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Entre as Marés - Public Art Fund
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Praia de Rockaway, Praia 67
27 de junho a 13 de setembro

Sobre a exposição

Comunicados à CMVM

Entre as marés A exposição reúne seis artistas — Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica e o coletivo SUPERFLEX — para repensar as mesas de pingue-pongue como esculturas jogáveis. Essas obras convidam os frequentadores da praia a abordar o jogo de maneiras inesperadas, transformando uma atividade familiar em um espaço para experimentação e novas conexões. Em resposta à diversidade cultural e ecológica da Praia de Rockaway, os artistas se inspiram na escultura, no mito e no engajamento público para expandir as dimensões simbólicas e sociais do jogo.

Centrado na participação da comunidade, Entre as marés Baseia-se na história multifacetada do tênis de mesa e oferece novas perspectivas sobre o jogo. Originalmente um jogo de salão para a elite na Inglaterra vitoriana, o pingue-pongue tornou-se posteriormente um passatempo global, uma ferramenta para a diplomacia entre os Estados Unidos e a China e, eventualmente, um esporte olímpico. A simplicidade do jogo permite que ele transcenda classe social, raça, idade e gênero, unindo pessoas de diferentes origens. Entre as marés continua uma tradição de artistas que, desde a década de 1970, adotaram o tênis de mesa como plataforma para troca criativa, quebra de regras e desafio às expectativas.. Ao promover encontros compartilhados, esta exposição destaca como os artistas podem enriquecer a vida cotidiana de maneiras criativas.

Entre as marés é curado por Public Art Fund Curadora Associada de Práticas Públicas Gabriela López Dena.

Raquetes e bolas de pingue-pongue disponíveis para empréstimo.
Sexta-feira: 10h - 4h
Sábado e domingo: 12h – 6h
Traga o seu para jogar a qualquer hora!


Fotos da instalação

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Sobre as obras de arte

Moko Fukuyama, "Velha Escola", 2026

Moko Fukuyama  (n. 1981, Chiba, Japão)
Old Schoolbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Barco de alumínio, madeira reciclada, compensado, tinta automotiva

Um barco resgatado da Marina 59 em Rockaways e o tampo de uma mesa de pingue-pongue estão presos em um monstro marinho gigante. A misteriosa criatura semelhante a um polvo evoca figuras míticas como o Kraken escandinavo — uma criatura que alimenta as superstições dos marinheiros desde o século XVIII — ou o Akkorokamui japonês — uma divindade marinha que, segundo a lenda, aparece em águas calmas antes de rapidamente as tornar turbulentas. Fukuyama esculpiu os tentáculos do monstro marinho a partir de uma nogueira reaproveitada e os finalizou com tinta automotiva brilhante, conferindo-lhes uma presença sedutora e sobrenatural. O barco de alumínio, valorizado na década de 1950 por seu design inovador, jaz virado na costa, sugerindo a impermanência dos objetos criados pelo homem e as forças da natureza que eventualmente os consomem. Através de uma mistura de imagens náuticas e ludicidade, Old School revisita lendas do mar, refletindo sobre o poder duradouro dos mitos e como eles moldam nossa compreensão das vastas e incontroláveis ​​forças da natureza.

Las Hermanas Iglesias, "DiMeLo", 2026

As Irmãs Igrejas (fundada em 2005; Lisa Iglesias nascida em 1979, Queens, NY; Janelle Iglesias nascida em 1980, Queens, NY)
DiMeLobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável, instrumentos musicais prontos

Cada partida jogada nesta escultura musical cria uma composição ao vivo. Inspirada nas experiências de infância dos artistas com brincadeiras colaborativas, a mesa se torna um espaço para improvisação musical. Instrumentos de percussão associados às diversas culturas que moldam o Queens estão embutidos na superfície da mesa, convidando os jogadores a tratá-la como um objeto para a criação musical. Um dos lados da escultura foi feito sob medida e inclui um glockenspiel — uma série de barras de metal afinadas cujos tons brilhantes ecoam as tradições dos metalofones encontradas na Europa e na Ásia. O outro lado apresenta um conjunto de instrumentos prontos, incluindo handpan, tambores tom e pratos, todos com origens antigas e que continuam sendo usados ​​em diversos contextos, de templos indianos a bandas de jazz e orquestras modernas. Ao jogar uma partida, os participantes celebram a mistura cultural única do bairro, as variadas histórias de migração e a paisagem sonora em constante evolução.

