Cory Arcangel, Korakrit Arunanondchai, Brian Bress, Sue de Beer, Mary Reid Kelley e Patrick Kelley, Heather Phillipson, Martine Sims, Meriem Bennani, Kat Cooper, Cécile B. Evans, GCC, Agnieszka Polska, Tabor Robak, Jacobby Satterwhite, Hayal Pozanti, Lucas Blalock, Erizku desertor, Ed Fornieles, David Horvitz, Britta Thie, Hannah Whitaker, Casey Jane Ellison Intervalo comercial

Nosso mundo é cada vez mais moldado pela exibição de informações visuais. A publicidade digital foi perfeitamente integrada às esferas pública e privada, enquanto os meios de comunicação, das redes sociais aos smartphones, mudaram a forma como pensamos sobre nossos mundos virtual e físico. Intervalo comercialA exposição, que abrange toda a cidade, apresenta 23 artistas que criaram intervenções específicas para cada plataforma, dentro dos ciclos publicitários de algumas das telas digitais mais visíveis e tecnologicamente avançadas de Nova York. Entre elas, um grande outdoor na Times Square; o "Oculus" do Barclays Center, um painel de LED de 360 ​​graus em Prospect Heights; 19 telas digitais no Westfield World Trade Center, no Lower Manhattan; centenas de quiosques LinkNYC nos cinco distritos; e o site PublicArtFund.org, onde as obras serão incorporadas como um "anúncio" pop-up.

Intervalo comercial inspira-se na série de exposições pioneiras da organização. Mensagens ao público, que foi exibida no painel luminoso animado Spectacolor de 800 metros quadrados na Times Square de 1982 a 1990. Interrompendo de forma semelhante o fluxo diário de publicidade, mas refletindo a saturação visual atual das telas digitais, os artistas em Intervalo comercial Representam uma nova geração que trabalha com mídia digital para criar intervenções que dialogam com o mundo atual. O conjunto de trabalhos encomendados reflete e responde a questões relevantes para o momento presente: as noções mutáveis ​​das esferas online e offline e a circulação de imagens, bem como a onipresença da publicidade e seu poder de influenciar as esferas política, social e pessoal da sociedade.

Intervalo comercial is Public Art FundEsta é a maior exposição coletiva de sempre e marca a primeira vez que apresenta trabalhos em todos os cinco distritos simultaneamente.

Algumas obras selecionadas estão disponíveis para visualização no Google Cultural Institute. Clique aqui.

Intervalo comercial é curado por Public Art Fund Curadores Associados: Emma Enderby e Daniel S. Palmer.

ARTISTAS E SITES EM DESTAQUE:
times SquareCory Arcangel, Korakrit Arunanondchai, Brian Bress, Sue de Beer, Mary Reid Kelley e Patrick Kelley, Heather Phillipson e Martine Syms

O “Oculus” do Barclays Center: Meriem Bennani, Kate Cooper, Cécile B. Evans, GCC, Agnieszka Polska, Tabor Robak e Jacolby Satterwhite

Westfield World Trade Center: Hayal Pozanti

Quiosques LinkNYCLucas Blalock, Antoine Catala e Gabriel Kahan, Awol Erizku, Ed Fornieles, David Horvitz, Britta Thie e Hannah Whitaker

PublicArtFund.orgCasey Jane Ellison

VISITANDO A EXPOSIÇÃO
Intervalo comercial A exposição esteve em cartaz de 6 de fevereiro a 5 de março de 2017.

O painel publicitário da Times Square estava localizado na esquina sudeste da Rua 47 com a Sétima Avenida. Vídeos de 15 segundos eram exibidos a cada 5 a 7 minutos, com um artista diferente a cada dia da semana. (Veja a programação abaixo.)

