Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica Terreno comum

Dos monumentos do antigo Egito à Estátua da Liberdade, a arte pública tem sido tradicionalmente um meio de representar as crenças, os valores e os ideais de uma sociedade. Contudo, em nossa própria cultura diversa, hoje valorizamos a arte sobretudo como expressão de uma visão individual única. Common Ground reúne o trabalho de dez artistas internacionais, cada um com uma voz artística notavelmente original e um forte envolvimento com a nossa cultura contemporânea.

Diversas obras na exposição estabelecem um diálogo com a história da arte, encontrando novas metáforas em formas tradicionais. Por exemplo, há um interesse recorrente na estátua clássica e no uso de textos esculpidos em pedra. Common GroundO monumento cívico, outrora dominado por representações heroicas de homens, é reinventado através do uso da abstração, da ironia e da sátira. Algumas das obras refletem sobre o papel público do artista, sugerindo tanto a transitoriedade da vida quanto o desejo de atemporalidade na arte. A exposição também explora a noção de espaço “comum” através da linguagem, dos objetos e da performance. Juntas, todas as obras, muito diferentes entre si, compõem a mostra. Common Ground Nos lembra que a arte contemporânea nos oferece tanto oportunidades para reflexão pessoal quanto momentos compartilhados de expressão coletiva.

Common Ground A curadoria é de Nicholas Baume.

Common Ground Inclui obras de arte de Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton Finlay, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica e Thomas Schütte.

Elmgreen e Dragset
Nunca é tarde demais para pedir desculpas.
Vitrine: aço e vidro de segurança; pedestal: granito; megafone: alumínio, 5 m x 3 m x 27 cm x 27 cm. Cortesia de Elmgreen & Dragset.

A prática artística abrangente dos colaboradores Michael Elmgreen (n. 1961, Copenhague, Dinamarca) e Ingar Dragset (n. 1968, Trondheim, Noruega) inclui tanto instalações esculturais de inspiração arquitetônica quanto trabalhos performáticos. Esses interesses se unem em Nunca é tarde demais para pedir desculpas.Durante todo o período da exposição, um performer visita diariamente a estrutura minimalista que abriga um megafone de alumínio e, seguindo instruções não divulgadas dos artistas, ativa a obra.

Ian Hamilton Finlay
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St.
Pedra, 45,7 cm x 2,08 m x 76,2 cm. Cortesia de Melva Bucksbaum e Raymond Learsy.

O falecido artista escocês Ian Hamilton Finlay (1925–2006, nascido em Nassau, Bahamas) é mais conhecido por “Little Sparta”, o notável jardim perto de Edimburgo repleto de esculturas e pavilhões que ele criou com sua esposa, Sue Finlay, entre 1966 e 2006. Ele era fascinado pela expressão poética de ideias filosóficas, frequentemente inscrevendo textos em pedra para serem colocados em jardins. O texto desta obra, que ele traduziu para o latim, é atribuído a Louis de Saint-Just (1767–1794), um líder da Revolução Francesa. Diz: “A ordem presente é a desordem do futuro”.

Roger Hiorns
Sem título (Coral)
Apresentação cedida pelo artista.

Inspirado por sua experiência no coro juvenil de sua cidade natal, Birmingham, Roger Hiorns (n. 1975, Birmingham, Inglaterra) reúne artistas de diversos coros juvenis da cidade de Nova York para cantar trechos do repertório coral clássico.

Jenny Holzer
Verdades incontestáveis: Todas as coisas estão delicadamente interligadas...
Verdades incontestáveis: Um forte senso de dever...
Mármore Danby Royal, 25 cm x 54 cm x 17 cm. Cortesia do artista.

Banco Memorial I: Sempre seja educado com os policiais... 
Banco Memorial II: Olho Cortado por Estilhaços de Vidro . . .
Arenito bege de Indiana, 24 cm x 6 m x 17 cm. Cortesia do artista.

Estas quatro esculturas textuais exemplificam muitas das características mais conhecidas da obra de Jenny Holzer (n. 1950, Gallipolis, OH). Um par de mármores Truísmos Os bancos apresentam as declarações austeras e impessoais emblemáticas desta série, enquanto o arenito Memorial Os bancos revelam um impulso mais pungente através de sua poética em primeira pessoa. Esse diálogo entre o individual e o universal é enfatizado por sua localização no Parque da Prefeitura, onde transformam uma via de pedestres em um espaço público para reflexão e conversa.