Ilana Harris-Babou, "para aqueles de nós que vivem na orla marítima", 2026

Ilana Harris-Babou (n. 1991, Brooklyn, NY)
para nós que moramos na orlabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Terrazzo, concreto, azulejos de cerâmica artesanais, aço revestido a pó

Quatro esculturas em terrazzo e concreto convidam os visitantes a uma descoberta livre e espontânea. Diversos objetos de cerâmica que remetem à praia, como um livro, uma garrafa e óculos de sol, estão espalhados sobre uma mesa de pingue-pongue, interrompendo o fluxo típico do jogo. Próximo dali, uma área de estar com um suporte para guarda-sol e azulejos de cerâmica que evocam jogos de tabuleiro oferece um espaço para descanso, lazer e interação. O processo criativo de Harris-Babou foi inspirado por centenas de desenhos feitos por frequentadores da praia durante oficinas ministradas pelo coletivo Mobile Print Power, do Queens, no calçadão de Rockaway Beach, no verão de 2024. O título da obra foi retirado do primeiro verso de Audre Lorde. Uma Ladainha pela SobrevivênciaA artista imagina a orla marítima como um espaço de possibilidades, convidando os indivíduos a encontrarem sua própria voz. Inspirando-se nos princípios do "jogo livre", Harris-Babou incentiva a participação aberta e a improvisação, deslocando o foco do domínio para a exploração.

Carlos H. Matos, "Tlachco", 2026

Carlos H. Matos (n. 1983, Cidade do México, México)
Tlaccobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Alumínio, pedra vulcânica, aço revestido a pó 

Matos combina a estrutura física do tênis de mesa com uma versão em escala reduzida de um Ulama. quadra. O ulama, um jogo de bola mesoamericano considerado um dos esportes mais antigos do mundo, possui significado tanto recreativo quanto ritual e ainda é praticado hoje. O jogo simboliza batalhas cósmicas, e suas quadras, ou tlachcoAs quadras de Ulama eram frequentemente consideradas pelos astecas e maias como portais para o submundo. Em Ulama, duas equipes usam os quadris, antebraços e coxas para golpear uma bola de borracha, marcando pontos ao empurrá-la para além da linha de fundo da equipe adversária ou ao realizar o desafio de passá-la por aros fixados nas paredes laterais inclinadas da quadra. Ecoando a maneira como o Ulama é jogado e fazendo referência aos elementos arquitetônicos da quadra, Matos cria um jogo que mescla tradição ancestral com lazer contemporâneo. O resultado é uma experiência transcultural que conecta passado e presente, convidando os jogadores a se envolverem com as diversas camadas da história.

Amalia Pica, "Jogo Limpo", 2026

Amália Pica (n. 1978, Neuquén, Argentina)
Jogo Justobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fibra de vidro, aço revestido a pó, lona de algodão

A escultura de Pica consiste em oito tampos de mesa exibindo o Código Internacional de Sinais, um sistema colorido que os marinheiros usam para se comunicar entre navios e compartilhar informações visualmente. Cada módulo apresenta um símbolo do alfabeto do idioma, que juntos formam a frase “FAIR PLAY” (jogo limpo). Sua configuração escalonada convida amigos e desconhecidos a participarem de várias partidas simultâneas, transformando o que normalmente é um jogo para duas pessoas em uma experiência multijogador. Essa configuração incentiva a participação de até dez pessoas e enfatiza a natureza coletiva do jogo. Bandeiras de tecido suspensas entre dois postes verticais exibem a frase “COME PLAY” (venha jogar), um convite para socializar e se divertir. Essas bandeiras foram feitas em colaboração com a RISE (Rockaway Initiative for Sustainability and Equity), que inspira os moradores locais a cuidarem do meio ambiente e da comunidade.

SUPERFLEX, "Ping-Pongue de Peixes", 2026

SUPERFLEX (fundada em 1993. Bjørnstjerne Reuter Christiansen n. 1969, Copenhague, Dinamarca; Jakob Fenger n. 1968, Roskilde, Dinamarca; Rasmus Rosengren Nielsen, n. 1969, Hjørring, Dinamarca)
Pingue-pongue de Peixebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Pedra Cantera