O "Oculus" do Barclays Center está localizado no número 620 da Atlantic Avenue, no cruzamento das avenidas Atlantic e Flatbush, no Brooklyn. Vídeos de 30 segundos eram apresentados nos últimos 45 segundos de cada meia hora (6:59:15–6:59:45, 7:29:15–7:29:45, 7:59:15–7:59:45, etc.), das 6h da manhã à meia-noite, diariamente, e um artista diferente era apresentado a cada dia da semana.

O Westfield World Trade Center está localizado no número 185 da Greenwich Street, em Manhattan, no complexo do World Trade Center. O vídeo de 10 segundos de Hayal Pozanti foi exibido simultaneamente a cada 100 segundos em todas as 19 telas do complexo.

Os cinco cruzamentos principais dos quiosques LinkNYC onde as obras foram exibidas com maior frequência entre 17h e 19h diariamente incluem: Rua 86 com a 3ª Avenida; Rua 14 com a 8ª Avenida; Bowery, da Rua Houston até a Rua Delancey; Avenida Frederick Douglass (da Rua 123 até a Rua 125); e Rua 34 com a 6ª Avenida (Herald Square). As obras também foram exibidas aleatoriamente em toda a rede LinkNYC nos cinco distritos ao longo do dia, e um artista diferente foi apresentado a cada dia da semana. (Veja a programação abaixo.)

O site PublicArtFund.org exibe o trabalho de Casey Jane Ellison 24 horas por dia, juntamente com o restante dos vídeos digitais, imagens e documentação da exposição.

Cory Arcangel (Domingos / Times Square)
(n. 1978, Buffalo, NY; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY, e em Stavanger, Noruega)

Vídeo da Arcangel Surfware na Times Squarebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Cortesia da Arcangel Surfware

A abordagem artística diversificada de Cory Arcangel se manifesta na música, no cinema, na pintura, na performance, na publicação, na programação e na manipulação de videogames, bem como na apropriação e preservação de materiais digitais. Seu interesse pela linguagem e cultura da internet o levou a fundar a Arcangel Surfware, uma linha de roupas e produtos de estilo de vida, além de um selo editorial, criada em colaboração com a gigante global de merchandising The Bravado Group, uma divisão da Universal Music Group. Este anúncio transmite uma mensagem clara com suas meias de cano alto aconchegantes e calças de moletom com a marca: os produtos Arcangel Surfware oferecem tudo o que você precisa para relaxar na cama o dia todo e navegar na internet com conforto.

Korakrit Arunanondchai (Quintas-feiras / Times Square)
(n. 1986, Bangkok, Tailândia; vive e trabalha em Nova Iorque, NY, e Bangkok)

O que nos diferencia de tudo o que já existiu neste mundo?bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Cortesia do artista, CLEARING Nova Iorque/Bruxelas e Carlos/Ishikawa Londres

Ver a vertigem deste mundo e dissolver-se na leveza.bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Cortesia do artista, CLEARING Nova Iorque/Bruxelas e Carlos/Ishikawa Londres

Sussurre para mim o refrão para o novo mundo.bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Cortesia do artista, CLEARING Nova Iorque/Bruxelas e Carlos/Ishikawa Londres

Combinando estilos e referências da cultura pop tailandesa com cânones da história da arte, Korakrit Arunanondchai cria instalações, vídeos e performances que questionam os efeitos do imperialismo, do turismo e da ideia de autenticidade.

Para a Times Square, Arunanondchai criou três vídeos que podem ser vistos em sequência ou individualmente. As obras nos levam poeticamente a uma jornada entre a Tailândia e Nova York, com vinhetas dos avós do artista e protestos pós-eleitorais. As justaposições dos vídeos — juventude e velhice, passado e presente, esperança e perda, felicidade e dor — nos lembram, de forma pungente, da natureza complexa, trágica e, ao mesmo tempo, bela da vida.

Meriem Bennani (Sábados / Barclays Center)
(n. 1988, Rabat, Marrocos; vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque)

Seu Ano por Fardaous Funjabbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo digital
Com Aisha Bint Gladys e Nazia Malik; maquiagem por Yasmeen Ibrahim; modelagem 3D adicional por Salim Bayri; design gráfico por Ghazaal Vodjani. Cortesia da artista e da SIGNAL.

