Isamu noguchi, Dennis Adams, Brian Tolle, Andrea Zittel, Carlos Longo, Alberto Giacometti, David Deutsch, Renée Verde, RM Fischer Zona de conforto

CZona de conforto: Mobiliário feito por artistas É uma exposição de 30 anos de mobiliário desenhado por artistas nas Galerias PaineWebber.

Num artigo de 2 de maio de 1999, Paula Deitz do The New York Times Como afirmado, “O que parece simples à primeira vista — artistas explorando a funcionalidade no cotidiano — revela-se complexo: as coisas nem sempre são o que parecem... Eles projetaram essas obras para si mesmos como uma forma de controlar suas vidas e seu ambiente. Os espectadores são alertados de que compreender essas peças exigirá atenção minuciosa.”

“Os desenhos em exibição representam a obra de cada artista em microcosmo. Por exemplo, os de Robert Rauschenberg Lâmpada de pneuUm pneu de automóvel descartado, com uma borda de luz brilhando em seu interior, resume sua predileção por incorporar objetos encontrados em suas instalações. Da mesma forma, a mesa de xadrez baixa de Isamu Noguchi, com suas linhas fluidas, personifica suas esculturas de forma livre e cenários líricos. E a luminária de Alberto Giacometti em forma de cabeça de mulher remete à sua escultura em bronze fundido e aos objetos decorativos que seu irmão Diego produziu posteriormente.

“Embora o mobiliário pareça funcionar de forma prática, os elementos muitas vezes não se harmonizam de maneira convencional. Essa peculiaridade cria uma tensão que estimula a imaginação do observador.” – David Deutsch Mesa dobrável para escrever Parece uma cadeira de praia com tela de vinil antes que sua verdadeira função se torne aparente. As cadeiras antigas de Renee Green, revestidas com tecido toile, poderiam mobiliar uma sala de jantar imponente, não fosse o fato de o tecido retratar sutilmente cenas do comércio de escravos. À primeira vista, as lâmpadas que emolduram o espelho de Dennis Adams Vaidade para Jean SebergNa imagem, a penteadeira de uma atriz parece estar refletida na bancada de vidro, mas, na verdade, a fileira de lâmpadas continua abaixo da superfície da bancada. O efeito é como ver um reflexo se tornar tangível.

“As luminárias de RM Fischer reconfiguram peças comuns em objetos híbridos que conferem novos significados a formas ordinárias. Situada na entrada da exposição, sua coleção rechonchuda de globos de luz brancos, encimada por um único globo vermelho, serve como um farol que ilumina o caminho para a mostra. Ele alcança seu objetivo declarado de 'dar personalidade a um objeto que, de outra forma, seria inerte'; a luminária tem todo o charme de um bom boneco de neve.”

“Charles Long molda duas formas abstratas idênticas em concreto e deixa uma como escultura, enquanto transforma a outra em uma luminária que se assemelha a um animal com um rabo feito de fio elétrico.

Para que ninguém pense que a exposição consiste inteiramente em obras de aparência contemporânea, Brian Tolle transformou a reinvenção de estilos revivalistas em arte. Brincando com a noção de público e privado, ele projetou uma cama quadrada em estilo neogótico que combina a arquitetura religiosa do século XIX com formas domésticas da mesma época. Com sua habilidade de marceneiro, ele dominou a tarefa de criar uma cama que também serve como genuflexório.

“No mobiliário de artistas, a fórmula 'a forma segue a função' é expandida pela experiência pessoal e por ideias experimentais. Há algum tempo, Andrea Zittel vem expondo suas criações.” Unidades residenciais AZ que proporcionam ao usuário, segundo seu folheto de vendas, "conforto e funcionalidade totais em uma estrutura portátil e personalizável". Esses ambientes dobráveis ​​que combinam sala de estar, cozinha, sala de jantar, cama e banheiro são extremamente satisfatórios para quem deseja tornar a vida mais compacta e prática.

"Em exibição está a unidade original que ela projetou para si mesma quando morava nos fundos de um estúdio comercial no Brooklyn, em 1991, e criava galinhas na frente como forma de arte. Seu trabalho se baseia na crença de que o design moderno deriva da simplicidade dos ambientes minimalistas associados à pobreza. Para ela, esse design é uma glamourização das limitações. Dá vontade de se aconchegar no ambiente acolhedor que a Sra. Zittel criou. Ela vê isso não como uma redução da vida material, mas como uma busca por um ideal. Esse conceito poderia ser o lema da exposição."