Cortesia do artista

Para quem viaja muito, o jet lag faz parte do seu dia a dia. Mas, com a pandemia mantendo todos em casa, não há necessidade de se adaptar a novos fusos horários. Para alguns, isso em si já exige um período de adaptação. É aí que entra o Yes-Jet-Lag, o novo adesivo que induz o jet lag, transformando o intangível jet lag em um objeto doméstico. Ele devolve a você a sua sensação normal de deslocamento, no conforto da sua própria casa. Em um momento em que muitos não têm acesso a cuidados de saúde e ao direito de serem tratados com igualdade, este novo produto equilibra as coisas, ajudando os viajantes frequentes a se sentirem um pouco pior.