Melvin Edwards Dias mais brilhantes

Por mais de 50 anos, Melvin Edwards (n. 1937, Houston, TX) tem criado arte pública para comunidades em todo o mundo. Seu trabalho reinventa a escultura cívica monumental, unindo formas abstratas a símbolos pessoais para abordar questões de raça, trabalho e diáspora africana. Dias mais claros É um olhar focado na carreira de Edwards através de cinco esculturas de 1970 a 1996, e uma sexta obra de grande escala encomendada em 2020. Cada uma incorpora algum tipo de corrente.

Este motivo característico do artista assume inúmeros significados. As correntes têm uma função prática como "cordas soldadas" para puxar ou içar, mas seus elos interligados também carregam um significado metafórico. Podem representar laços que nos restringem ou nos unem, enquanto fragmentos quebrados podem sugerir libertação ou perda. O contexto do City Hall Park reforça as associações históricas dessas formas metálicas como instrumentos de escravidão e violência. Este é o local do Cemitério Africano, um cemitério da era colonial para pessoas escravizadas e libertas de ascendência africana. Mais recentemente, tornou-se um centro geográfico dos protestos do movimento Black Lives Matter com a ocupação da Prefeitura. Dias mais claros, título escolhido pelo artista, afirma sua visão otimista de nosso futuro compartilhado. Traçando o longo percurso da carreira de Edwards, essas seis esculturas nos incentivam a permanecer atentos ao passado enquanto valorizamos os laços sociais que são mais importantes do que nunca.

Melvin Edwards: Dias Mais Brilhantes é curado por Public Art Fund Curador Daniel S. Palmer.

Nascido em Houston, Texas, Melvin Edwards (n. 1937) iniciou sua carreira artística na Universidade do Sul da Califórnia, onde conheceu e foi orientado pelo pintor húngaro Francis de Erdely. Em 1965, o Museu de Arte de Santa Bárbara organizou a primeira exposição individual de Edwards, que impulsionou sua carreira profissional. Ele se mudou para Nova York em 1967, onde, pouco depois de sua chegada, seu trabalho foi exibido no recém-inaugurado Studio Museum no Harlem, e em 1970 tornou-se o primeiro escultor afro-americano a ter obras apresentadas em uma exposição individual no Whitney Museum of American Art, em Nova York.

Edwards é mais conhecido por sua série de esculturas. Fragmentos de LynchA série abrange três períodos: o início da década de 1960, quando ele reagiu à violência racial nos Estados Unidos; o início da década de 1970, quando seu ativismo em relação à Guerra do Vietnã o motivou a retornar à série; e de 1978 até o presente, enquanto ele continua a explorar uma variedade de temas, incluindo sua conexão pessoal com a África. Edwards viajou pela primeira vez ao continente na década de 1970 com sua falecida esposa, a poetisa Jayne Cortez, e retornou à África muitas vezes, ensinando soldagem em diferentes países antes de finalmente estabelecer um estúdio em Dakar, Senegal, em 2000.

Edwards produziu mais de 20 obras públicas e tem um compromisso de longa data com a arte pública. Desde a década de 1960, ele cria esculturas para universidades, conjuntos habitacionais populares e museus. Suas encomendas incluem Homenagem a Meu Pai e ao Espírito (1969) no Museu de Arte Herbert F. Johnson, Universidade Cornell, Ithaca, NY; Portador da Luz (1985) em Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; e Asafo Kra No (1993) no Museu ao Ar Livre Utsukushi-Ga-Hara, na província de Nagano, Japão. Quatro de suas obras públicas estão instaladas permanentemente na cidade de Nova York, incluindo A vitória de amanhãd, uma obra de 1991 encomendada por Public Art Fund As esculturas de grande escala de Edwards foram criadas para a Doris C. Freedman Plaza, no Central Park, e agora estão em exibição no Thomas Jefferson Park, no East Harlem. Elas ampliam seu extraordinário leque de expressão estética, reafirmando seu compromisso com a abstração. O trabalho de Edwards tem sido amplamente exibido nacional e internacionalmente.