Matthew Day Jackson
Sempre, qualquer pessoa, em qualquer lugar, sobre qualquer coisa, a qualquer hora e por qualquer motivo.
Aço inoxidável polido, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. Cortesia do artista e da Hauser & Wirth.

Em nítido contraste com vários monumentos de bronze próximos, dedicados a figuras históricas, Matthew Day Jackson (n. 1974, Panorama City, CA) apresenta um autorretrato não convencional em aço inoxidável. O perfil do artista, da cabeça aos pés, foi girado 360 graus para criar um objeto abstrato altamente polido. Nesse processo, Jackson transforma uma imagem enraizada no indivíduo em uma forma universal que poderia, literalmente, representar qualquer pessoa.

Christian Jankowski
Common Ground
Aço inoxidável polido, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. Cortesia do artista e da Hauser & Wirth.

Esta lápide de granito gravada expressa o desejo do artista de ser sepultado, em caso de falecimento, nos jardins do Parque da Prefeitura. Em resposta ao tema da exposição, Jankowski... Common Ground É uma meditação sobre a sua própria mortalidade, chamando a atenção para as fronteiras entre o público e o privado, a arte e a vida. Ao reinventar a ideia tradicional de memorial em termos extremamente pessoais, Jankowski (n. 1968, Göttingen, Alemanha) transforma a sua inevitável morte numa obra de arte pública.

Justin Matherly
Novas praias
Caminhantes de concreto e alumínio, 3,20 m x 3,35 m x 1,83 m. Cortesia do artista e do Bureau, Nova York.

A imagem de Novas praias refere-se à escultura antiga, Laocoön e Seus FilhosA escultura de Troia, que retrata um sacerdote troiano e seus filhos sendo estrangulados por serpentes, é frequentemente citada como o ideal clássico de expressão artística. Justin Matherly (n. 1972, West Islip, NY) adaptou um detalhe da obra original – a cabeça e um braço –, reproduzidos grosseiramente em concreto moldado e ampliados a uma escala monumental. Este fragmento colossal é sustentado por uma estrutura de andadores, que literalmente fornecem suporte à “ruína” contemporânea do artista.

Paul McCarthy
Ketchup do Papai
Inflável, 30 m x 8 m x 8 m. Cortesia do artista e da Hauser & Wirth.

Grande parte da obra de Paul McCarthy aborda a dinâmica entre o indivíduo e as instituições sociais, incluindo a família. Ele se inspira na cultura popular e em objetos do cotidiano para criar obras de arte que frequentemente surpreendem, encantam e provocam. Onde antes se encontraria uma figura masculina heroica, típica da escultura pública tradicional, McCarthy (n. 1945, Salt Lake City, UT) nos oferece uma garrafa gigante de ketchup Daddies. Inspirada em uma marca real, esta monumental escultura inflável é preenchida apenas com ar.

Amália Pica
Agora, fale!
Concreto moldado, 59 cm x 47 cm x 47 cm. Cortesia do artista e de Marc Foxx.

A prática de Amalia Pica frequentemente aborda questões de comunicação, acesso, interatividade e oratória — preocupações moldadas por suas experiências de infância em uma Argentina instável. Nesta obra, Pica (n. 1978, Neuquén Capital, Argentina) apropria-se da forma familiar de um púlpito de orador, recriando-o como uma obra de arte em concreto moldado. Ela amplifica seu simbolismo ao colocá-lo em um espaço público, tornando-o acessível tanto como objeto físico quanto como veículo de comunicação.

Thomas Schütte
Memorial para Artista Desconhecido
Escultura em bronze com base de aço; dimensões: 31 cm x 36 cm x 43 cm; base: 17 cm x 19 cm x 43 cm. Cortesia do artista e da Galeria Donald Young.

Residente em Düsseldorf, Alemanha, Thomas Schütte (n. 1954, Oldenburg, Alemanha) produziu um dos conjuntos de obras mais influentes da escultura recente. Com sua ironia característica, ele criou um memorial que celebra uma atribuição muito comum na história da arte: “artista desconhecido”. A escultura foi feita para uma exposição inspirada no legado do outrora esquecido escritor modernista suíço Robert Walser, cujos escritos em caligrafia microscópica foram admirados por Franz Kafka, Walter Benjamin e outros. Com traços exagerados, barba longa e mãos erguidas, a figura de Schütte evoca a ideia do artista como uma figura mítica no imaginário popular.