Esta estrutura de pedra rosa tem dupla função: servir de palco para jogos de pingue-pongue e abrigar a vida marinha. Inspirada nos blocos de apartamentos do bairro de Rockaway, sua forma brutalista evoca as fachadas dos edifícios modernistas do século XX. Se submersa, a escultura proporcionaria um habitat ideal para criaturas marinhas. Seu design — com dois grandes buracos no tampo e múltiplas aberturas por toda a estrutura — cria espaços onde microorganismos como plâncton e algas podem prosperar, atraindo peixes e outras criaturas marinhas. Cientistas demonstraram que a cor rosa promove o crescimento de corais, nutrindo ainda mais a biodiversidade. Ao reimaginar a arquitetura modernista para acomodar outras espécies, Pingue-pongue de Peixe Baseada na pesquisa da SUPERFLEX sobre a convivência interespecífica, a obra promove relações entre diversas formas de vida. Posicionada de forma que um jogador fique de frente para o mar e o outro para a cidade, a escultura aponta para uma coexistência harmoniosa entre humanos, vida urbana e o oceano.


Informações sobre acessibilidade

Esta exposição está localizada diretamente na areia. O NYC Parks tem cadeiras de rodas de praia para empréstimo aos visitantes. Entre em contato pelo endereço: programas@publicartfund.org Para reservar um, podemos deixá-lo pronto para você no local da exposição assim que chegar. 

Para outras dúvidas sobre acessibilidade, consulte nossa Guia do Visitante.




Sobre os Artistas

Moko Fukuyama    Ver Perfil

Moko Fukuyama (n. 1981) é uma artista multidisciplinar cuja prática abrange instalações esculturais de grande escala, filmes experimentais e projetos colaborativos. Originária do Japão e atualmente radicada no Brooklyn, Fukuyama viveu em diversas cidades dos Estados Unidos, onde observou atentamente a interação entre as sociedades urbanas e a natureza. Seu trabalho aborda os desafios ambientais e culturais que moldam tanto a sociedade americana quanto suas experiências pessoais. Inspirando-se em seu interesse pela pesca esportiva recreativa, Fukuyama incorpora o conceito de "iscas" em suas esculturas, utilizando-as como metáforas para a manipulação humana do mundo natural. Suas obras, frequentemente feitas de madeira reaproveitada e pintadas com vibrantes acabamentos automotivos, exploram a dinâmica da atração entre diversas formas de vida. As esculturas de Fukuyama refletem temas como o consumo excessivo, o consumismo, a sustentabilidade e a urbanização, bem como a tensão entre os desejos humanos e o impacto ambiental.

Ilana Harris-Babou    Ver Perfil

Ilana Harris-Babou (n. 1991) nasceu e cresceu no Brooklyn, Nova York. Através da escultura, instalação e vídeo, ela usa o humor para questionar a linguagem aspiracional da cultura de consumo. Ao assumir papéis como chef celebridade, designer de interiores ou vlogueira de beleza em suas obras, ela critica o Sonho Americano e desafia a noção de que o trabalho árduo leva à ascensão social e à liberdade econômica. Harris-Babou investiga os momentos conturbados em que os indivíduos não conseguem se conformar totalmente às estruturas sociais e explora como subverter o status quo de maneiras criativas. Recentemente, ela tem se concentrado em projetos comunitários e encomendas públicas que examinam o amor, a transcendência, a imperfeição e a autodeterminação dentro da estética da ordem. Seu trabalho destaca a persistência da conexão humana apesar da influência de sistemas sociais que ela considera opressivos.

As Irmãs Igrejas    Ver Perfil

As Irmãs Igrejas (Fundada em 2005) é uma dupla de artistas formada pelas irmãs Lisa e Janelle Iglesias, que atualmente dividem seu tempo entre o Queens, em Nova York; o oeste de Massachusetts; e o sul da Califórnia. Seu trabalho se inspira em histórias feministas e reflete sua identidade como filhas de imigrantes noruegueses e dominicanos, nascidas e criadas no Queens, em Nova York. Sua prática colaborativa mescla gêneros, explora o absurdo e ressalta o poder da criação coletiva. Incorporando materiais tão diversos quanto música, cera de abelha, piñatas e chiclete, elas produzem trabalhos lúdicos que assumem a forma de instalações complexas, têxteis esculturais e performances participativas. Sua prática evoluiu para incluir colaborações contínuas com sua mãe, Bodhild, bem como projetos com seus filhos, adicionando uma dimensão intergeracional ao seu trabalho. Por meio dessa prática culturalmente híbrida, Las Hermanas Iglesias explora as conexões entre os laços familiares e as estruturas sociais mais amplas, vinculando experiências pessoais a sistemas sociais maiores. 