A nova obra de arte de Meriem Bennani para a tela "Oculus" do Barclays Center é um anúncio para uma linha imaginária de hijabs que expande seus vídeos da série "Fardaous Funjab". Essa série, sobre uma empreendedora fictícia — uma "designer de hijabs de vanguarda" — aborda as questões que envolvem o significado cultural do véu islâmico e reavalia noções preconcebidas do Ocidente sobre o vestuário islâmico. Seu anúncio especial "Your Year" propõe um calendário inclusivo e multiétnico que unifica feriados islâmicos com feriados seculares. A celebração do hijab pela artista e sua mensagem de tolerância resultam em um comentário social espirituoso sobre como representamos nossas identidades. Para este projeto, ela trabalhou com defensoras do hijab como modelos e consultoras para explorar como a arte e a moda podem ser uma oportunidade para superar preconceitos culturais e unir pessoas.

Lucas Blalock (Domingos / LinkNYC)
(n. 1978, Asheville, NC; vive e trabalha no Brooklyn, NY)

Esta nova situaçãobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Série de quatro imagens digitais
Cortesia do artista e da Ramiken Crucible.

As estranhas fotografias de Lucas Blalock revelam sem rodeios os mecanismos da manipulação digital. Ele expõe completamente essas técnicas, geralmente ocultas para criar corpos perfeitos e atraentes em anúncios publicitários. Ao preservar a natureza desajeitada de suas alterações e ao apresentar uma série de cachorros-quentes disformes, o artista nos oferece uma espécie de sátira pastelão do anúncio perfeito, satirizando todo o meio com humor e fantasia.

Brian Bress (Terças-feiras / Times Square)
(n. 1975, Norfolk, VA; vive e trabalha em Los Angeles, CA)

Consonância e dissonância em quatro partes para a Times Squarebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Cortesia do artista e da Cherry and Martin, Los Angeles.

Os três vídeos de Brian Bress exibem quatro figuras esquivas, delicadamente equilibradas em um estado de tensão. Seus movimentos sutis as fazem emergir para o primeiro plano ou se fundirem com seus fundos gráficos arrojados. As paisagens fabricadas e os personagens sem rosto de Bress combinam humor e referências à história da arte para produzir um tableau vivant enigmático e sutil, com poderosas implicações metafóricas.

Antoine Catala e Gabriel Kahan (Segundas-feiras / Link NYC)
(Antoine Catala: nascido em 1975, Toulouse, França, vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)
(Gabriel Kahan: nascido em 1980, Cidade do México, México; vive e trabalha em Los Angeles, CA)

Entenda.nycbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Site em HTML, multimídia
Programação por Nicholas Woodward; contribuições de voluntários.
Cortesia de Antoine Catala e 47 Canal, Nova Iorque; Gabriel Kahan e Programa de Arte, Cultura e Tecnologia do MIT.

Entenda.nyc é uma colaboração entre o artista Antoine Catala e o pesquisador do MIT Gabriel Kahan. Durante a exibição de Intervalo comercialA dupla utilizou a rede de quiosques LinkNYC, presente em toda a cidade, para realizar uma convocação aberta ao público para participar de uma oficina de dois dias. Com o objetivo de ir além de seus círculos imediatos, buscavam um grupo diversificado de voluntários aleatórios para trabalhar em conjunto na identificação de uma situação comum aos participantes. Através de uma série de discussões, o grupo selecionou a pergunta “O que é o amor?” e identificou seis ciclos causais: “Realidade”, “Amor Fantasma”, “Impossivelmente”, “Amor Vivo”, “O Espelho” e “Separação”. Por meio da criação coletiva, esses ciclos causais foram visualizados como objetos físicos, chamados de “peças”, que foram digitalizados e exibidos como objetos 3D em [inserir plataforma/site/plataforma]. http://www.understand.nyc/, onde os visitantes do local podem interagir com os azulejos. Eles também foram exibidos na rede de quiosques LinkNYC um dia após o encerramento da exposição.