Homenagem a Coco, 1970
Aço soldado pintado e corrente

Homenagem a Coco marca o início da trajetória de Edwards Rockers série. Os grandes semicírculos pintados de vermelho evocam o movimento de vai e vem da cadeira de balanço frequentemente ocupada por sua avó Cora, a quem ele apelidou de Coco. Para criar a estrutura desta escultura, Edwards adaptou um grande anel de metal semelhante aos que ele usava em Círculos duplos, uma escultura pública que ele instalou no Harlem em 1970, o mesmo ano em que esta escultura foi feita. Ele prendeu dois tipos de corrente à estrutura, criando linhas curvas que enfatizam ainda mais a forma e o equilíbrio da escultura. Aqui, e em toda a obra de Edwards, as possibilidades formais da corrente e seu potencial metafórico podem ser lidos como símbolos tanto de contenção quanto de conexão. Esse motivo também figurou de forma proeminente nas obras que Edwards exibiu em 1970, quando se tornou o primeiro escultor afro-americano a ter uma exposição individual no Whitney Museum of American Art, na cidade de Nova York.

A promessa, 1984
Aço inoxidável soldado

Esta escultura não é vista em público desde o início da década de 1990. Ela une uma coluna de corrente soldada com três componentes curvos para criar uma forma de arco dinâmica em escala humana. O brilho do aço inoxidável escovado é emblemático de várias obras de grande escala de Edwards em exibição permanente por toda a cidade de Nova York, incluindo Passagem, instalada no campus do Kingsborough Community College, no Brooklyn. Os títulos poéticos de Edwards acrescentam uma camada de significado que convida o espectador a encontrar seu próprio futuro esperançoso através de suas formas.

Antes das palavras, 1990
Aço Corten soldado

Antes das palavras equilibra a inclinação descendente de uma das assinaturas de Edwards Rockers A série se forma com fragmentos cuidadosamente posicionados de corrente e bloco, que servem de peso na parte frontal da plataforma superior. Essa disposição corresponde ao plano angulado e à massa agrupada de Confirmação, a grande escultura que ele criou para uma praça pública em Jamaica, Queens, no ano anterior. O título Antes das palavras Transmite a teoria do artista sobre um impulso criativo essencial presente em cada um de nós. Edwards sugere: “Antes das palavras, precisávamos nos comunicar... Os seres humanos precisavam se comunicar, então criaram o processo das palavras... A necessidade e o conceito já existiam antes.”

Ukpo. Edo, 1993 / 1996
sem títulobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado

As formas soldadas de aço inoxidável polido de Ukpo. Edo e sem título Exibem um brilho dinâmico e um acabamento espelhado que reflete a luz e as cores do ambiente circundante. Seus discos inclinados dão continuidade a um motivo da grande escultura de Edwards. Vento de amanhã, comissionado por Public Art Fund Em 1991, os planos vibrantes deste conjunto de obras ganham um significado mais profundo através das formas simbólicas de correntes e do título, que significa "Estradas de Edo". Edo é um estado no sul da Nigéria, que o artista visitou frequentemente. As esculturas de Edwards conectam sua própria relação com a África e o cemitério africano da era colonial neste local, proporcionando uma expressão comovente do poder da arte de nos ligar uns aos outros e à nossa história compartilhada.

Canção das Correntes Quebradasbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado

Edwards criou uma nova escultura de grandes dimensões para esta retrospectiva temática da sua arte pública, desde 1970 até aos dias de hoje. Canção das Correntes Quebradas O foco está exclusivamente no motivo da corrente, que ele empregou ao longo de sua carreira tanto por suas qualidades formais quanto por seu potencial metafórico. Muitas obras anteriores incorporam correntes para evocar a brutalidade do racismo e da escravidão, como as esculturas de parede nos primeiros trabalhos de Edwards. Fragmento de Lynch séries, enquanto outros gostam Homenagem a Coco, também em exibição nesta mostra, aludem aos laços de amizade e amor que unem. Os elos em Canção das Correntes Quebradas São de escala monumental, com fragmentos quebrados que sugerem tanto libertação quanto ruptura, e o título escolhido pelo artista evoca um cântico solene, porém esperançoso, de redenção.