Carlos H. Matos    Ver Perfil

Carlos H. Matos (n. 1983) combina arquitetura e escultura para explorar os limites da função, escala e materialidade no ambiente construído. Com base na Cidade do México, seu trabalho examina a interseção entre formas abstratas e elementos arquitetônicos, despojando-os de seus contextos tradicionais para questionar seu propósito e significado. Inspirando-se nas culturas mesoamericanas, na herança pré-hispânica do México e na arquitetura modernista de meados do século XX, Matos cria obras que evocam mundos quase ficcionais onde ruínas, rituais e rotinas se desenrolam. Ele utiliza materiais como pedra vulcânica, concreto e alumínio, colaborando com artesãos especializados em métodos tradicionais de construção, como cinzelamento manual e fundição em areia. Longe de oferecer um olhar nostálgico para o passado, essas técnicas permitem que ele investigue novos aspectos da forma e do espaço.

Amália Pica    Ver Perfil

Amália Pica (n. 1978) é uma artista argentina que explora a dinâmica social da comunicação, especialmente o desejo de ser compreendido e o que une as pessoas. Utilizando materiais simples e objetos encontrados, como giz, plexiglass e bandeiras, ela investiga os modos de interação humana. Pica considera códigos visuais compartilhados associados a sistemas de linguagem verbal e não verbal, frequentemente incorporando significantes lúdicos de expressão coletiva, como bandeirolas e confetes. Ao fazer isso, ela aprofunda-se em temas de intimidade cultural e no potencial político da alegria, propondo a celebração e a felicidade como formas de resistência e ação política. Sua obra possui uma leveza de toque e um aspecto coletivo que convida os espectadores a compartilhar experiências. 

SUPERFLEX    Ver Perfil

SUPERFLEX (Fundado em 1993) é um coletivo com sede em Copenhague, formado por Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger e Rasmus Rosengren Nielsen. Com foco em modelos alternativos de organização social e econômica, seus projetos assumem diversas formas: sistemas de energia, bebidas, esculturas, réplicas, sessões de hipnose, infraestrutura, pinturas, viveiros de plantas, contratos e espaços públicos. O SUPERFLEX foi concebido como uma prática artística expandida, envolvendo consistentemente uma ampla gama de colaboradores – de jardineiros e engenheiros a membros da plateia – e explorando novas maneiras de engajar comunidades locais, especialistas e crianças. Recentemente, o SUPERFLEX levou a ideia de colaboração ainda mais longe, incorporando a participação de plantas e animais para desenvolver um novo tipo de urbanismo centrado na convivência interespecífica. Para o SUPERFLEX, a melhor ideia pode vir de um peixe.


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Localização:

Praia de Rockaway, Praia 67
Praia de Rockaway, Praia 67

Kenneth C. Griffin e Griffin Catalyst são os patrocinadores principais de Entre as marés.

A Bloomberg Philanthropies é a patrocinadora principal do evento. Public Art Fund Temporada de Exibições de 2026.

Apoio da liderança para Entre as marés Este conteúdo é oferecido pela Fundação da Família KHR McNeely | Kevin, Rosemary e Hannah Rose McNeely, pela Fundação Abrams, por Elizabeth Fearon Pepperman e Richard C. Pepperman II, e por Jennifer Harris, com o apoio de Elizabeth Firestone Graham Foundation, Elise e Andrew Brownstein, Andrea Krantz e Harvey M. Sawikin, e Allison e Paul Russo.

Agradecimentos especiais ao NYC Parks. Apoio em espécie fornecido pela JOOLA.

Public Art Fund é apoiado pela generosidade de indivíduos, empresas e fundações privadas, incluindo o apoio principal da Bloomberg Philanthropies, juntamente com o apoio substancial da Abrams Foundation, do Charina Endowment Fund, do The Cowles Charitable Trust, da Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, da Helen Frankenthaler Foundation, da Ford Foundation, da Fuhrman Family Foundation, de Kenneth C. Griffin e Griffin Catalyst, da AG Foundation, da Marc Haas Foundation e da Hartfield Foundation. Fundação William Talbott Hillman, Fundação da Família KHR McNeely | Kevin, Rosemary e Hannah Rose McNeely, o Fundo Beneficente Donald A. Pels, a Fundação Red Crane, a Fundação Meyer e Deanne Sharlin e a Fundação Silverweed.

Public Art Fund As exposições e os programas também são apoiados em parte com fundos públicos de agências governamentais, incluindo o Conselho de Artes do Estado de Nova York, com o apoio do Gabinete do Governador e da Assembleia Legislativa do Estado de Nova York, e com fundos públicos do Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Nova York, em parceria com a Câmara Municipal.

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