O projeto e o workshop constituem uma metodologia — parte da pesquisa contínua de Kahan, baseada na busca de pontos em comum em um mundo onde a polarização, a ansiedade e a incerteza nunca foram tão disseminadas — e representam uma ferramenta simples, porém poderosa, para melhor compreendermos nosso cotidiano.

Kat Cooper (Segundas-feiras / Barclays Center)
(n. 1984, Liverpool, Inglaterra; vive e trabalha em Londres, Inglaterra)

Precisamos de um santuáriobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo digital
Cortesia do artista

Kate Cooper manipula digitalmente imagens de mulheres para questionar a estética da publicidade e as representações da feminilidade. Precisamos de um santuárioEm "The New York Times", Cooper utiliza figuras geradas por computador (CG) como protagonistas para explorar seu potencial e sua apresentação como entidades autônomas com lógica própria. Enquanto os corpos típicos em CG são sempre impecáveis, aqui as mulheres aparecem "quebradas", frustrando a posição que normalmente ocupam como versões perfeitas da forma feminina. O resultado é uma obra que se contrapõe à sua proposta original, com as personagens rejeitando o propósito que lhes foi atribuído.

Sue de Beer (Sábados / Times Square)
(n. 1973, Tarrytown NY; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)

Se eles vierem de manhã 1bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Apresentando Arianna Gil e Purp Perez Brujas. Cortesia da artista e da Galeria Marianne Boesky.

Se eles vierem de manhã 2bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Apresentando Arianna Gil e Purp Perez Brujas. Cortesia da artista e da Galeria Marianne Boesky.

Se eles vierem de manhã 3bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Apresentando Arianna Gil e Purp Perez Brujas. Cortesia da artista e da Galeria Marianne Boesky.

Os filmes de Sue de Beer exploram questões sociais na cultura contemporânea com um estilo visual único, caracterizado por luz colorida, duplicação prismática e enquadramentos fechados, que criam um charme cinematográfico envolvente. Suas contribuições para esta exposição apresentam duas jovens skatistas urbanas do grupo feminista de skate "Brujas", do Bronx, que encaram suas intervenções na cidade e na cultura de rua como um ato profundamente político. Sua forte presença em um telão publicitário no centro da cidade, as imagens de seus heróis políticos e o apelo final de de Beer, "Não chorem, organizem-se", transmitem uma mensagem poderosa sobre a natureza radical de suas ações.

Casey Jane Ellison (Diariamente / PublicArtFund.org/CommercialBreak)
(n. 1988, Los Angeles, CA; vive e trabalha em Los Angeles, CA)

Intervalo comercial com Casey Jane Ellisonbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo com som
Cortesia do artista

Casey Jane Ellison é uma comediante de stand-up, artista e escritora. Trabalhando com performance e vídeo, suas obras frequentemente abordam, de forma bem-humorada, a televisão e a cultura das celebridades, o feminismo, a política identitária e a história da arte. Em sintonia com a onipresença da publicidade e das mensagens online, Public Art Fund Ellison foi convidada a desenvolver uma série de "anúncios" pop-up para a página inicial da exposição. Ellison criou um episódio — completo com intervalos onde as obras de arte da exposição são exibidas como comerciais — no qual ela reflete sobre os perigos do pão e do fascismo.

Erizku desertor (Quintas-feiras / LinkNYC)
(n. 1988, Adis Abeba, Etiópia; vive e trabalha na cidade de Nova York, NY e Los Angeles, CA)

Cerveja de cadelasbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Night Gallery, Los Angeles.

Sem título (Estudo de uma mão segurando uma rosa)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Night Gallery, Los Angeles.

Prelúdio para a Serendipidade Em colaboração com Sarah Linebergerbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Night Gallery, Los Angeles.

Tinashebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Night Gallery, Los Angeles.

