Posicionamento Global

Myriam Boulos (n. 1992, Beirute, Líbano; reside em Beirute, Líbano)
fantasiasbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
fotografia digital
Cortesia do artista

Este é o primeiro trabalho de uma série que documenta as fantasias femininas no Líbano. Enquanto as fantasias das mulheres têm sido retratadas principalmente através do olhar masculino, nesta série, são as mulheres que falam sobre suas próprias fantasias, apropriando-se delas, retomando o que lhes pertence.

Fiz uma chamada aberta dizendo: “Se você se identifica como mulher e quer compartilhar suas fantasias, envie-me um e-mail”. Pedi às mulheres que entraram em contato que escolhessem como e onde queriam ser fotografadas, se queriam estar presentes na imagem ou não, o que queriam esconder ou mostrar.

As imagens não são uma ilustração da fantasia. São uma colaboração e uma conversa entre nós. A primeira pessoa que fotografei me disse que se sentiu representada, e não exposta, o que é um dos meus objetivos para esta série.

Lastenia Canayo (n. 1962, Roroboya, Peru; reside em Coronel Portillo, Peru)
O dono da Ayahuasca, 2021
Bordado
Cortesia do artista e da Revolver Galeria

A Ayahuasca é uma parte muito importante da minha cultura e é usada para curar os enfermos. Esse conhecimento vem na forma de visões. Pensei por muito tempo em como desenhar e representar o espírito da Ayahuasca. Levei muitos dias para conversar com ele e vê-lo em meus sonhos. Não foi fácil. Esperei bastante. Senti que recebi uma grande sabedoria do espírito da Ayahuasca, recebi muita energia positiva.

Sean Connelly (n. 1984, O'ahu, HI; mora em Honolulu, HI)
Treliça de 16 cubos (Sobre Sistemas de Construção)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão digital
Cortesia de Sean Connelly, After Oceanic

Com a frase “O oceano é o centro de uma ilha”, convido o espectador a reconsiderar tudo o que sabemos sobre o meio ambiente. A terra não é separada pelo oceano, mas sim conectada por ele. Devemos interromper os sistemas de trauma que oprimem o pensamento indígena e degradam nosso meio ambiente para que possamos curar, cuidar da vida dos lugares onde vivemos e prosperar. A escultura, Treliça de 16 cubos (Sobre Sistemas de Construção)A obra retratada nesta fotografia é uma visão de cura. A escultura cria um momento para observar a tecnologia indígena de amarração de canoas oceânicas, utilizada estruturalmente em um sistema construtivo comum, e sugere uma possibilidade para futuros que promovam a justiça.

Nolan Oswald Dennis (n. 1988, Lusaka, Zâmbia; vive em Joanesburgo, África do Sul)
Notas para um Planeta (intencionalmente), 2021
Impressão digital
Cortesia do artista e da Galeria Goodman

Minha prática explora as condições materiais e metafísicas da descolonização, questionando a política do espaço (e do tempo) por meio de uma abordagem sistêmica, e não local. Adoto uma linguagem de diagramas, modelos e outros dispositivos de estruturação do conhecimento para ensaiar a subversão das relações que possibilitam diferenças significativas. Meu trabalho ocupa o espaço do “antes” e do “depois”. Opera como uma partitura, um plano ou uma hipótese, no espaço entre o que queremos e o que obtemos. Dessa forma, é sempre cedo demais ou tarde demais. Em termos decoloniais, a tarefa histórica da minha prática, que é expandir o campo da possibilidade geral, funciona por meio de uma recombinação promíscua de sistemas sociais, técnicos, políticos e espirituais, fundamentada e guiada pela teoria e prática da libertação negra, indígena e queer.

Zoncy Celestial (n. 1987, Tanintharyi, Myanmar; vive em Yangon, Myanmar)
Minha Thambula em Outros Reinos, 2021
Tinta a óleo e areia sobre tela
Cortesia do artista

Ignorar todas as infinitas possibilidades e escolher apenas uma é a limitação mais solene da vida. O que significa viver apenas uma vez? A capacidade da imaginação me posiciona e reposiciona para compreender as intenções e a essência das coisas. Fazer arte me cura, permitindo-me aceitar um eu em meio a tantas possibilidades, ao perceber se devo ser um arqueiro ou uma flecha.

