Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Paulo Kreider, Mamiko Otsubo Mundo Material

MMundo Terrestre A exposição apresenta novas obras encomendadas a Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Peter Kreider e Mamiko Otsubo. As obras, que variam de monumentos pessoais a paisagens visionárias, são feitas com materiais que se relacionam diretamente com o tema escolhido pelo artista ou são inspirados por ele.

Rachel Foullon, Paisagem da casa
de Rachel Foullon Paisagem da casa A obra é composta por cinco objetos: uma casa de praia azul e branca de dois andares, uma barraca de camping laranja, um cocho de cavalo desgastado pelo tempo, um piso de parquet para dança e uma antena parabólica. Cada objeto é construído para ter sua própria escala em relação à realidade. Foullon (n. 1978, Glendale, CA) opta por trabalhar com uma variedade de materiais para tornar cada objeto o mais realista possível, utilizando madeira, bronze, borracha, plexiglass e alumínio.

Instalado em uma área gramada no MetroTech Commons, Paisagem da casa Sugere uma fazenda rural surreal e moderna inserida em uma paisagem urbana. Com suas diversas escalas e materiais, os objetos em Paisagem da casa Cada um parece vir de uma época e lugar diferentes. Foullon observa que cada objeto "tem uma vida útil específica embutida" — o cocho parece antigo, como se fosse uma relíquia de outro tempo, enquanto a antena parabólica tem um aspecto moderno e elegante. A barraca é provisória, enquanto a casa evoca permanência. A pista de dança sugere um aluguel para uma festa de uma noite, deixada de lado muito depois do evento ter terminado. Em conjunto, os objetos provocam uma série de mudanças perceptivas, incentivando o observador a examiná-los mais de perto.

Corin Hewitt, Legado
O trabalho de Corin Hewitt para a MetroTech, Legado, é um arco-íris de 21 metros de comprimento feito de resíduos de varrição de rua moldados. As sete faixas do arco-íris variam em tons de marrom a cinza e são salpicadas de cor. Hewitt (n. 1971, Burlington, VT) moldou as faixas a partir de detritos reais coletados durante sete dias consecutivos pelas máquinas de varrição de ruas da cidade: terra, areia, cascalho, embalagens de chiclete, tampas de garrafa, meias, pentes de plástico e qualquer outro lixo que a varredora recolheu ao longo do dia. Há uma pequena barba de bronze que parece estar saindo rastejando do buraco no chão de onde o arco-íris emerge.

O arco-íris é rico em conotações culturais, mitológicas e religiosas; passou a sugerir multiculturalismo, orgulho gay e utopismo. Ao criar um arco-íris a partir dos detritos da cidade — as coisas que geralmente varremos para o lado para podermos ver o que queremos — Hewitt cria uma ode pungente, porém ambígua, à cidade em geral. Ele vê a enigmática adição da barba de bronze como um símbolo de nossas “tentativas de encontrar significado em formas transitórias que ocorrem naturalmente, tanto no corpo quanto na natureza”.

Matthew Day Jackson, Cetro da Dama da Liberdade
As esculturas recentes de Matthew Day Jackson partem de alguns dos artefatos, ícones e figuras mais lendários da história — a carroça coberta, o Álamo, um mastro de bandeira e um barco viking, para citar alguns. Interessado em como o passado dos Estados Unidos continua a se manifestar no cenário político e social atual e, mais importante, como isso pode impactar o futuro, Jackson (n. 1974, Panorama City, CA) cria obras em técnica mista repletas de referências culturais. Ele utiliza uma grande variedade de objetos encontrados e materiais naturais para criar suas esculturas, resultando em obras complexas que parecem, ao mesmo tempo, rústicas e contemporâneas.