As fotografias de Awol Erizku focam-se nas formas como as pessoas de cor se representam, bem como na forma como são retratadas no mundo da arte, na publicidade e nos meios de comunicação. Os quadros e retratos do artista fazem referência a imagens históricas, exploram a alta costura, dialogam com a cultura de rua e evocam a arte dos antigos mestres. Sua série de obras de arte para Intervalo comercial Combinando essas diversas referências e estilos, bem como tropos reconhecíveis, com o fascínio das imagens de naturezas-mortas florais contemporâneas, produzem fotografias impressionantes que nos levam a examinar o poder das imagens que proliferam no mundo atual.

Cécile B. Evans (Terças-feiras / Barclays Center)
(n. 1983, Cleveland, OH; vive e trabalha em Londres, Inglaterra)

Uma memória pode viverbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo, colorido, sem som
Modelagem 3D por Hossein Diba; renderizações adicionais por Andres Parody e Tom Kemp; animação e composição por Otavio Lima e Tom Kemp. Animação original dos personagens por O que o coração deseja, 2016, co-encomendado pela 9ª Bienal de Berlim, Museu De Hallen Frans Hals, Kunsthalle Winterthur e Kunsthalle Aarhus.
Cortesia do artista e da Galeria Emanuel Layr, Viena.

Uma memória pode viver é a história da origem de O que o coração deseja, Instalação de vídeo de Cécile B. Evans, de 2016, encomendada pela 9ª Bienal de Berlim. O que o coração deseja Explora o que poderá significar ser humano no futuro e o que constitui “uma pessoa”. HYPER, o narrador de O que o coração deseja, apresenta-se como um novo sistema, introduzindo os espectadores a um futuro chamado “pós-k”, e propõe uma solução para o colapso da WWW. Uma memória pode viverA HYPER apresenta um anúncio de utilidade pública para um novo começo: uma página de documento em branco e editável, onde os usuários podem organizar seus pensamentos e iniciar novas conversas, livres de interfaces e cronogramas complexos.

Ed Fornieles (Terças-feiras / LinkNYC)
(n. 1983, Petersfield, Inglaterra; vive e trabalha em Montreal, Canadá)

Você é um Pepe?bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

Guerras de memes papai 1bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

Guerras de memes papai 2bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

Você é um Wojak?bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

Balbuciarbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

Gabblebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

Rabblebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

Yabblebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista

De instalações a sitcoms no Facebook, Ed Fornieles entrelaça espaços online e offline, usando avatares, feeds de dados e tendências de notícias para expandir nossa realidade pós-digital. Para o LinkNYC, Fornieles criou dois conjuntos de obras que visam provocar conversas que confrontem as "bolhas" políticas.

A primeira série de imagens, que ocupa a primeira metade da exposição, explora a apropriação de memes como símbolos de ideologias políticas e os grupos que elas formam. Os dois memes usados ​​por Fornieles são o controverso Pepe, o Sapo, e o "Cara dos Sentimentos", Wojak. Embora criado inocentemente em 2008, a imagem de Pepe foi apropriada pela extrema-direita no início de 2016, tornando-se sinônimo do movimento. Wojak — usado para representar sentimentos como melancolia e solidão — começou a aparecer ao lado de Pepe como sua vítima de diversos crimes.

O segundo conjunto de imagens—Balbucio, tagarelice, ralé, tagarelice—A exposição anuncia uma “Série de Conversas Políticas” que o artista planeja ativar após o término da mostra, com o objetivo de incentivar o diálogo sobre as divisões políticas. Cada obra aponta para uma posição no espectro político, da esquerda radical à direita.

As obras de Fornieles para esta exposição dialogam com o momento atual através de referências históricas, onde ideologias são representadas por meio de códigos, símbolos, indivíduos e linguagem. Contudo, hoje, a internet oferece a plataforma ideal para sua circulação e assimilação.