Ali Kazim (n. 1979, Paquistão; vive em Lahore, Paquistão)
sem título (Filhos da Fé Series), 2021
Pigmentos de aquarela sobre papel
Cortesia do artista e da Jhaveri Contemporary.

É fascinante como as crenças transformam a aparência e como alguém pode se tornar mais consciente da própria identidade religiosa. Este retrato, do Filhos da Fé Esta série reflete sobre como nossas crenças moldam nossa identidade e como escolhemos torná-las legíveis e compreendidas, embora muitas vezes sejam mal interpretadas. Eu aprecio o processo de pintura, que é crucial para mim. Após o desenho inicial e a definição da forma em preto e branco, o papel é pigmentado e imerso em um banho raso, pendurado, lavado e seco. É um ato repetitivo e atento que me permite criar uma superfície rica em cores.

Dada Khanyisa (n. 1991, Umzimkhulu, África do Sul; vive na Cidade do Cabo, África do Sul)
Rio Salgado Jitabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo e acrílico sobre tela
Cortesia do artista e da Galeria Stevenson

Esta pintura de um cavalheiro elegante me remete à era da fotografia de moda de rua (2011-16), um período que celebrava a química entre a figura humana e o local. A pandemia global me levou a refletir sobre como as coisas costumavam ser, como uma forma de lidar com um futuro incerto. Tenho explorado a ideia de associar figuras fictícias (mas familiares) a locais significativos do meu bairro. Pessoas que se pode encontrar na Cidade do Cabo: elegantes, bonitas e com uma atitude ousada. Expressei isso através de uma mistura de tinta a óleo e spray sobre uma tela de linho e algodão. Escolhi o pôr do sol, pois a luz vinda de Signal Hill destaca as bordas dos prédios na Albert Road. É nessa mesma rua que se pode esbarrar com um personagem como o cavalheiro elegante em primeiro plano.

Pushpa Kumari (n. 1969, Madhubani, Índia; vive na Índia)
Alegria de viverbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta sobre papel
Cortesia de Pushpa Kumari e Goffa

Alegria de viver É um desenho no estilo tradicional de arte folclórica Madhubani do leste da Índia, que aprendi com minha avó, que era uma artista renomada. Há uma frase em sânscrito, Vasudhaiva KutumbakamIsso significa que o mundo é uma só família. Estamos todos unidos na luta contra o coronavírus, com vacinas e máscaras se tornando parte importante do nosso dia a dia. Com o relaxamento das medidas de isolamento em todo o mundo, são as crianças que mais se alegram ao saírem do isolamento. Elas finalmente estão livres para brincar, pular e correr de alegria. Desejo um mundo seguro para todos nós.

Karam Natour (n. 1992, Nazaré, Israel; vive em Tel Aviv, Israel)
Inconstantebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fotografia manipulada
Cortesia do artista e da Galeria Rosenfeld, Tel Aviv.

Inconstante É uma fotografia manipulada digitalmente que captura um momento fugaz de ambiguidade e revelação. Na obra, uma figura iluminada segura uma faixa luminosa, e acima dela há um círculo de névoa. Quando recebi o convite para apresentar um trabalho em pontos de ônibus, quis criar uma obra que, com sorte, proporcionasse um momento íntimo aos transeuntes e convidasse cada espectador a experimentar uma sensação de quietude peculiar.

rosana paulino (n. 1967, São Paulo, Brasil; mora em São Paulo, Brasil)
Jogo perigosobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem, monotipia e acrílico sobre papel
Cortesia de Mendes Wood DM, São Paulo e do artista

A obra intitulada Jogo perigoso A obra faz referência à urgência das questões ambientais, com foco nos incêndios que ocorreram no Pantanal, na América do Sul, e em diversas partes do Brasil, ressaltando ainda mais a importância da conscientização coletiva sobre um problema como o aquecimento global. O título alude ao fato de que esse “jogo” que os seres humanos fazem com a natureza representa um risco não apenas para todos os outros seres, mas também para a humanidade, visto que não estamos acima da natureza nem desconectados dela.

Denisse Ariana Pérez (n. 1988, Santiago, República Dominicana; vive em Barcelona, ​​Espanha)
Corpos d'água (AGUA)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fotografia analógica
Cortesia de Denisse Ariana Perez e da Galeria Open Doors.

