Christian Andersen
(n. 1974, Zurique, Suíça)
inverso reversobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bronze, aço inoxidável
Cortesia de coleção particular
As esculturas lúdicas de Cristian Andersen combinam objetos encontrados, recriados em novos materiais e empilhados em totens precários. A forma final empilha um objeto sobre o outro, desafiando a gravidade com um equilíbrio surpreendente. De materiais de construção a chapéus de caubói, cada objeto é absorvido por uma nova montagem escultural, criando momentos de descoberta caprichosos à medida que nos movemos ao redor da escultura.
James Angus
(n. 1970, Perth, Austrália)
John Deere Modelo Dbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço pintado, ferro fundido pintado
Cortesia do artista e da Gavin Brown's Enterprise
As réplicas de objetos do cotidiano feitas por James Angus incluem um carro de corrida Bugatti da década de 1920, um crânio de gorila e uma arraia-manta. Nesta escultura, Angus criou uma reprodução extraordinariamente detalhada de um trator John Deere. No entanto, a cópia do artista não é fiel; ele utilizou tecnologias digitais para alterar meticulosamente a escala e as proporções do trator original, de modo que pareçam ligeiramente distorcidas. Como se estivesse nos pregando uma peça, Angus mescla fato visual com ficção, transformando expectativas e chamando a atenção para a escala, o volume e a forma do objeto.
Olaf Breuning
(n. 1970, Schaffhausen, Suíça)
Os humanosbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Mármore, bronze
Cortesia do artista e da Metro Pictures.
A prática artística eclética de Olaf Breuning incorpora cinema, fotografia encenada, esculturas e desenhos. Esculpidos em mármore com detalhes em bronze, os seis personagens extravagantes da obra de Breuning... Os humanos São em parte animais, em parte figuras de contos de fadas, e trazem uma atitude lúdica à tradição da escultura figurativa. Com seus rostos expressivos e corpos arredondados, essas criaturas adoráveis parodiam o ciclo da evolução humana, de peixe a rei pescador, aqui instalado em um circuito infinito.
Daniel Buren
(n. 1938, Paris, França)
apanhador de solbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço revestido a pó, vidro, vinil
Cortesia do artista e da Galeria Bortolami, Nova Iorque
Desde a década de 1960, o artista conceitual Daniel Buren explora a natureza da pintura e sua relação com o espaço através do uso de padrões simples, como listras contrastantes e grades de cores. Para o City Hall Park, Buren pegou a ideia de uma pérgola — uma treliça de jardim tradicionalmente usada para pendurar flores — e a transformou em um pavilhão de luz. Quando ensolarado, os painéis de vidro colorido banham os visitantes em cores vibrantes, expandindo o campo da pintura para o próprio brilho da luz.
Evan Holloway
(n. 1967, La Mirada, CA)
Roda de Willendorfbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bronze
Cortesia do artista e da Galeria Harris Lieberman
O uso peculiar que Evan Holloway faz de materiais e temas frequentemente estabelece referências satíricas à história da escultura. Roda de WillendorfEle criou moldes repetidos de uma reprodução da estatueta Vênus de Willendorf — um símbolo icônico de fertilidade cuja escultura é estimada entre 24,000 e 22,000 a.C. Formando um aro circular de bronze com figuras, Holloway nos permite ver o interior do molde, literalmente virando a Vênus do avesso e de cabeça para baixo.
Alicja Kwade
(n. 1979, Katowice, Polônia)
Viagem sem chegada (Raleigh), 2012 / 2013
Componentes de aço inoxidável, alumínio, borracha e plástico
Cortesia do artista
As esculturas de Alicja Kwade liquefazem, invertem, duplicam e espelham materiais encontrados e objetos do cotidiano. Com formas familiares distorcidas, suas obras poéticas transformam materiais de maneiras que sugerem que o tempo e o espaço são ideias maleáveis. Para criar Viagem sem Chegada (Raleigh)Kwade desmontou e remontou uma bicicleta, dobrando cada elemento para formar um círculo perfeito. Como se estivesse preso entre dimensões, o novo objeto é ao mesmo tempo surreal e surpreendente, chamando a atenção para sua forma aparentemente impossível.