GCC (Quintas-feiras / Barclays Center)
Nanu Al-Hamad (n. 1987, Cidade do Kuwait, Kuwait; reside em Nova Iorque, NY), Khalid Al Gharaballi (n. 1981, Cidade do Kuwait, Kuwait; reside na Cidade do Kuwait, Kuwait), Abdullah Al-Mutairi (n. 1990, Cidade do Kuwait, Kuwait; reside em Nova Iorque, NY), Fatima Al Qadiri (n. 1981, Dakar, Senegal; reside em Nova Iorque, NY), Monira Al Qadiri (n. 1983, Dakar, Senegal; reside em Beirute, Líbano), Aziz Al Qatami (n. 1979, Cidade do Kuwait, Kuwait; reside na Cidade do Kuwait, Kuwait), Barrak Alzaid (n. 1985, Cidade do Kuwait, Kuwait; reside em Dubai, Emirados Árabes Unidos), Amal Khalaf (n. 1982, Singapura; reside em Londres, Inglaterra)

Minha visãobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo digital
Cortesia dos artistas

Fundado no lounge VIP da Art Dubai em 2013, o coletivo GCC busca investigar a cultura contemporânea da região do Golfo Pérsico. Exibidas no "Oculus" do Barclays Center, imagens digitais de pinturas a óleo dos membros do GCC são posicionadas no papel de "Baba", ou Pai, um título frequentemente usado por líderes políticos no Oriente Médio. Seus olhos pintados replicam variações do olhar encontradas em retratos tradicionais de chefes de Estado, desde o líder "visionário" até o olhar punitivo de um ditador. Os olhos do Grande Baba estão sempre observando.

David Horvitz (Quartas-feiras / LinkNYC)
(n. 1981, Los Angeles, CA; vive e trabalha em Los Angeles, CA)

Para Kiyoko, de Amachebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Chert Lüdde, Berlim.

David Horvitz trabalha com diversas mídias, frequentemente utilizando poeticamente sistemas de circulação para analisar padrões de movimento. Ele coleta e distribui imagens e objetos por vários meios, da internet às bibliotecas.

Nos quiosques da LinkNYC, Horvitz exibe uma imagem simples de um céu noturno, com um breve texto que se dirige diretamente ao espectador — uma referência aos slogans publicitários. No entanto, as palavras não constituem uma afirmação benigna, mas sim uma referência comovente à sua avó, que foi encarcerada em um campo de internamento nos Estados Unidos. Essas instalações funcionaram por quatro anos após o bombardeio japonês de Pearl Harbor em 1941 e detiveram entre 110,000 e 120,000 nipo-americanos. Os campos foram consequência de inúmeras leis de exclusão que, na prática, proibiram toda a imigração de países asiáticos, incluindo Japão e China. A obra é um lembrete pessoal, porém universal, oportuno e elegíaco, para que se preste atenção ao passado, especialmente ao construir o futuro.

Mary Reid Kelley e Patrick Kelley (Segundas-feiras / Times Square)
(Mary Reid Kelley: nascida em 1979, Greenville, SC; vive e trabalha em Olivebridge, NY)
(Patrick Kelley: nascido em 1969, Bloomington, MN; vive e trabalha em Olivebridge, NY)

Carne de Cretabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD, sem som, editado a partir de Pasífae de Swinburne (2014)
Cortesia dos artistas, da Galeria Pilar Corrias e da Fredericks & Freiser.

Mary Reid Kelley e Patrick Kelley criam vídeos em preto e branco repletos de referências históricas que exploram a condição da mulher ao longo da história, combinando poesia rica em jogos de palavras, personagens fictícios e ambientes utópicos. Seu novo vídeo intitulado Carne de Creta, adaptado de seu trabalho de 2014 Pasífae de Swinburne, funde a antiguidade clássica com a cultura pop. Exibido no contexto da Times Square, este vídeo se torna uma sátira da publicidade, destacando as peculiaridades do desejo.

