Edgar Monte-de-Pássaros, Christopher Hewat, Margia Kramer, Thomas Lawson, Yong Soon Min Exposição coletiva no City Hall Park, 1988

EMonte de pássaros dgar, Anfitriões nativos
Uma série de seis placas de alumínio brancas e vermelhas, montadas em seções de cercas angulares laranja, foi instalada ao redor do Parque da Prefeitura. Anfitriões nativos A obra de Edgar Heap-of-Birds (n. 1954, Wichita, KS) é composta por placas com uma saudação que anuncia uma das seis tribos indígenas americanas (Seneca, Tuscarora, Mohawk, Werpoe, Shinnecock e Manhattan) como anfitriã do dia. Por exemplo: “Nova York, hoje seu anfitrião é Werpoe”. O artista deseja chamar a atenção para as diversas nações indígenas existentes cujos povos vivem e trabalham na região da cidade de Nova York.

Christopher Hewat, Objeto Municipal
O poder do obelisco — sua familiaridade, bem como suas associações mais comuns com grandeza, triunfo e morte — fascinou Christopher Hewat (n. 1949, Nova York, NY) e inspirou seu trabalho mais recente. Objeto Municipal É uma exploração intensa da forma do obelisco, do realista ao teatral. As esculturas são grandes monumentos vistos em 360 graus. Nesta exposição, Hewat cercou os objetos, criando um santuário dedicado à memória e convidando o espectador a contemplar a mortalidade sem luto específico.

Após sua última exposição de biombos de madeira incrustada, Hewat retoma seu interesse pela arquitetura cemiterial, que expressou inicialmente em escudos de tamanho humano que lembram tampas de caixão. Com habilidades artísticas em marcenaria e uma intuição infalível para proporções clássicas, Hewat criou objetos geométricos imponentes que reivindicam o espaço de forma dramática e emocional. Hewat reveste as torres ocas — feitas de cicuta, bordo e tulipeiro — com marcas sensuais e cores quentes e elegantes. Cercando cada monólito e protegendo seu espírito, encontram-se cercas delicadas com ornamentos de filigrana finamente trabalhados.

Refletindo uma predileção estética de sua geração, Hewat é atraído pela geometria, que lhe permite explorar o poder expressivo da textura, da cor e da forma contra uma estrutura formal. Ao escolher um tema antigo como base para sua obra, Hewat parece aceitar tanto a ambiguidade quanto o desafio de recriar a forma histórica na arte contemporânea.

Margia Kramer, Obelisco, para Raymond Williams
de Margia Kramer Obelisco, para Raymond Williams É uma pirâmide de madeira rústica, parcialmente aberta, com 12 metros de altura. A parte superior da pirâmide é construída com painéis de plexiglass, com um "óculo" no ponto de encontro dos quatro frontões transparentes. A palavra "revolução" está escrita em segmentos nas faces internas dos painéis de plexiglass. Kramer (n. 1936, Nova Iorque, NY) explica que sua escultura é "baseada no obelisco de Paul Revere e nos postes da liberdade erguidos no Commons em 1766, que marcaram a revogação da Lei do Selo britânica e o início da Revolução Americana. É dedicada a um pensador britânico contemporâneo que escreveu sobre a longa revolução contra a tirania."

Thomas Lawson, Virtude Cívica/Direitos Cívicos
Virtude Cívica/Direitos Cívicos A obra de Thomas Lawson (nascido em 1951, Glasgow, Escócia) é uma estrutura em forma de disco composta por três painéis, localizada no antigo sítio da escultura de Frederick MacMonnie, de 1919. Virtude CívicaA obra combina imagens dessa escultura, bem como das estátuas de Nathan Hale e Horace Greeley (também localizadas no City Hall Park), com painéis de texto contendo as frases “virtudes cívicas” e “direitos civis”. Lawson afirma: “Pretendo criar uma situação que incentive as pessoas a refletirem sobre o discurso público acerca das virtudes cívicas e dos direitos civis, tal como representado na escultura pública, e a refletirem sobre a disparidade entre esse discurso e a realidade cotidiana”.

Yong Soon Min, Groundswell
Yong Soon Min (nascido em 1953, Seul, Coreia do Sul) criou Groundswell, uma sucessão de três formas de casas que representam a evolução de uma comunidade ideal. A primeira casa é prototípica — preta, sem distinção, meio enterrada e meio emergindo. A segunda é aberta e arejada, com uma forma espiral em preto e branco no interior que sugere forças opostas e a luta pela mudança. A casa final é vibrante, colorida e acolhedora. O artista diz que é “uma Início, finalmente habitado por pessoas de todas as origens que sentem um senso de pertencimento e comunidade. O City Hall Park é o símbolo vivo do fórum público que testemunhou inúmeras declarações, celebrações e protestos em defesa da visão de seus cidadãos sobre um ideal de progresso social. Espero que meu trabalho possa contribuir com sua voz simbólica para esse coro contínuo.”