Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, As Irmãs Igrejas, Carlos H. Matos, Amália Pica, SUPERFLEX Entre as marés

Moko Fukuyama (n. 1981) é uma artista multidisciplinar cuja prática abrange instalações esculturais de grande escala, filmes experimentais e projetos colaborativos. Originária do Japão e atualmente radicada no Brooklyn, Fukuyama viveu em diversas cidades dos Estados Unidos, onde observou atentamente a interação entre as sociedades urbanas e a natureza. Seu trabalho aborda os desafios ambientais e culturais que moldam tanto a sociedade americana quanto suas experiências pessoais. Inspirando-se em seu interesse pela pesca esportiva recreativa, Fukuyama incorpora o conceito de "iscas" em suas esculturas, utilizando-as como metáforas para a manipulação humana do mundo natural. Suas obras, frequentemente feitas de madeira reaproveitada e pintadas com vibrantes acabamentos automotivos, exploram a dinâmica da atração entre diversas formas de vida. As esculturas de Fukuyama refletem temas como o consumo excessivo, o consumismo, a sustentabilidade e a urbanização, bem como a tensão entre os desejos humanos e o impacto ambiental.

Ilana Harris-Babou (n. 1991) nasceu e cresceu no Brooklyn, Nova York. Através da escultura, instalação e vídeo, ela usa o humor para questionar a linguagem aspiracional da cultura de consumo. Ao assumir papéis como chef celebridade, designer de interiores ou vlogueira de beleza em suas obras, ela critica o Sonho Americano e desafia a noção de que o trabalho árduo leva à ascensão social e à liberdade econômica. Harris-Babou investiga os momentos conturbados em que os indivíduos não conseguem se conformar totalmente às estruturas sociais e explora como subverter o status quo de maneiras criativas. Recentemente, ela tem se concentrado em projetos comunitários e encomendas públicas que examinam o amor, a transcendência, a imperfeição e a autodeterminação dentro da estética da ordem. Seu trabalho destaca a persistência da conexão humana apesar da influência de sistemas sociais que ela considera opressivos.

As Irmãs Igrejas (Fundada em 2005) é uma dupla de artistas formada pelas irmãs Lisa e Janelle Iglesias, que atualmente dividem seu tempo entre o Queens, em Nova York; o oeste de Massachusetts; e o sul da Califórnia. Seu trabalho se inspira em histórias feministas e reflete sua identidade como filhas de imigrantes noruegueses e dominicanos, nascidas e criadas no Queens, em Nova York. Sua prática colaborativa rompe fronteiras geográficas, abraça o absurdo e ressalta o poder da criação coletiva. Incorporando materiais tão diversos quanto música, cera de abelha, piñatas e chiclete, elas produzem trabalhos lúdicos que assumem a forma de instalações complexas, têxteis esculturais e performances participativas. Sua prática evoluiu para incluir colaborações contínuas com sua mãe, Bodhild, bem como projetos com seus filhos, adicionando uma dimensão intergeracional ao seu trabalho. Por meio dessa prática culturalmente híbrida, Las Hermanas Iglesias explora as conexões entre laços familiares e estruturas sociais mais amplas, vinculando experiências pessoais a sistemas sociais maiores. 

Carlos H. Matos (n. 1983) combina arquitetura e escultura para explorar os limites da função, escala e materialidade no ambiente construído. Com base na Cidade do México, seu trabalho examina a interseção entre formas abstratas e elementos arquitetônicos, despojando-os de seus contextos tradicionais para questionar seu propósito e significado. Inspirando-se nas culturas mesoamericanas, na herança pré-hispânica do México e na arquitetura modernista de meados do século XX, Matos cria obras que evocam mundos quase ficcionais onde ruínas, rituais e rotinas se desenrolam. Ele utiliza materiais como pedra vulcânica, concreto e alumínio, colaborando com artesãos especializados em métodos tradicionais de construção, como cinzelamento manual e fundição em areia. Longe de oferecer um olhar nostálgico para o passado, essas técnicas permitem que ele investigue novos aspectos da forma e do espaço.

Amália Pica (n. 1978) é uma artista argentina que explora a dinâmica social da comunicação, especialmente o desejo de ser compreendido e o que une as pessoas. Utilizando materiais simples e objetos encontrados, como giz, plexiglass e bandeiras, ela investiga os modos de interação humana. Pica considera códigos visuais compartilhados associados a sistemas de linguagem verbal e não verbal, frequentemente incorporando significantes lúdicos de expressão coletiva, como bandeirolas e confetes. Ao fazer isso, ela aprofunda-se em temas de intimidade cultural e no potencial político da alegria, propondo a celebração e a felicidade como formas de resistência e ação política. Sua obra possui uma leveza de toque e um aspecto coletivo que convida os espectadores a compartilhar experiências. 

SUPERFLEX (Fundado em 1993) é um coletivo com sede em Copenhague, formado por Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger e Rasmus Rosengren Nielsen. Com foco em modelos alternativos de organização social e econômica, seus projetos assumem diversas formas: sistemas de energia, bebidas, esculturas, réplicas, sessões de hipnose, infraestrutura, pinturas, viveiros de plantas, contratos e espaços públicos. O SUPERFLEX foi concebido como uma prática artística expandida, envolvendo consistentemente uma ampla gama de colaboradores – de jardineiros e engenheiros a membros da plateia – e explorando novas maneiras de engajar comunidades locais, especialistas e crianças. Recentemente, o SUPERFLEX levou a ideia de colaboração ainda mais longe, incorporando a participação de plantas e animais para desenvolver um novo tipo de urbanismo centrado na convivência interespecífica. Para o SUPERFLEX, a melhor ideia pode vir de um peixe.