Heather Phillipson (Quartas-feiras / Times Square)
(n. 1978, Londres, Inglaterra; vive e trabalha em Londres, Inglaterra)

QUAL O DANO?bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo HD
Cortesia do artista

Os vídeos e instalações esculturais de Heather Phillipson são uma profusão de imagens, ruídos, cores e palavras que, juntas, formam digressões poéticas complexas sobre o nosso momento contemporâneo. QUAL O DANO? Transmite a energia e a emoção do protesto político. A obra funde representações de destruição — animais esfolados, dinheiro voando, terra fraturada, céus sangrentos, drones, guerra, arrepios, ossos de galinha e rins girando — para refletir um momento caótico e urgente na Times Square.

Agnieszka Polska (Domingos / Barclays Center)
(n. 1985, Lublin, Polônia; vive e trabalha em Berlim, Alemanha)

O Sol que Chorabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo digital
Cortesia do artista e da Galeria Zak | Branicka, Berlim

Os vídeos de Agnieszka Polska frequentemente partem de material encontrado, desde fotografias de arquivo a ilustrações, que ela manipula através de animação e colagem. Seus temas são baseados em eventos e pessoas do passado para demonstrar como a história pode ser ficcionalizada, apagada ou reescrita.

O Sol que Chora É um filme de animação inspirado no poema infantil. O que o Sol viu, de Maria Konopnicka, uma influente poetisa polaca do período positivista do século XIX, tradutora, jornalista e ativista progressista pelos direitos das mulheres e pela independência da Polónia. Temas comuns na obra da poetisa incluem a pobreza e a opressão do campesinato; este poema narra, de forma infantil, o quotidiano, os rituais e as atividades do campo, vistos pela perspectiva do Sol. No vídeo de Polska, o Sol, embora brilhante e infantil, começa a chorar, tornando-se uma poderosa metáfora para a dor de ser um espectador passivo sem poder de ação.

Hayal Pozanti (Diário / Westfield World Trade Center)
(n. 1983, Istambul, Turquia; vive e trabalha no Queens, Nova Iorque)

TERNURA INCESSANTEbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
19 animações de vídeo de canal único
Cortesia da artista e da Galeria Jessica Silverman

Como parte de sua prática, Hayal Pozanti criou seu próprio alfabeto enigmático de formas abstratas, expressas em pinturas multicoloridas e imagens digitais. Suas variações desses 31 signos destacam o papel da tecnologia e da linguagem na cultura e como a informação é transmitida e recebida em nossa era digital atual, movida por dados. Suas combinações marcam as diferenças entre seres humanos e inteligência artificial, enfatizando o valor das emoções e as características comuns que compartilhamos como espécie. TERNURA INCESSANTE, que foi encomendada por Public Art Fund A obra criada para os 19 telões digitais do Westfield World Trade Center surge no ciclo publicitário como um contraste marcante entre linguagens familiares e desconhecidas. Seu alfabeto de formas flutua ao fundo, enquanto sua tradução para o inglês soletra as palavras “TERNURA IMPLACÁVEL”, que descem pela tela. Essa expressão distintamente humana nos diferencia da inteligência artificial, enfatizando o valor das emoções e as características comuns que compartilhamos como espécie. Isso ecoa o apelo da artista por tolerância, compreensão e empatia no mundo atual.

Tabor Robak (Sextas-feiras / Barclays Center)
(n. 1986, Portland, OR; vive e trabalha no Brooklyn, NY)

Demonstração líquidabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo digital
Cortesia do artista

As imagens e vídeos gerados por computador de Tabor Robak fundem animação 3D, jogos e a linguagem do marketing para criar uma tensão instrutiva entre realidade e simulação. Para o "Oculus" do Barclays Center, Robak utilizou um método inovador para criar sua nova obra de arte colorida. O artista animou padrões de movimento algorítmicos de videogames e os transformou em redemoinhos brilhantes de cor que preenchem a tela e transformam a impressionante tela de 360 ​​graus em um fluxo dinâmico de cores líquidas que envolve o público abaixo.