Por mais de 50 anos, Melvin Edwards (n. 1937, Houston, Texas) criou obras de arte pública para comunidades de todo o mundo. Ao longo de sua obra, o artista começou a conceber a escultura cívica monumental unindo formas abstratas com símbolos pessoais para abordar questões relacionadas à razão, ao trabalho e à diáspora africana. Dias melhores examine a carreira de Edwards através de cinco esculturas, realizadas entre 1970 e 1996, e uma sexta obra de grande escala encargada em 2020. Cada uma delas incorpora o motivo da cadeia em alguma forma.

Este motivo próprio do artista adota vários significados. As cadeias têm um uso funcional como “corda soldada” com o que se jala ou eleva algo, mas seus blocos interconectados também transmitem um significado metafórico. Podemos representar lacunas que nos limitam ou nos unem, enquanto os fragmentos rotos de uma cadeia podem sugerir liberação ou perda. O contexto do Parque da Prefeitura (ou parque do município) aumenta a ressonância das associações históricas destas formas metálicas soldadas como herramientas com as quais impõem a escravidão e perpetuam a violência. Este é o local do Cemitério Africano, um cemitério da época colonial para indivíduos de ascendência africana, tanto escravos como livres. Recentemente, ele se converteu no centro geográfico dos protestos do movimento Black Lives Matter (As vidas negras são importantes), com a ocupação do Ayuntamiento. Dias melhores, título que elegeu o artista, afirma sua visão otimista de nosso futuro compartilhado. As seis esculturas, que foram repassadas pela extensa trajetória profissional de Edwards, nos alienam da consciência do passado e valorizam os vínculos sociais que são mais importantes que nunca.

A exposição foi curada pelo curador do Public Art Fund Daniel S. Palmer.

Homenagem a Cocobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Acero soldado e pintado e cadenas

Homenagem a Coco marca o início da série de Edwards titulada Cadeiras de balanço. Os imensos semicírculos pintados de vermelho evocam a vinda da mecedora que só ocupava sua abuela Cora, a quien el artista apodó Coco. Para criar o marco da escultura, Edwards adaptou um grande anel metálico como aquele que usou em Círculos duplos, uma escultura pública que foi instalada no Harlem no mesmo ano. Sujeitou dois tipos de cadeias à estrutura, com as quais criou linhas curvas que enfatizam ainda mais a forma e a elegância equilibrada da escultura. Aqui, e em toda a obra de Edwards, as possibilidades formais da cadeia e seu potencial metafórico podem ser interpretados como um símbolo tanto da restrição quanto da conexão. Este motivo foi preponderante também nas obras que Edwards expôs em 1970, quando protagonizou a primeira exposição individual de um artista negro no Whitney Museum of American Art.

A promessabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado

Esta escultura não foi exposta ao público desde o início da década de 1990. Nela, uma coluna de cadeia soldada é composta por três componentes curvilíneos para criar uma arcada dinâmica na escala humana. O brilho do aço inoxidável encerado com arame é emblemático de várias obras na grande escala da Edwards, que se encontra na exposição permanente por toda a Cidade de Nova York, incluída Pasaje, localizado no campus do Kingsborough Community College, no Brooklyn. Os títulos poéticos de Edwards acrescentam uma capacidade de significado que convida o espectador a encontrar nas formas da escultura o seu próprio futuro esperançoso.

Antes das palavrasbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço corten soldado

Antes das palavras equilibrar a inclinação descendente de uma das formas distintivas da série Cadeiras de balanço de Edwards com fragmentos de uma cadeia e um bloco cuidadosamente posicionados que pesam na frente de sua plataforma superior. Esta composição corresponde ao plano inclinado e às massas aglomeradas de Confirmação, a grande escultura que foi criada para uma praça pública da Jamaica, Queens, no ano anterior. O título, Antes das palavras, alude à teoria do artista sobre um impulso criativo essencial que seria apresentado em cada um de nós. Edwards sugeriu: “'antes das palavras' precisamos comunicar-nos... os seres humanos devem comunicar-se e assim desenvolver as palavras... a necessidade e o conceito já foram estabelecidos”.