Continuo voltando às cenas aquáticas. Continuo voltando a lagos, rios e oceanos. Gosto de explorar a interação das pessoas com a água. A água pode desarmar até as fachadas mais fechadas. Tornar-se um com a água não significa correr, mas sim fluir. E fluir é o mais próximo do ser. Viajei para o norte e para o sul, de águas frias a águas quentes, para capturar a universalidade, a diversidade não só da água, mas também das pessoas. Esta foto foi tirada em Copenhague, Dinamarca.

Jason Phu (n. 1989, Sydney, Austrália; vive em Melbourne, Austrália)
Só conheço o calor e a luz, diferenciando-os do frio e da escuridão.bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Desenho digital
Cortesia da Station Gallery, Austrália.

Em meu trabalho, exploro como algumas pessoas se sentiram durante a pandemia. Não foi fácil sair e aproveitar o sol nesse período. Escrevi um poema sobre isso:

Houve um tempo em que adorávamos o sol, e agora não adoramos mais, e tudo bem. Mas o mínimo que podemos fazer é ignorar as pessoas com rostos rosados ​​e inchados. Melhor apreciar o sol.

Abel Rodriguez (n. 1941, La Chorrera – Amazonas, Colômbia; mora em Bogotá, Colômbia)
Centro de la montañabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta colorida sobre papel
Cortesia de Abel Rodríguez e Instituto de Visión

Abel Rodríguez é um sábio do povo Nonuya, detentor do conhecimento ancestral sobre plantas medicinais e sistemas ecológicos da bacia amazônica. Na década de 1990, após sua família deixar La Chorrera, seu território natal, devido ao conflito armado na Colômbia, ele encontrou uma maneira de preservar seu patrimônio cultural por meio da arte. Suas obras são hoje valorizadas por artistas contemporâneos, curadores e pesquisadores, tanto por seu caráter estético quanto pela cosmovisão singular que representam, não apenas sobre a selva, mas também sobre a condição humana.

—enviado pelo Instituto de Visión em nome do artista

Kwan Sheung Chi (n. 1980, Hong Kong; vive em Hong Kong)
Mapa Dissecado (Baseado no Mundo Airoceânico Dymaxion de Buckminster Fuller)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem digital
Cortesia do artista

Assim como ocorreu durante a Grande Depressão, as vendas de quebra-cabeças aumentaram durante a pandemia do coronavírus. O primeiro quebra-cabeça ou mapa dissecado conhecido foi chamado de A Europa dividida em seus reinos Inventado por volta de 1760 por John Spilsbury, o quebra-cabeça apresentava peças divididas principalmente por fronteiras nacionais. Meu trabalho se apropria do conceito de quebra-cabeça com o Mapa Dymaxion Desenvolvida por Buckminster Fuller como um plano de nave espacial para a "Nave Terra", ela revela nosso planeta como uma única ilha, em um único oceano, representada na forma geométrica de um icosaedro desdobrado.

Chen wei (n. 1980, Zhejiang, China; vive em Pequim, China)
Uma ilhabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fotografia
Cortesia do artista e da Ota Fine Arts, Tóquio/Singapura/Xangai

Cadeiras, pedras e chapas de ferro: esses objetos comuns são usados ​​como barreiras temporárias nas ruas quando ocorre uma emergência. Quando a emergência se torna o novo normal, essas barreiras temporárias começam a se integrar às nossas vidas. Elas redefinem as ruas e os lugares onde estamos. Passam a funcionar em nossas vidas como esculturas que podem mudar de forma, interrompendo nossas conexões uns com os outros. Parece que cada um de nós está em uma ilha isolada e somos todos forçados a encarar o mundo e a nós mesmos mais uma vez.

Uísque Kaylene (n. 1976, Mpartnwe [Alice Springs], Austrália; vive em Indulkana, Austrália)
Chá com Dollybordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem digital
Cortesia do artista, Iwantja Arts e Roslyn Oxley9 Gallery

Este é um autorretrato com uma das minhas heroínas, Dolly Parton. Adoro ouvir a música dela enquanto pinto — “9 to 5”, “Coat of Many Colors”, “Jolene” — e, quando estou ouvindo, é como se Dolly ganhasse vida no meu estúdio e se apresentasse só para mim. Começo a pensar: “E se Dolly viesse me visitar aqui em Indulkana? O que ela faria? O que ela diria? E o que ela estaria vestindo?”

