Nina Katchadourian, Jedediah César, Tony Feher, Rob Fischer, Paula Hayes Éden todos os dias

Etodos os dias Éden A exposição apresenta duas novas obras encomendadas e três trabalhos recentes de Jedediah Caesar, Tony Feher, Rob Fischer, Paula Hayes e Nina Katchadourian. De diversas maneiras, as obras desses artistas se cruzam com o vocabulário que envolve o crescente interesse atual em questões ecológicas, incluindo ambientes naturais, paisagens construídas, decadência, reciclagem e preservação. Escolhidos levando em consideração as condições específicas do MetroTech Center, os artistas respondem ao local como um espaço público densamente povoado, composto por elementos urbanos e naturais. Ao buscar a beleza no cotidiano e manifestá-la em suas obras, esses artistas iluminam aquilo que, de outra forma, poderia passar despercebido. Seu Éden não é necessariamente um Éden “verde”, mas é totalmente relevante, presente e habitável.

Jedediah César, Pau-brasil
O trabalho de Jedediah Caesar envolve a coleta de materiais — desde restos de estúdio até grama, de cascas de limão a uma poltrona — para formar assemblages unidas por resina. As esculturas resultantes oscilam entre a geologia e o artifício. Caesar (n. 1973, Oakland, CA) emprega diferentes processos para criar suas peças: algumas contêm uma intervenção mínima, de modo que as partes individuais permaneçam intactas e identificáveis, enquanto outras se tornam densos blocos de resina que envolvem completamente os objetos do cotidiano em seu interior. Os resultados são monumentos de matéria diária que são reutilizados, reconfigurados e preservados em agregados artísticos. Pau-brasilA obra, que se encontra no saguão do One MetroTech Center, é uma peça em três partes formada por dois tipos de madeira: madeira flutuante coletada nas praias de Los Angeles e sobras descartadas de uma fábrica de móveis. Em ambos os casos, as formas foram impactadas por sua imersão em um meio — um cultural (a fábrica) e o outro orgânico (o oceano) — e, em seguida, são incorporadas ou suspensas em resina para criar uma forma híbrida.

Tony Feher, Um passarinho me contou.
Tony Feher (1956–2016, nascido em Albuquerque, Novo México) utiliza materiais comuns e funcionais para criar suas obras de arte, chamando a atenção para o que ele denomina o "truque" do material que o destaca ou o torna notável. Seus elementos característicos incluem uma variedade de objetos, como garrafas plásticas de água cheias ou parcialmente cheias, fita adesiva, cordas, tachinhas, sacolas plásticas e caixas plásticas. Em vez de adicionar mais objetos ao mundo, ele cria arte a partir do que já existe. Feher coleta, examina e descobre cuidadosamente exemplos específicos dos materiais escolhidos, selecionando itens com a cor, a forma e a textura certas. Cores primárias e formas geométricas dispostas em padrões repetitivos dominam seu trabalho, mas igualmente importante para o artista é o local onde a obra é exibida: ele geralmente interage com o espaço e a localização existentes, integrando seu trabalho à paisagem natural e utilizando o ambiente a seu favor. Nesta nova obra encomendada para o MetroTech Commons, Feher pendura grupos de garrafas plásticas parcialmente cheias de líquido rosa em sete árvores no bosque triangular central do parque. Posicionadas a uma altura de 10 a 15 metros do solo, nas bifurcações das árvores, as estruturas agrupadas assemelham-se a ninhos de joias que captam a luz e criam uma presença luminosa na paisagem.

Rob Fischer, As Above, So Below
As Above, So Below é uma nova obra encomendada a Rob Fischer (n. 1968, Minneapolis, MN) que utiliza um de seus materiais prediletos — uma caçamba de lixo industrial padrão — como ponto de partida. O artista transforma esse elemento onipresente da vida urbana cotidiana de diversas maneiras. Apresentada em pé, a caçamba adquire uma qualidade arquitetônica que a eleva a um status cultural aparentemente superior, evocando noções da história da arte sobre entropia e escavação. Na lateral da caçamba, ele recorta uma “porta” — outra referência arquitetônica pela qual o público pode passar. Fischer altera ainda mais a “pele” da caçamba, de sólida para semitransparente, substituindo seus “painéis” por vitrais. A caçamba cria uma estrutura ou abrigo para as janelas, que foram reaproveitadas de uma igreja da década de 1940 e recicladas na obra como cores abstratas, formas geométricas e palavras, dispostas em padrões concebidos pelo artista.

Paula Hayes, Vaso de silicone personalizado tamanho médio, estilo clássico, com capa macia, estampa de açafrão e bandeja em flor de cerejeira; Vaso de silicone grande e excêntrico, estilo açafrão, com bandeja em flor.
Paula Hayes (n. 1958, Concord, MA) inspira-se no mundo natural. Ela geralmente incorpora plantas e outros elementos vivos em seu trabalho — algo que ela chama de “ikebana com objetos domésticos”, em referência ao termo japonês para arranjos florais. Ela cria terrários, vasos e casas de pássaros, que formam esculturas orgânicas e vivas, além de ambientes ecológicos. Seus vasos característicos são recipientes com formas biomórficas, moldados em silicone ou poliuretano, que abrigam plantas e árvores. Como muitas obras de arte que abordam questões do meio ambiente humano e natural, Hayes lembra ao espectador que a arte não precisa ser meramente um objeto, mas pode exigir interação e até mesmo cuidado por parte do observador. Hayes se esforça para preservar e nutrir seus ambientes, oferecendo uma perspectiva esperançosa para o futuro do mundo. Éden todos os diasEla posiciona dois recipientes de silicone no saguão do One MetroTech Center e os preenche com plantas tropicais coloridas. O resultado é uma combinação mágica de formas abstratas e naturais.

Nina Katchadourian, Por favor, por favor, muito prazer em conhecê-lo(a)
Por favor, por favor, muito prazer em conhecê-lo(a) A obra de Nina Katchadourian (n. 1968, Stanford, CA) é um projeto sonoro inspirado na tarefa complexa de descrever o canto dos pássaros. Originalmente instalada em Wave Hill, no Bronx, em 2006, a instalação no MetroTech colocou seis sistemas de som ao longo do corredor central do parque. Ao passarem por este parque urbano, as pessoas ouvem gravações de vozes humanas nas árvores, vocalizando o canto dos pássaros. Como a tentativa humana de descrever o canto dos pássaros é uma espécie de problema de tradução — da audição para a escrita, do som animal para o humano —, a artista solicitou a tradutores e intérpretes da ONU que interpretassem os sons. Nenhuma das pessoas envolvidas no projeto havia ouvido previamente aqueles pássaros em particular, portanto, suas performances foram interpretações instantâneas, e não traduções vocais estudadas. Sugerindo que a comunicação humana pode ter a capacidade inata de cruzar fronteiras linguísticas (e até mesmo entre espécies), esta obra ressoa na população urbana específica do Brooklyn e se expande para incluir seu entorno ecológico. As aves incluídas no projeto são todas nativas da cidade de Nova York e incluem a mariquita-de-flancos-castanhos, o pardal-de-garganta-branca, o gato-cinzento, o melro-de-asas-vermelhas, o chapim-de-cabeça-preta e o gralha-comum.