Ukpo. Edo, 1993/1996
Aço inoxidável soldado
Não qualificadobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado

As formas soldadas de aço inoxidável brunido de Upko. Edo e de Não qualificado expressa um brilho dinâmico e um acabamento semejante a um espejo que reflete a luz e as cores do ambiente circundante. Os discos inclinados continuaram com um motivo que Edwards apresentou em sua grande escultura El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund em 1991. Os planos vivazes deste grupo de obras adquirem um significado mais profundo graças às formas simbólicas das cadenas e do título, que significa “Rutas de Edo”. Edo é um estado no sul da Nigéria, que o artista visitou com frequência. As esculturas de Eduardo conectando sua própria relação com a África e o Cemitério Africano da era colonial que se encontra aqui, provaram uma expressão comovedora do poder da arte para nos vincular com outros e com nossa história compartilhada.

Canción de las cadenas rotasbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado

Edwards criou uma nova escultura de grande escala para esta exposição temática que apresenta sua arte pública de 1970 na atualidade. Canción de las cadenas rotas centra-se exclusivamente no motivo das cadenas, que o artista utilizou ao longo de sua carreira tanto por suas qualidades formais como por seu potencial metafórico. Muitas de suas obras anteriores incorporaram cadeias para evocar a brutalidade do racismo e da esclavitud, como ocorre nas esculturas de parede que compõem a série temprana de Edwards Fragmento de linchamiento, enquanto que em outras, como Homenagem a Coco, também exposto aqui, as cadeias aludem aos laços unificadores da amizade e do amor. Os eslabones de Canción de las cadenas rotas filho de escala monumental, com fragmentos rotos que sugerem tanto a liberação quanto a ruptura, e o título que o artista escolheu evoca um solene mas esperançoso canto de redenção.

Melvin Edwards (n. 1937) nasceu em Houston, Texas, e iniciou sua carreira artística na Universidade do Sul da Califórnia, onde conheceu o pintor húngaro Francis de Erdely, que foi seu mentor. Em 1965, o Museu de Arte de Santa Bárbara organizou a primeira exposição individual de Edwards, o que impulsionou sua carreira profissional. Edwards foi transferido para a Cidade de Nova York em 1967, onde, pouco tempo depois, sua obra foi exposta no Studio Museum, que havia sido apresentada recentemente, e em 1970 protagonizou a primeira exposição individual de um escultor afroamericano no Whitney Museum of American Art.

Edwards é reconhecido por sua série de esculturas Fragmentos de linchamiento, la cual abarca tres periodos: os primeiros anos da década de 1960, quando respondeu à violência racial nos Estados Unidos; os primeiros anos da década de 1970, quando retomou a série como parte de seu ativismo relacionado à guerra do Vietnã; e desde 1978 até o presente, em sua contínua exploração de uma variedade de temas, entre eles, sua conexão pessoal com a África. Edwards viajou pela primeira vez a este continente na década de 1970 com sua difusa esposa, o poeta Jayne Cortez, e retornou à África muitas vezes; além disso, ele se formou em solda em vários países, antes de finalmente estabelecer um estúdio em Dakar, Senegal, em 2000.

Edwards produziu mais obras de arte públicas e tem um compromisso duradouro com este tipo de arte. Desde a década de 1960, foram criadas esculturas para universidades, projetos de habitação social e museus. Entre seus encargos, se cuentan Homenagem ao meu pai e ao espírito (1969), encontrado no Herbert F. Johnson Museum of Art, Universidad Cornell, Ithaca, NY; Portador de la luz (1985), em Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; sim Asafo Kra No (1993), no Museu ao Ar Livre Utsukushi-Ga-Hara, prefeitura de Nagano, Japão. Quatro de suas obras públicas são encontrados em exposição permanente na Cidade de Nova York, incluindo El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund em 1991 para a praça Doris C. Freedman no Central Park, agora exposta no parque Thomas Jefferson de East Harlem. As obras na grande escala de Edwards ampliaram ainda mais a extraordinária variedade de sua expressão estética e reafirmaram o compromisso do artista com a abstração. A obra de Melvin Edwards foi amplamente exposta em nível nacional e internacional.