Vasantha Yogananthan (n. 1985, França; vive em Marselha, França)
Amarelinhabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão jato de tinta de arquivo, pintada à mão com tinta acrílica.
Cortesia de Vasantha Yogananthan / Assembleia

Sempre me interessei por brincadeiras infantis. Muitas delas são universais, pois transcendem culturas específicas. Elas nos unem desde tenra idade: fazem parte da construção da sociedade. Paralelamente ao ato crucial de compor e fotografar, desenvolvo trabalhos em estúdio para intervir e interpretar imagens, introduzindo novas narrativas através da manipulação de materiais. O trabalho Amarelinha Foi fotografada na Índia em 2015 e pintada na França seis anos depois, em 2021.

Rufai Zakari (n. 1990, Accra, Gana; vive em Accra e Bawku, Gana)
Em nenhum lugar é legalbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Sacos plásticos sobre sacos plásticos
Cortesia do artista

Consciente da emergência ambiental, meu trabalho é composto por fragmentos de plástico reciclado, apresentados em uma estética local e urbana, com figuras elegantes e estilosas. De forma semelhante à fotografia, trago à luz indivíduos com quem tenho familiaridade ou com quem cruzo caminhos em minha comunidade ou em outros lugares. Extraio-os de seu contexto cotidiano cansativo e os reposiciono em uma explosão de cores, em poses impactantes, inspiradas simultaneamente por gestos do dia a dia e pela fotografia de moda.

Em busca de soluções criativas para problemas ambientais, trabalho com plásticos descartáveis, como sacolas plásticas, sachês de água e embalagens de alimentos coletados nas ruas do meu país natal, Gana, para sugerir a renovação da sociedade ganense.

Myriam Boulos (n. 1992, Beirute, Líbano. Vive em Beirute, Líbano)
Fantasiasbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fotografia digital
Cortesia da artista

Esta é a primeira obra de uma série que documenta as fantasias das mulheres no Líbano. Se bem as fantasias das mulheres foram vistas representadas principalmente através da mirada masculina, nesta série são as mulheres as que hablan de suas próprias fantasias, aquelas que se apegam a elas, aquelas que recuperam o que lhes pertence.

Há uma convocatória aberta que diz o seguinte: “se você se identificar como mulher e quiser compartilhar suas fantasias, envie-me um e-mail”. Os pedidos às mulheres que foram contatados com amigos que escolheram como e onde queriam ser fotografados, se quisessem ou não estivessem presentes na imagem, o que queriam esconder ou mostrar.

As imagens não são uma ilustração da fantasia, nem uma colaboração e uma conversa entre nós. A primeira pessoa que fotografou me disse que se sentiu representada no lugar de exposição, qual é uma das minhas intenções para esta série.

Lastenia Canayo (n. 1962, Roroboya, Peru. Vive em Coronel Portillo, Peru)
O Dono da Ayahuasca (El dueño de la Ayahuasca), 2021
bordado
Cortesia do artista e da Revolver Galería

A ayahuasca é uma parte muito importante da minha cultura e é utilizada para curar os pacientes. Este conhecimento chegou em forma de visões. Durante muito tempo pensei em como dibujar e representar o espírito da ayahuasca. Eu levei muitos dias conversando com seu espírito e vendo meus sonhos. Não foi fácil. Espere muito tempo. Senti que recebia uma grande sabidúria por parte do espírito da ayahuasca e que recebia muita energia positiva.

Sean Connelly (n. 1984, Oahu, Havaí. Vive em Honolulu, Havaí)
16 Cube Truss (Sobre Sistemas Construtivos) (Suporte de 16 cubos [Acerca dos sistemas de construção])bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão digital
Cortesia de Sean Connelly, After Oceanic

Com a frase “El oceano é o centro de uma ilha”, o espectador diz que se replanta tudo o que sabemos sobre o ambiente. El oceano no divide la tierra, sino que la conecta. Devemos interromper os sistemas de trauma que oprimem o pensamento indígena e que degradam nosso ambiente para poder sanar, cuidar da vida dos lugares nos que vivem e prosperar. A escultura 16 Cube Truss (Sobre Sistemas Construtivos) (Suporte de 16 cubos [Acerca dos sistemas de construção]) A figura nesta fotografia é uma visão do saneamento. Esta escultura criou um momento para observar a tecnologia indígena dos amarres das canoas oceânicas usadas como estruturas em um sistema de construção comum e sugerir a possibilidade de um futuro que promova a justiça.