Jacobby Satterwhite (Quartas-feiras / Barclays Center)
(n. 1986, Columbia, SC; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)

O Espaço Segurobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Animação em vídeo
Cortesia do artista e da Galeria Moran Bondaroff

Os vídeos de Jacolby Satterwhite, que exploram ambientes inspirados na ficção científica, utilizam performance e animação 3D para investigar a memória e a história pessoal. Seu novo trabalho para o Barclays Center apresenta um vídeo em realidade virtual de 360 ​​graus. A cena futurista retrata uma paisagem extraterrestre com máquinas giratórias brilhantes e figuras dançantes, que cativam o espectador com seu fascínio imersivo.

Martine Sims (Sextas-feiras / Times Square)
(n. 1988, Los Angeles, CA; vive e trabalha em Los Angeles, CA)

Lição LXXVbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Vídeo digital
Cortesia do artista e da Galeria Bridget Donahue

Profundamente influenciada pelo cinema e pela televisão, a obra multimídia de Martine Syms examina as representações da negritude e sua relação com a comédia de situação americana, a linguagem, o cinema e os movimentos feministas. Seu novo vídeo, Lição LXXV, é uma continuação de sua série em andamento que começou com a artista criando comerciais sobre as “lições” descritas no livro de prosa de Kevin Young, O Álbum Cinza: Sobre a Negritude da NegritudeEnquanto o anterior lições Apresentando vídeos pessoais e encontrados, para Times Square Syms criou um autorretrato comovente, porém inquietante, com conotações carregadas de significado.

Britta Thie (Sextas-feiras / LinkNYC)
(n. 1987, Minden, Alemanha; vive e trabalha em Berlim, Alemanha)

O Superanfitrião, Teaser, 2017
Vídeo digital
Cortesia do artista

O SuperanfitriãoPôster, 2017
Imagem digital
Cortesia do artista

A ansiedade atacabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital,
Foto de Kerstin Zu Pan; produção de Julia Burlingham. Cortesia da artista.

A obra de Britta Thie examina a condição humana através de telenovelas, publicidade e a complexa e oscilante relação entre o eu e a representação digital. A série web da artista, composta por seis partes, Translânticos, dramatizou as características dos millennials, através de personas online, e a fluidez da identidade e da nacionalidade.

Nos quiosques da LinkNYC, Thie exibe um comercial para sua próxima série. O SuperanfitriãoAmbientada em um apartamento fictício do Airbnb, a sátira dramática gira em torno da autocomodificação pós-digital, alcançada por meio de sistemas de avaliação online. A sitcom foi apresentada ao vivo para uma plateia em junho de 2016, e as gravações e ensaios ao vivo compõem a websérie final, com animação adicional e risadas gravadas que correspondem às estrelas de avaliação. A série estreia em março de 2017 no ARTE.TV. Para mais informações, acesse the-superhost.com.

Hannah Whitaker (Sábados / LinkNYC)
(n. 1980, Washington, DC; vive e trabalha na cidade de Nova Iorque, NY)

Etapa 1bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Galeria M+B

Etapa 2bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Galeria M+B

Etapa 3bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Galeria M+B

Etapa 4bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Imagem digital
Cortesia do artista e da Galeria M+B

Hannah Whitaker começa a criar suas fotografias com uma técnica que pode não envolver pixels digitais, mas que evoca os primeiros "cartões perfurados" dos computadores, que possibilitavam o processamento de dados. Ela cria uma série de telas que (seção por seção) expõem seus objetos no filme. Através desse processo meticuloso e repetitivo, ela criou um conjunto de imagens para Intervalo comercial Com corpos em movimento emoldurados por formas geométricas coloridas, ela utiliza técnicas de processamento de informação digital e animação rudimentar para criar fotografias impactantes que evocam a tecnologia digital histórica. Essas fotografias remetem aos pioneiros inovadores do design gráfico e da publicidade de forma iterativa, adicionando um toque de fantasia e cor ao nosso dinamismo urbano.