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Gillian vestindo: Diane Arbus - Public Art Fund
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Gillian Vestindo Diane Arbus

Praça Doris C. Freedman
20 de outubro de 2021 - 14 de agosto de 2022

Sobre a exposição

Monumentos dourados e estátuas de bronze evocam a arte pública de uma era passada. Recentemente, fomos lembrados do poderoso valor simbólico que ainda possuem. Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inglaterra) é fascinada por essas esculturas desde a infância. Para ela, há algo de enigmático na forma humana que parece imóvel e imutável em um ambiente público. Wearing sempre fez arte sobre pessoas, geralmente apresentadas de maneiras inesperadas, em fotografia, vídeo e, mais recentemente, escultura. 

Diane Arbus (1923–1971) é uma das várias artistas que Wearing considera suas principais influências, ou sua “família espiritual”. A célebre fotógrafa nova-iorquina, que tirou muitas de suas imagens mais famosas no Central Park, continua sendo uma escolha surpreendente para um monumento de bronze. A estátua de Wearing chama a atenção para o fato de que poucas mulheres são representadas dessa forma, e ainda menos artistas visuais. Quem tem o direito de ser homenageado tornou-se um tema de intenso debate público. Diane arbusInstalada temporariamente na entrada do Central Park, a obra é uma homenagem de uma artista a outra. A apresentação da escultura é pouco convencional: não há pedestal, a figura simplesmente se ergue sobre o pavimento. Como uma fotografia que ganha vida, Wearing captura Arbus como ela poderia ter aparecido, segurando sua inconfundível câmera Mamiyaflex, com o olhar fixo em seu próximo sujeito.

Gillian veste: Diane Arbus é curado por Public Art Fund O diretor artístico e executivo Nicholas Baume com a curadora associada Katerina Stathopoulou.

Esta exposição coincide com a retrospectiva no Museu Solomon R. Guggenheim, na cidade de Nova Iorque. Gillian Wearing: Usando máscaras

Sobre o Artista

Gillian Wearing (nascida em 1963, Birmingham, Inglaterra) vive e trabalha atualmente em Londres. Recentemente, foi contratada pelo prefeito de Londres para criar uma estátua da líder sufragista Millicent Fawcett na Praça do Parlamento, que foi inaugurada em abril de 2018. Wearing ganhou o Prêmio Turner em 1997 e foi condecorada com a Ordem do Império Britânico (OBE) em 2011 e com a Ordem do Império Britânico (CBE) em 2019 por sua contribuição às artes.

As exposições individuais incluem: Gillian Vestindo: Rock 'n' Roll 70, Galeria Central, Centro de Artes Moody, Universidade Rice, Houston, TX (2019); Vida: Gillian Vestindo, Museu de Arte de Cincinnati, OH (2018); Por trás da máscara, outra máscara: Gillian Wearing e Claude CahunGaleria Nacional de Retratos, Londres; Histórias de Família, Galeria Nacional da Dinamarca, Copenhaga (2017); Sandra e Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, MA (2016); Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valência, Espanha (2015); Uma verdadeira família de Birmingham, Praça do Centenário, Biblioteca de Birmingham, Inglaterra (2014); Estamos aqui, The New Art Gallery Walsall, Inglaterra (2014); Whitechapel Gallery, Londres (2012, viajou para K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Alemanha, e Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, Munique); Uma verdadeira família de Birmingham, Galeria Ikon, Birmingham, Inglaterra (2011); Confissões: Retratos, vídeos, Museu Rodin, Paris (2009); Living Proof, ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2006). Wearing é representada por Maureen Paley, Londres; Tanya Bonakdar, Nova Iorque e Regen Projects, Los Angeles.

Galeria de Imagens

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Em espanhol: Sobre a exposição

Os monumentos dourados e as estátuas de bronze são obras de arte pública que evocam épocas antigas. Nestes últimos tempos, tornou-se evidente o imenso valor simbólico que estas obras ainda conservam. Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inglaterra) sente desde a infância um fascínio por essas esculturas. Segundo ela, há algo enigmático naquelas formas humanas que são imóveis e imutáveis ​​​​em um lugar público. Gillian Wearing sempre criou obras de arte sobre outras pessoas, que, em geral, são apresentadas de formas inesperadas, e utiliza como meio a fotografia, o vídeo e, mais recentemente, a escultura.