Sarah Lucas
(n. 1962, Londres, Inglaterra)
Florian e Kevinbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Concreto moldado
Cortesia do artista e da Gladstone Gallery, Nova Iorque, e Bruxelas, e da Sadie Coles, Londres.
Sarah Lucas transforma objetos do cotidiano, como laranjas, meias, botas e baldes, em formas lúdicas e simbólicas. Florian e Kevin São enormes vegetais de concreto moldado que se erguem nos jardins do City Hall Park como se tivessem brotado do País das Maravilhas de Alice da noite para o dia. Como bancos feitos para gigantes, esses dois "irmãos" descomunais lembram as abóboras premiadas da feira estadual, prontas para serem exibidas.
Ugo Rondinone
(n. 1964, Brunnen, Suíça)
Os dias de cão acabaram, 1996 / 2013
Desempenho
Cortesia do artista e da Gladstone Gallery, Nova Iorque.
Ugo Rondinone utiliza a figura do palhaço clássico desde o início dos anos 1990 em performances, vídeos e esculturas. Dando continuidade à exploração desse tema, Os dias de cão acabaram A obra apresenta um palhaço barrigudo com uma presença imponente, representando um xamã moderno. No contexto do City Hall Park, Rondinone colaborou com a estilista Victoria Bartlett para criar esse alter ego contemplativo.
Apresentado em diferentes locais ao redor da fonte, às sextas-feiras, das 11h às 17h, se o tempo permitir.
David Shrigley
(n. 1968, Macclesfield, Inglaterra)
Chinelo de metalbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço
Coleção particular, EUA. Cortesia do artista, Stephen Friedman Gallery e Anton Kern Gallery, Nova York.
Com uma abordagem ao estilo artístico que mescla humor seco e pastelão, David Shrigley é mais conhecido por seus desenhos bem-humorados que refletem observações sarcásticas sobre o cotidiano com um humor ácido. Chinelo de metal São reproduções em aço das próprias sandálias de dedo tamanho 13 do artista, instaladas na calçada junto à fonte como se tivessem sido deixadas para trás por um visitante. Não sendo mais um calçado funcional, essas sandálias de dedo não são nem utilizáveis nem descartáveis. Em vez disso, ironicamente afirmam sua presença como um monumento ao mundano.
Gary Webb
(n. 1973, Hampshire, Inglaterra)
Zumbindo até o fimbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Alumínio fundido, pintura
Cortesia do artista e da Galeria Bortolami, Nova Iorque
Incorporando referências da pop art, materiais sintéticos e um uso exuberante de cores, as esculturas enigmáticas de Gary Webb frequentemente exploram a interação formal entre abstração e figuração. Zumbindo até o fim É uma escultura de alumínio fundido em grande escala, pintada em tons cromados brilhantes e reflexivos. Como blocos de Lego redondos e empilhados, cada forma espalha ludicamente cor líquida ao redor do totem minimalista.
Francisco Oeste
(1947–2012, nascido em Viena, Áustria)
sem título, 2012 (concluído postumamente)
Resina epóxi, metal, laca
Fundação Franz West, cortesia da Galeria Gagosian
Desde a década de 1960 até sua morte em 2012, Franz West explorou a interação entre arte e público com uma gama diversificada de esculturas, performances e instalações. A estreia aconteceu no City Hall Park. sem título é uma das últimas obras concebidas pelo artista. Em consonância com muitas de suas esculturas, essas formas irregulares possuem um forte senso de fisicalidade e textura superficial. Como peras bulbosas e invertidas, elas povoam a paisagem em diálogo com as árvores circundantes e o contexto urbano do parque. Suas cores pastel e formas excêntricas e desproporcionais sugerem uma dança improvável, ao mesmo tempo caprichosa e encantadora.
