Cristão de Vietri, Michael DeLucia, Matt Irie, Dominick Talvacchio, Natasha Johns-Messenger, Johannes VanDerBeek Dupla tomada

Apresentando cinco novas obras encomendadas a seis artistas emergentes, Olhar duas vezes Celebra o curioso em detrimento do confortável, o estranho em detrimento do simples e o misterioso em detrimento do mundano. Concebidas levando em consideração as condições específicas do local, cada artista se apropriou de um elemento da arquitetura ou do ambiente existente e o submeteu a um processo de modificação ou metamorfose. As obras brincam com a fantasia e a ilusão para provocar uma mudança de percepção, criando uma espécie de miragem. Nada é o que parece: uma cerca de arame se dissolve em pixels, uma fogueira anseia por sua chama, um poste de luz se curva, o exterior se torna interior e um fantasma espreita.

Cristão de Vietri, The Gathering
Christian de Vietri (n. 1981, Kalgoorlie, Austrália) busca momentos de encantamento tal como se manifestam no mundo material. Frequentemente utilizando um senso lúdico infantil para examinar a materialidade dos objetos, de Vietri inverte padrões tradicionais de comportamento e características da forma. Uma fogueira evoca uma multiplicidade de conotações, do festivo ao sinistro. Sua intenção pode variar muito, mas sua estrutura e função permanecem sempre as mesmas: a fogueira é o ponto central em torno do qual as comunidades se reúnem. The Gathering A obra traz o talento singular de de Vietri para o acabamento e o artesanato à sua construção efêmera definitiva. Galhos e troncos de alumínio fundido individualmente são empilhados ordenadamente para formar uma fogueira de quase dois metros de altura. Inerente ao processo de sua criação, a escultura é tanto um prólogo quanto um epílogo do fogo. The Gathering Parece estar à espera de sua faísca, mas na realidade sua faísca já se extinguiu.

Michael DeLucia, Sem título (cercas)
Michael DeLucia (n. 1978, Rochester, NY) utiliza objetos comuns para explorar a natureza da abstração. Isopor, carrinhos de compras, esfregões, latas de lixo e — neste caso — uma cerca de arame, funcionam como materiais para determinar a forma. Sem título (cercas) A obra é composta por 13 painéis de tela de arame padrão, espaçados a 23 centímetros (9 polegadas), formando um cubo minimalista de 3,6 metros (12 pés) de lado. As camadas sobrepostas produzem um padrão moiré, que ativa o espaço interno do cubo e desperta o desejo de observar a obra de múltiplos ângulos. Ao alterar o alinhamento da grade por meio do movimento, o design parece estar animado. Em constante transformação, Sem título (cercas) evapora-se em minúsculos blocos de cor para criar um portal para um espaço abstrato.

Matt Irie e Dominick Talvacchio, Poste de iluminação
Matt Irie (n. 1977, Fort Wayne, Indiana) e Dominick Talvacchio (n. 1976, Filadélfia, Pensilvânia) trabalham em colaboração desde 2002. Abrangendo diversas mídias, seu trabalho investiga a ideia de que nada é permanente, mas tudo está em movimento e é mutável. Sua intenção é trilhar a tênue linha entre o ordinário e o extraordinário, o possível e o impossível, como é o caso de... Poste de iluminaçãoEm uma fileira de postes de luz, um deles parece ter cedido misteriosamente, dobrando-se sob o próprio peso. Desabado sobre o gramado, o poste de aço cria uma grande cratera no chão, sugerindo a ocorrência de um evento fenomenal. Embora impossivelmente curvado, ele ainda funciona como uma lâmpada. A reinterpretação desse objeto cotidiano pelos artistas permite que ele funcione de uma maneira que ultrapassa o esperado, enfatizando sua maleabilidade em detrimento da estabilidade.

Natasha Johns-Messenger, Este lado
A obra de Natasha Johns-Messenger força o espectador a vivenciar o espaço em vez de simplesmente observá-lo. Para o saguão do One MetroTech Center, ela cria uma impossibilidade visual. Johns-Messenger (n. 1970, Austrália) construiu duas estruturas arquitetônicas independentes. Feitas de madeira, ambas são perfeitamente simétricas às linhas retas do ambiente e pintadas para se integrarem às paredes de mármore. Esteticamente ambíguas, as estruturas abrigam um parque de diversões visual em seu interior. Espelhos ocultos, estrategicamente posicionados, enganam o olhar; em vez de ver um espaço interior, o espectador se depara com um espaço exterior. Aparentando ser um túnel infinito para outro local, Este lado É um circuito visual que conduz a um exterior inatingível.

Johannes VanDerBeek, Fantasma Peregrino
Johannes VanDerBeek (n. 1982, Baltimore, MD) cria experimentos complexos e trabalhosos com materialidade e artesanato, muitas vezes borrando a distinção entre passado, presente e futuro. Fantasma PeregrinoVanDerBeek cria a sensação de uma distorção temporal ao sobrepor duas imagens distintas de duas épocas diferentes. O artista esculpiu uma visão fantástica, porém realista, de um fantasma. Evocando uma aparição da história americana no centro do Brooklyn, a obra assume a aparência de um peregrino com uma perna de pau, parcialmente coberto por um lençol, como uma lembrança há muito esquecida. O artista pintou a escultura de alumínio em um estilo trompe l'oeil para fundir detalhes da identidade da figura com os da paisagem circundante. Emergindo como um fantasma, tanto no sentido literal quanto figurado, a forma parece desaparecer dependendo do ponto de vista do observador.