Diane Arbus (1923-1971) é uma das várias artistas que Gillian Wearing conta entre suas principais influências, ou sua “família espiritual”. A célebre fotografia neoiorquina, que tirou muitas de suas imagens mais famosas no Central Park, segue sendo, de todos os modos, uma escolha surpreendente para um monumento de bronze. Com esta estátua, Gillian Wearing destaca o fato de que são as mulheres que são representadas dessa maneira, e ainda menos aquelas que são artistas visuais. Houve um forte debate público sobre aqueles que foram homenageados em estátuas. A exposição Diane arbus, instalado temporariamente na entrada do Central Park, é uma homenagem de um artista a outro. A apresentação da escultura é pouco convencional: não há um pedestal, mas a figura está localizada diretamente no chão. Como uma fotografia que cobra vida, Gillian Wearing capta a essência de Diane Arbus em ação: sustentando sua inconfundível câmera Mamiyaflex e com a mirada fixa em seu próximo modelo.

A exposição foi curada por Nicholas Baume, Diretor executivo e artístico do Public Art Fund e Curadora associada de Public Art Fund Katerina Stathopoulou

Esta exposição coincide com a retrospectiva que apresenta o Museu Solomon R. Guggenheim, Gillian Wearing: Usando máscaras.

Sobre o Artista

Na atualidade, Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inglaterra) vive e trabalha em Londres. Um dos seus encargos mais recentes, da parte do alcalde de Londres, foi criar uma estátua da líder sufragista Millicent Fawcett na Parliament Square, que foi inaugurada em abril de 2018. Gillian Wearing ganhou o Prêmio Turner em 1997 e, além disso, recebeu da Ordem do Império Britânico um OBE em 2011 e um CBE em 2019 por sua contribuição para as artes.

Entre suas últimas exposições individuais, se encontra Gillian Vestindo: Rock 'n' Roll 70, na Galeria Central del Moody Center for The Arts, Rice University, Houston, Texas, 2019; Vida: Gillian Vestindo, no Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio, EE. UU., 2018; Por trás da máscara, outra máscara: Gillian Wearing e Claude Cahun, na National Portrait Gallery de Londres, Reino Unido; Histórias de Família, na Galeria Nacional da Dinamarca, Copenhague, 2017; pt The Sandra and Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, 2016; e no Instituto Valenciano de Arte Moderna, Valência, Espanha, 2015; Uma verdadeira família de Birmingham, na Praça Centenária da Biblioteca de Birmingham, Birmingham, Reino Unido; Estamos aqui, en The New Art Gallery Walsall, Walsall, Reino Unido, 2014; na Whitechapel Gallery de Londres, girando pelo K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf e a Pinakothek der Moderne no Museum Brandhorst de Munique, 2012; Uma verdadeira família de Birmingham, na Galeria Ikon, Birmingham, 2011; Confissões: Retratos, vídeos, no Musée Rodin, Paris, 2009; sim Living Proof, no ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, 2006. Gillian Wearing conta com a representação de Maureen Paley em Londres, Tanya Bonakdar em Nova York e Regen Projects em Los Angeles.


A Bloomberg Philanthropies é a patrocinadora principal de Gillian veste: Diane Arbus

Apoio da liderança para Diane arbus O trabalho foi oferecido por Maureen Paley, Londres; Tanya Bonakdar Gallery, Nova York; Regen Projects, Los Angeles; Angelo KH Chan e Frederick Wertheim; Wendy Fisher e The Kirsh Foundation; Andrea Krantz e Harvey Sawikin; Naomi Milgrom Foundation; Linda R. e Andrew Safran; e Patricia e Howard Silverstein, com apoio adicional de Carla Emil e Rich Silverstein, da Henry Moore Foundation e de Ann e Mel Schaffer. 

Diane arbus Este projeto foi possível graças ao Conselho de Artes do Estado de Nova Iorque, com o apoio do Gabinete do Governador e da Assembleia Legislativa do Estado de Nova Iorque. 

Um agradecimento especial à Silman, nossa parceira de engenharia, bem como ao Gabinete do Prefeito, ao Presidente do Distrito de Manhattan, ao NYC Parks e ao Central Park Conservancy.

Public Art Fund é apoiado pela generosidade de indivíduos, empresas e fundações privadas, incluindo o apoio principal da Bloomberg Philanthropies, juntamente com o apoio substancial da Abrams Foundation e do Charina Endowment Fund., a Fundação Joseph e Joan Cullman para as Artes, a Fundação da Família Fuhrman, a Fundação Marc Haasn, Fundação Hartfield, Fundação William Talbott Hillman - Fundo de Artes de Afirmação, O Donald A. Pels Charitable Trust, a Red Crane Foundation e a The Silverweed Foundation.

Public Art Fund As exposições também recebem apoio. Em parte com fundos públicos do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York, em parceria com o Conselho Municipal.

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