Sarah Sze Terreno de esquina

Praça Doris C. Freedman

2 de maio a 1 de novembro de 2006

Sobre a exposição

Desde o final da década de 1990, a estética escultural singular de Sarah Sze tornou-se uma das mais icônicas da arte contemporânea. Trabalhando de uma maneira que poderia ser chamada de espacialmente específica, Sze (n. 1969, Boston, MA) utiliza objetos do cotidiano para compor instalações e esculturas que ocupam cantos de galerias, pendem em paredes e, às vezes, até mesmo se infiltram no subsolo ou emergem de janelas. Cada obra é composta por centenas de objetos, unidos com precisão e engenhosidade formal. Suas construções assemelham-se a galáxias em miniatura, microcosmos artificiais ou civilizações visionárias nas quais a ordem e o caos se mantêm em equilíbrio.

Sze's Public Art Fund de referência Lote de canto A obra une as delicadas e deslumbrantes montagens da artista ao seu interesse contínuo pela arquitetura e pelo ambiente urbano. A escultura assemelha-se ao prédio de apartamentos de tijolos brancos que se ergue na esquina oposta, do outro lado da Quinta Avenida. Embora esteja em perfeitas condições, a estrutura de Sze parece ter afundado no solo ou talvez emergido lentamente como uma relíquia arqueológica. Através das janelas do prédio, os espectadores podem vislumbrar um interior que se estende vários metros abaixo do nível da rua. Essa cavidade subterrânea parece estar abandonada, mas ainda restam alguns indícios da natureza do espaço: há uma luminária acesa no teto, interruptores e tomadas na parede, além de estantes de livros e uma escada. A maior parte do cômodo é preenchida por uma variedade de objetos que o colonizaram por dentro: uma árvore, meias, um despertador, garrafas de água, vitaminas, um abajur, sal, uma balança, uma chave inglesa, uma orquídea e muitas outras coisas. Esse ecossistema minúsculo e turbulento parece descer em um vórtice ou emergir das profundezas como cracas ou cristais, como se os objetos tivessem sucumbido a algum tipo de processo ou força natural.

Sobre o Artista

Sarah Sze Ver Perfil

Desde o final da década de 1990, Sarah Sze (n. 1969, Boston, MA) utiliza uma ampla variedade de mídias para explorar a interseção entre informação, tecnologia, materialidade e tempo. Em suas esculturas, ela cria elaboradas montagens a partir de objetos do cotidiano, unidos em um delicado equilíbrio, como se estivessem perpetuamente à beira da metamorfose. As obras de Sze são um estudo de contrastes — plano e volume, quietude e movimento, organização e caos — cuja oposição e atração simultâneas criam uma sensação de tensão magnética. Embora construídas com precisão, suas instalações de grande escala expressam uma sensação orgânica e cinética, emergindo como um gesto evocativo em uma vasta extensão de espaço.

Sze apresentou exposições individuais recentes no Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque (2023, 2020); Tate Modern, Londres (2018); Haus der Kunst, Munique (2017); Asia Society, Nova Iorque (2011); e no Whitney Museum of American Art, Nova Iorque (2003). Entre as exposições coletivas notáveis, incluem-se O Fim Vivo: Pintura e Outras Tecnologias, 1970–2020Museu de Arte Contemporânea de Chicago (2024); Sinais Brilhantes: Em Destaque para a Videoarte, Galeria de Arte de Ontário, Toronto (2024); Off the WallMuseu de Arte Moderna de São Francisco, CA (2020); Ambientes: 11 instalações, o Museu de Arte Moderna da cidade de Nova Iorque (2019); e Processo e Prática: 40 Anos de Experimentação, Fabric Workshop and Museum, Filadélfia (2017). O trabalho de Sze também foi incluído na 55ª Bienal de Veneza (2013); na Bienal de São Paulo (2002); na Bienal do Whitney de 2000; na 48ª Bienal de Veneza (1999); e na Carnegie International (1999). Ela recebeu uma bolsa MacArthur em 2003. Em 2017, um mural permanente de azulejos de Projeto para uma paisagem A obra foi inaugurada na estação da Rua 96 do metrô da Segunda Avenida, em Manhattan. O trabalho de Sze integra as coleções do Brooklyn Museum, em Nova York; do Centre Georges Pompidou, em Paris; do Metropolitan Museum of Art, em Nova York; do Museum of Contemporary Art, em Los Angeles; do Museum of Modern Art, em Nova York; do Smithsonian American Art Museum, em Washington, D.C.; e da Tate Modern, em Londres. Sze vive e trabalha na cidade de Nova York.

(a partir de 2023)

Galeria de Fotos

Localização:

Praça Doris C. Freedman

Instruções

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Patrocinado pela Bloomberg. Apoio adicional da Con Edison.

Lote de canto é um projeto do Public Art Fund programa No domínio público, que conta com o apoio do National Endowment for the Arts; do New York State Council on the Arts, uma agência estadual; do Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Nova York; da Greenwall Foundation; da Silverweed Foundation; e de amigos do Public Art Fund.

Lote de canto É uma cortesia da Galeria Sarah Sze e Marianne Boesky.

Esta exposição foi possível graças à colaboração da cidade de Nova York, representada pelo prefeito Michael R. Bloomberg; pela primeira vice-prefeita Patricia E. Harris; pelo comissário do Departamento de Parques e Recreação, Adrian Benepe; e pela comissária do Departamento de Assuntos Culturais, Kate D. Levin.