Nolan Oswald Dennis (n. 1988, Lusaka, Zâmbia. Vive em Joanesburgo, África do Sul)
Notas para um Planeta (intencionalmente) (Notas para un planeta [a propósito]), 2021
Impressão digital
Cortesia do artista e da Goodman Gallery

Minha prática explora as condições materiais e metafísicas da descolonização e questiona a política do espaço (e do tempo) através de uma abordagem específica do sistema, mais do que do lugar. Adote uma linguagem de diagramas, modelos e outros dispositivos de estruturação de conhecimento com o objetivo de ensaiar a subversão das relações que possibilitem uma diferença substancial. Mi obra ocupa o espaço de 'antes' e de 'después'. Funciona como uma partição, ou um plano, ou uma hipótese, no espaço entre o que queremos e o que obtemos. Dessa forma, sempre é muito rápido ou muito tarde. Em termos decoloniales, a tarefa histórica da minha prática, que consiste em ampliar o campo da posição geral, funciona através de uma recombinação promíscua de sistemas sociais, técnicos, políticos e espirituais baseados e guiados pela teoria e pela prática da libertação negra, indígena e estranho.

Zoncy Celestial (n. 1987, Tanintharyi, Birmânia. Vive en Rangún, Birmânia)
Minha Thambula nos Outros Reinos (Mi thambula en los otros reinos), 2021
Pintura a óleo e arena sobre lienzo
Cortesia da artista

Ignorar todas as possibilidades infinitas e escolher apenas uma delas é a mais solene limitação da vida. O que é isso para viver sozinho uma vez? A capacidade de me imaginar posicionando e reposicionando para compreender as intenções e suas formas de ser. Cria arte-me sana até o ponto em que aceita um ecuánime entre paralelos, e que me leva a perceber se se supone que debo seja uma arqueira ou uma flecha.

Ali Kazim (n. 1979, Paquistão. Vive en Lahore, Paquistão)
Sem título (série Filhos da Fé) (Sin título [De la serie Niños de fe]), 2021
Pigmentos de água sobre papel
Cortesia do artista e de Jhaveri Contemporary

É fascinante como as crenças mudam a aparência de um e como um pode ser mais consciente de sua identidade religiosa. Este retrato da série Filhos da Fé (Niños de fe) reflexão sobre como nossas crenças conformam nossa identidade e como decidimos fazer descifráveis ​​e compreensíveis, mas o menu é incomprendido. Aproveite o processo de pintar, o que é crucial para mim depois de realizar o desenho e a forma inicial em branco e negro, o papel se pigmenta e se emerge em uma banheira pouco profunda, se cozinha, se lava e se seca. É um ato repetitivo e minucioso que me permite criar uma superfície de cores intensas.

Dada Khanyisa (n. 1991, Umzimkulu, África do Sul. Vive em Ciudad del Cabo, África do Sul)
Salt River Jita (Río Salado Jita)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Óleo e acrílico sobre penhor
Galeria Cortesia de Dada Khanyisa e de Stevenson

Este quadro de um cavaleiro de aparência elegante me lembrou da era fotográfica da moda callejera (2011-2016), uma época em que se celebrava a química entre a figura e o lugar. A pandemia global me impulsou a pensar em como eram as coisas anteriores, como uma forma de enfrentar um futuro incerto. Ele estava explorando a ideia de associar figuras fictícias (ainda conhecidas) com lugares destacados do meu bairro, o tipo de pessoa que você pode encontrar em Ciudad del Cabo: elegantes e atraentes, com uma atitude atrevida. Ele foi expresso através de uma mistura de óleo e pintura em aerossol sobre uma tela de linóleo e algodão. Elegí a hora do atraso porque a luz que vem da montanha Signal Hill realça as bordas dos edifícios da rua Albert Road. Esta é a misma calle naquilo que é possível analisar com uma personagem como o elegante cavaleiro que figura no primeiro plano.

