Alice Channer, QUEDA DE ROCHAS (2015)
Para criar as sete esculturas que compõem QUEDA DE ROCHAS Em 2015, o artista digitalizou um pedaço de entulho de concreto e usou um software de computador para esticar a imagem 3D e ampliar as "rochas" moldadas em concreto, alumínio e aço Corten. Embora realistas, as formas resultantes são inteiramente feitas à máquina, com a evidência do mecanismo de escultura digital revelada na superfície ondulada de cada escultura.
Lothar Hempel, FROZEN (2015)
FROZEN (2015) reflete o interesse de Hempel no efeito do tempo sobre a memória e a cultura da imagem. A imagem da mulher andando de skate, retratada na escultura suspensa ao nível de uma árvore, parece ter sido tirada na década de 1970, embora tenha sido apropriada de uma fonte online contemporânea. Combinada com a familiar roda giratória do arco-íris que indica um erro de computador, a obra questiona a natureza evolutiva da memória em nosso ambiente tecnologicamente mediado. Uma memória pode ser congelada no tempo pela câmera, pela nossa consciência ou mesmo pelo atraso digital? Por quanto tempo ela persistirá?
Jon Rafman, (Curveman Carrara) E (Carrara Elegante), 2015
Na série “Nova Era Exigida”, que inclui (Curveman Carrara) E (Carrara EleganteEm 2015, Rafman manipulou digitalmente a forma de um busto greco-romano tradicional. Para criar cada uma dessas esculturas, Rafman primeiro criou uma versão virtual do busto e distorceu digitalmente sua forma. No passado, os bustos de mármore eram esculpidos exclusivamente à mão, mas Rafman utilizou uma ferramenta industrial computadorizada para esculpir essas formas, disfarçando o formato familiar da figura com seu próprio design digital. Focado no reino virtual, Rafman destaca os paradoxos da vida moderna ao entrelaçar elementos clássicos com tecnologia moderna em peças que são, ao mesmo tempo, monumentais e impessoais, familiares e estranhas.
Amanda Ross-Ho, O caráter e a forma das coisas iluminadas (reconhecimento facial)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
O caráter e a forma das coisas iluminadas (reconhecimento facial), de 2015, é um quadro tridimensional que replica uma imagem apropriada de um antigo manual de fotografia. Uma variação de uma escultura anterior da artista, esta versão continua a exploração da fotografia, refletindo sobre a vida digital da arte no espaço público. A forma central do quadro é um manequim feminino, cujas feições ativam inadvertidamente o software de reconhecimento facial onipresente em nossas redes sociais. Reconhecendo a “inteligência” da lente da câmera, Ross-Ho inclui um quadrado de néon contra o rosto do manequim, chamando a atenção para esse dispositivo de enquadramento virtual.
Hank Willis Thomas, Liberty (2015)
Liberty (2015) é uma escultura de bronze em tamanho real, revestida de cor de doce, derivada de uma fotografia encontrada em 1986 de um jogador do Harlem Globetrotters. Ele gira uma bola de basquete no dedo, à semelhança da Estátua da Liberdade, que aparece ao fundo da imagem. Numa era digital em que os dispositivos eletrônicos mediam nossas experiências visuais, o braço tridimensional, apropriado da fotografia, convida o espectador a refletir sobre o enquadramento e o contexto das imagens que nos cercam.
Timur Si-Qin, Monumento à Exaptação
O título da obra, Monumento à ExaptaçãoA expressão "referente a uma mudança evolutiva", que Timur Si-Qin compara às mudanças em nosso comportamento em relação à cultura da imagem e às marcas na era digital, refere-se a uma transformação evolutiva. Essas três esculturas apropriam-se da forma de um espaço publicitário arquetípico — um que poderia ser colocado na entrada de um centro comercial ou concessionária de automóveis — e suas formas côncavas permitem intencionalmente que o olhar permaneça alguns segundos a mais na superfície da imagem. Esses totens contemporâneos são exibidos no City Hall Park de maneira quase cerimonial, representando diversas iterações do logotipo da paz, marca registrada de Si-Qin. Em vez de servirem como plataforma para publicidade, os objetos funcionam como um monumento futuro à paisagem visual da atualidade.
Artie Vierkant, Objetos de imagem
As esculturas, a arte digital e os vídeos de Artie Vierkant exploram a natureza da propriedade intelectual, do comercialismo e da distribuição online. Em sua série “Image-Objects” — que dá título à exposição — ele reelabora fotografias de suas exposições, transformando os objetos físicos em imagens digitais, numa exploração da transformação e da reprodutibilidade das imagens digitais.
Cada peça começa como um arquivo digital nomeado com a data e hora da imagem original; esses arquivos são então impressos em Dibond e recortados para criar imagens fotográficas que se aproximam da profundidade e presença de uma escultura. Cada vez que as peças são oficialmente documentadas, as novas imagens são alteradas para criar uma versão da obra que se distancia cada vez mais da representação do objeto físico original. Este novo Objeto de Imagem — a primeira obra ao ar livre de Vierkant — traduz o processo fotográfico em forma tridimensional, imprimindo imagens digitalmente alteradas diretamente em um grande cubo de aço recortado. As lacunas visuais entre a forma e as imagens impressas exploram a flexibilidade da percepção e da visão. Isso é particularmente verdadeiro na intervenção de Vierkant após a inauguração, nas imagens de documentação da obra, que são divulgadas à imprensa e em outros meios de comunicação. Public Art Fund site, juntamente com imagens capturadas pelos espectadores ao longo do programa.
