Katinka Bock, Valérie Blass, Esther Kläs, Allyson Vieira Configurações

Configurações A exposição reúne obras novas e recentes de quatro artistas que compartilham uma preocupação com uma das questões essenciais da escultura: o que acontece quando caminhamos ao redor de um objeto. Eles exploram a natureza dessa experiência em relação ao corpo — o nosso, como espectadores, bem como aqueles implícitos na forma e na escala das obras em exibição. Curvados, eretos, inclinados ou apoiados, esses objetos independentes sugerem uma dimensão humana que ressoa em nossa experiência com a obra.

O corpo de cada artista é importante para o seu processo criativo como escultora. Membros, mãos e alcance estabelecem um conjunto de limitações e oportunidades que frequentemente funcionam como um princípio orientador no ateliê. Adotando uma abordagem inventiva e tátil em relação ao material e à técnica, seus processos criativos são práticos e intuitivos. A improvisação e a experimentação resultam em superfícies e texturas distintas que convidam ao nosso toque. As formas habitam a paisagem em configurações humanas — agrupadas ou isoladas. Ao nos movermos ao redor dessas obras fisicamente envolventes, participamos de um diálogo entre o objeto e o ambiente que o cerca.

Configurações A curadoria é de Andria Hickey.

Katinka Bock
pessoabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço corten, zinco, bronze, concreto
Abrigo em aço Corten: 3,20 m x 1,80 m x 1,50 m
Figura e bacia de bronze: 2,13 m x 1,47 m
Cortesia do artista, Meyer Reigger e Galerie Jocelyn Wolff

Esta figura de bronze, semelhante a um totem, repousa logo abaixo de um abrigo de aço. Como em outras obras públicas de Bock, a forma estabelece uma relação poética com o ambiente externo. Quando chove, o abrigo direciona a água ao longo da “face” da figura, sugerindo uma dimensão emocional ao objeto inanimado. O título francês da obra é pessoa, significa tanto “pessoa” quanto “ninguém”, explorando a fisicalidade ambígua do objeto.

Katinka Bock (n. 1976, Frankfurt am Main, Alemanha) estudou em Berlim, Dresden, Paris e na École Nationale des Beaux-Arts em Lyon, França. Seu trabalho foi incluído em diversas exposições coletivas, incluindo Cidade Espacial: Uma Arquitetura do Idealismo no Hyde Park Art Center, Chicago (2010); Aqui Dançamos na Tate Modern, em Londres (2008); e La Jeune Creation Contemporaine no Musée d'art Contemporain, Lyon, França (2005). Suas exposições individuais incluem Katinka Bock – Personne – Chiado 8 na Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal (2012); Frischzelle_12: Katinka Bock no Museu de Arte de Stuttgart, Alemanha (2010); e Katinka Bock no Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Alemanha (2009), entre outros.

Valérie Blass
Orca Gladiadorabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Poliestireno, cimento de gesso, composto epóxi, cobre
90” x 54” x 31”

Escultura Bidonbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão a laser em granito
70 "x 51" x 9 "

(Meuble mécanique) marche pied, lampe-marteaubordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
[(Mobiliário Mecânico) pé de caminhada, martelo de lâmpada]
Bronze, objetos encontrados
80” x 54” x 27”

Cortesia do artista e da Lavanderia Parisiense, Montreal

As esculturas de Valérie Blass frequentemente emergem de um processo de improvisação e experimentação. Utilizando objetos encontrados de diferentes períodos históricos, ela incorpora diversas técnicas escultóricas para criar formas híbridas. Fundindo-se a um vocabulário clássico, sua obra transforma a tradição da escultura figurativa. As duas novas obras em exibição, Orca Gladiadora e Escultura Bidon Inspiradas em uma fotografia do início do século XX, as obras exploram a tensão entre as imagens e os objetos a que se referem. Como gêmeos estranhos e distantes, um objeto se apresenta como um espelho surreal do outro em um ambiente completamente diferente.