Pushpa Kumari (n. 1969, Madhubani, Índia. Vive na Índia)
Alegria de viver (A alegria de viver)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta sobre papel
Cortesia de Pushpa Kumari e Gofffa

Alegria de viver (A alegria de viver) é uma ilustração no estilo tradicional da arte popular Madhubani do este da Índia que aprendeu com minha abuela, que era uma artista célebre. Existe uma frase em sânscrito, “Vasudhaiva Kutumbakam”, que significa que o mundo é uma única família. Todos estamos unidos na luta contra o coronavírus e as vacinas e as máscaras se tornaram uma parte importante da vida cotidiana. Com a diminuição dos confinamentos em todo o mundo, são as crianças que mais se alegram de sair do isolamento. Por fim, são livres de brincar, pular e brincar com alegria. Desejo um mundo seguro para todos nós.

Karam Natour (n. 1992, Nazaret, Israel. Vive en Tel Aviv, Israel)
Mudança (Cambiante)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fotografia manipulada
Cortesia do artista e da Galeria Rosenfeld, Tel Aviv

Mudança (Cambiante) é uma fotografia manipulada digitalmente que captura um momento fugaz de ambiguidade e revelação. Na obra, uma figura iluminada sustenta uma fita luminosa e sobre ela há um círculo de neve. Ao receber o convite para apresentar uma obra em paradas de ônibus, você cria uma obra que troca um momento íntimo com as transeúntes e convida cada espectador a experimentar uma sensação de sosiego peculiar.

rosana paulino (n. 1967, São Paulo, Brasil. Vive em São Paulo, Brasil)
Jogo perigoso (Jogo peligroso)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem, monotipo e acrílico sobre garantia
Cortesia de Mendes Wood DM, São Paulo, e do artista

A obra intitulada Jogo perigoso (Jogo peligroso) faz referência à urgência das questões ambientais e se concentra nos incêndios que ocorreram na região natural do Pantanal na América do Sul e em várias partes do Brasil, o que pode aliviar a importância de uma tomada de consciência coletiva antes de um problema como o calor global. O título é uma referência para quem este “jogo” que joga o ser humano com a naturalidade é um risco não solo para todos os demais seres, mas também para a humanidade, já que não estamos por cima nem desconectados da naturalidade.

Denisse Ariana Pérez (n. 1988, Santiago, República Dominicana. Vive en Barcelona, ​​Espanha)
Corpos de Água (AGUA)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fotografia analógica
Cortesia de Denisse Ariana Pérez e Galeria Portas Abertas

Sempre termino voltando às cenas de água. Termino volviendo para os lagos, os rios e os oceanos. Eu gosto de explorar a interação das pessoas com a água. A água pode desarmar até a maior armada das fachadas. Converta-se em uma única coisa com a água, não se trate de apresurarse, sino de fluir. E fluir é o que mais parece ser. Viaje pelo norte e pelo sul, por águas frias e cálidas, para captar a universalidade e a diversidade não só da água, sino das pessoas. Esta foto foi tomada em Copenhague, Dinamarca.

Jason Phu (n. 1989, Sidney, Austrália. Vive em Melbourne, Austrália)
Eu só conheço o calor e a luz do frio e da escuridão (Tan solo conozco el calor y la luz gracias al frío ya la oscuridad)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
desenho digital
Galeria Cortesía de Station, Austrália

Em minha obra, explorei como fazer sentido para algumas pessoas durante a pandemia. Não era fácil sair e aproveitar o sol durante este período. Escreveu um poema a respeito:

Hubo un time en que adoramos o sol e agora você não, e isso está bem. Mas pelo menos não podemos fazer com que não ouçamos a gente com rostos encolhidos e rosados. Bem podíamos apreciar o sol.

Abel Rodriguez (n. 1941, La Chorrera – Amazonas, Colômbia. Vive en Bogotá, Colômbia)
Centro de la montañabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta de cor sobre papel
Cortesia de Abel Rodríguez e do Instituto de Visão

Abel Rodríguez é um sabio do povo nonuya que possui o conhecimento ancestral das plantas medicinais e dos sistemas ecológicos da Cuenca do Amazonas. Nos anos 90, depois de sua família abandonar La Chorrera, seu território natal, por causa do conflito armado na Colômbia, o artista encontrou a maneira de preservar seu legado cultural, poniendo na prática seus conhecimentos. Suas obras agora têm grande valor para outros artistas, curadores e investigadores contemporâneos, tanto por seu caráter estético como pela cosmovisão singular que representa, não apenas sobre a selva, mas também sobre a condição humana.