Valérie Blass (n. 1967, Montreal, Canadá) possui bacharelado e mestrado em artes visuais e mídia pela Universidade do Quebec em Montreal. O trabalho de Blass foi tema de exposições individuais no Museu de Arte Contemporânea de Montreal (2012) e no Museu de Arte Contemporânea Canadense de Toronto (2009), bem como em diversas galerias e centros artísticos independentes em Montreal e Quebec. Blass foi convidada a participar da primeira Trienal de Quebec no Museu de Arte Contemporânea de Montreal (2008) e seu trabalho foi apresentado em exposições coletivas na Galeria da UQAM, Montreal (2012); MASS MoCA, North Adams, MA (2012); Museu Nacional de Belas Artes do Quebec (2010); Galeria Nacional do Canadá, Ottawa (2010); e The Power Plant, Toronto (2009). Seu trabalho está presente em inúmeras coleções, notadamente a coleção permanente da Galeria Nacional do Canadá, o Museu de Belas Artes de Montreal, o Musée contemporain de Montréal, a coleção de empréstimo do Musée National des Beaux-Arts du Québec e o Royal Bank of Canada.

Esther Kläs
Gelift (RGB)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aquaresina, concreto
Vermelho: 46″ x 30″ x 32″
Verde: 48″ x 33″ x 26″
Azul: 49″ x 32″ x 24″
Cortesia do artista e da Peter Blum Gallery, Nova Iorque

As formas curvadas e antropomórficas de Esther Kläs estão dispostas em uma configuração lúdica que convida à interação. Moldadas em camadas de aquarela pigmentada, as elevações ocas são abstratas, mas evocam a forma de figuras curvadas. As formas oferecem um local de descanso para os visitantes e parecem convidar os espectadores a completar a instalação. Situadas na grama ao longo de um caminho de cimento, Gelift Cria uma relação poética entre os objetos estáticos e nossos corpos em movimento.

Esther Kläs (n. 1981, Mainz, Alemanha) estudou na Academia de Belas Artes de Düsseldorf e obteve seu mestrado em Belas Artes pelo Hunter College, em Nova York. Ela foi tema da exposição individual. Melhor Energia no MoMA PS1 em 2012. Seu trabalho também foi incluído em diversas exposições internacionais importantes, incluindo Imaterial, Salão de baile Marfa, Texas (2011); Levanta-te, Rosa, Ressuscitada na Fundação Emily Harvey, Veneza (2011); Movimento do Cavaleiro no SculptureCenter, Nova Iorque (2010); e na Concrete Jungle Theatergalerie, Mönchengladbach, Alemanha (2008).

Allyson Vieira
Suporte de peso Vbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Suportando peso VIbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Suportando Peso VIIbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Concreto, aço, tinta
77″ A x 77″ L x 22″ (cada)

Torso (Arcaico) IIbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Espelho, gesso, luvas, cola, concreto, massa para gesso, cera, fita adesiva, arame e drywall.
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Tronco (Grave) IIbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Espelho, gesso, concreto, copo de plástico, resina, cola, solda de gesso, arame e luva.
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Torso (Decadente) IIbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Espelho, gesso, gesso adesivo, giz, concreto, aquarela, cera, luvas, copos de papel, tecido, papel vegetal, cola e lâmina.
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Cortesia do artista e de Laurel Gitlen, Nova Iorque

As esculturas de poste e lintel de Allyson Vieira, Suporte de peso V–VIIA artista se inspirou em seu interesse por formas clássicas e sua relação com o corpo. Utilizando sua própria altura e estatura para configurar as formas, as colunas sugerem um perfil figurativo, enquanto os arcos remetem à arquitetura grega e aos antigos monumentos de Stonehenge. Da mesma forma, as torres de blocos de concreto e as vigas de aço em forma de I reforçam as conexões com a arquitetura modernista do edifício adjacente.

Allyson Vieira (n. 1979, Somerset, MA) possui um bacharelado em Belas Artes pela Cooper Union e um mestrado em Belas Artes pela Milton Avery Graduate School of Arts, Bard College. O trabalho de Vieira foi incluído em diversas exposições coletivas, incluindo Queens International 2012: Três pontos formam um triângulo, Museu de Arte do Queens, Nova Iorque (2012); Lilliput, The High Line, Nova Iorque (2012); e Movimento do Cavaleiro no SculptureCenter, Nova Iorque (2011).