– enviado pelo Instituto de Visão em nome do artista

Kwan Sheung Chi (n. 1980, Hong Kong. Vive em Hong Kong)
Mapa dissecado (baseado no Dymaxion Airocean World de Buckminster Fuller) (Mapa dissecado [Basado em Dymaxion, el mundo aerocéanico de Backminster Fuller])bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem digital
Cortesia do artista

Da mesma forma que ocorreu durante a Grande Depressão, as vendas de rompementos foram disparadas durante a pandemia do coronavírus. A primeira rompecabezas ou mapa dissecado do que se tem constantemente chamado Europa dividida em reinos e foi inventado em 1760 por John Spilsbury. Contaba com peças divididas em sua prefeitura pelas fronteiras nacionais. Minha obra se adapta ao conceito de rompecabezas com el Mapa de Dymaxion que desenvolveu Buckminster Fuller como um plano de cubierta da “Nave Espacial Planeta Tierra”. Neste se mostra nosso planeta como uma ilha, em um oceano, representada na forma geométrica de um icosaedro desplegado.

Chen wei (n. 1980, Zhejiang, China. Vive en Pekín, China)
Uma ilha (Una isla)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fotografia
Cortesia del artista y de Ota Fine Arts, Tóquio/Singapur/Xangai

Sillas, pedras e láminas de ferro: esses objetos comuns são utilizados como barras temporais nas ruas quando produzem uma emergência. Quando uma emergência se transforma em uma nova normalidade, essas barreiras temporais começam a se integrar em nossas vidas. Redefina as ruas e o lugar onde nos encontramos. Llegan atuou em nossas vidas como esculturas que podem mudar de forma e interromper nossas conexões com os demais. Parece que cada um de nós está em uma ilha deserta e que todos nos vemos obrigados a enfrentar o mundo, ya nosotros mismos uma vez mais.

Uísque Kaylene (n. 1976, Mpartnwe (Alice Springs), Austrália. Vive en Indulkana, Austrália)
Chá com Dolly (Té con Dolly)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Colagem digital
Cortesia do artista, de Iwantja Arts e de Roslyn Oxley9 Gallery

Este é um autor retrato de uma das minhas heroínas, Dolly Parton. Me encanta ouvir sua música quando Pinto —“9 to 5”, “Coat of Many Colors”, “Jolene”— e quando o escuta, é como se Dolly cobrasse a vida em meu estúdio e tocara sozinha para mim. Eu pensei: "O que você passaria se Dolly viria me visitar aqui em Indulkana? O que você faria? O que você faria? E como você estaria vestida?"

Vasantha Yogananthan (n. 1985, Francia. Vive en Marsella, Francia)
Amarelinha (Rayuela)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Impressão por injeção de tinta perduravel, pintada à mão com acrílico
Cortesia de Vasantha Yogananthan / Assembleia

Sempre me interessei pelos jogos infantis. Muitos deles são universais, pois você conhece as culturas específicas. É algo que nos é pequeno: faz parte da construção da sociedade. Junto com o ato crucial de compor e tirar uma fotografia, realizamos um trabalho de estúdio para intervir e interpretar as imagens e apresentar novas narrativas jogando com formas materiais. A obra Amarelinha (Rayuela) foi fotografada na Índia em 2015 e pintada na França seis anos mais tarde, em 2021.

Rufai Zakari (n. 1990, Acra, Gana. Vive en Acra y en Bawku, Gana)
Nowhere Is Cool (Ninguém lugar está bem)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bolsas de plástico sobre bolsas de plástico
Cortesia do artista

Para tomar consciência da emergência ambiental, minha obra é feita de fragmentos de plástico reciclado apresentados em uma estética local e urbana com figuras elegantes e de moda. Assim como com a fotografia, saco à luz as pessoas que conheço ou com as que me cruzam na minha comunidade ou em outros lugares. O saco do seu tedioso contexto cotidiano e os reposicionados em uma explosão de cores para que adotem poses contundentes, que se inspirem uma vez nos gestos cotidianos e na fotografia de moda.

Com o fim de buscar soluções criativas para os problemas ambientais, trabalhe com plásticos de uso individual, como bolsas de plástico, bolsas de água e recipientes de alimentos reconhecidos nas ruas do meu país, Gana, para plantar a renovação da sociedade ganesa.