Escultura de Jackson para a MetroTech, Cetro da Dama da LiberdadeA obra é uma homenagem otimista ao futuro, que começa reconhecendo a sabedoria e o espírito humano de figuras importantes da história americana. A escultura é rica em simbolismo, celebrando movimentos populares, misticismo utópico e sabedoria ancestral sobre a natureza. Com 11 metros de altura, o bastão de bronze fundido assemelha-se a um galho de árvore adornado com representações de animais mitológicos, episódios históricos e retratos de figuras progressistas como Eleanor Roosevelt, Abraham Lincoln, Benjamin Franklin e Sacajawea. Jackson inicialmente criou a escultura com restos de madeira e, em seguida, adicionou uma variedade de objetos encontrados e bugigangas vintage compradas em lojas: um totem de lembrança, uma moeda comemorativa da inauguração do Túnel Lincoln com o retrato de seu homônimo, um busto de cerâmica pintado e outros objetos, cada um extraído da desordem de consumo da história para formar um retrato bastante livre da cultura americana.

Peter Kreider, um movimento de cima para baixo
As esculturas de Peter Kreider transitam entre o mundo ordinário e uma zona de encantamento mais ambígua, onde coisas misteriosas ou anormais acontecem. Muitas de suas obras parecem estar sob a influência de forças invisíveis. Outras transformam objetos familiares, frequentemente por meios deliciosamente simples, exagerando tanto sua presença física quanto sua estranheza. As obras de Kreider funcionam como portais discretos, oferecendo uma outra maneira de ver o que nos rodeia.

Para sua instalação na MetroTech, Kreider (Lancaster, PA) explora as propriedades de um dos objetos utilitários mais familiares da cultura moderna. um movimento de cima para baixo É uma colunata de vários hidrantes de incêndio idênticos e excepcionalmente altos, projetados no mesmo estilo clássico dos hidrantes de rua padrão da cidade de Nova York. Mas esses hidrantes são puramente decorativos, desprovidos de qualquer funcionalidade. Eles não têm válvulas nem bicos e são feitos de mármore sintético rosa em vez de ferro fundido. O título, um movimento de cima para baixoA expressão "colunata" refere-se à interação entre o que está acima e o que está abaixo do solo. Hidrantes reais extraem água de baixo, enquanto essas versões esculturais, cobertas de vegetação, parecem brotar do chão. Elas se elevam além da altura prescrita e funcionam como se, observa Kreider, "por vontade própria ou por alguma influência desconhecida". Embora imite a grandiosidade da arquitetura tradicional grega e romana, a colunata mantém a humildade da arquitetura vernacular urbana.

Mamiko Otsubo, sem título
As esculturas, pinturas e fotografias de Mamiko Otsubo retratam o mundo natural e a paisagem através dos filtros culturais do design e da indústria. Otsubo (n. 1974, cidade de Nishinomiya, Japão) pega cenas convencionais da natureza e as representa em três dimensões, usando a imagem e a abstração como meio de destacar a disparidade entre natureza e paisagem. Ao empregar diversos materiais sintéticos e métodos de fabricação, Otsubo evoca o que ela descreve como “uma imagem híbrida do sublime pitoresco, da vista de um passeio de carro e das nuances de sentimento criadas pelos designs modernistas”.

A instalação de Otsubo para o saguão do One MetroTech Center consiste em três esculturas separadas, sem título, que juntas transformam o espaço corporativo em uma paisagem abstrata. A maior escultura é uma estrutura simplificada de estufa, construída em aço e plexiglass, e preenchida com uma variedade de folhagens acrílicas. A obra é inspirada, em parte, nas pinturas de selva de Henri Rousseau: uma luminária redonda de plástico pende baixa altura em meio às plantas, como um sol em uma de suas densas paisagens. A segunda obra, uma escultura em duas partes feita de plástico colorido, fica em ambas as extremidades do balcão da recepção do saguão, onde normalmente ficariam arranjos de flores. Embora seja tridimensional, a obra pretende sugerir um "logotipo" bidimensional de uma cordilheira. Para a terceira obra, Otsubo incorpora uma faixa prateada existente na parte interna da janela do saguão como linha do horizonte para uma série de paisagens em floreiras. As floreiras laqueadas contêm interpretações abstratas de massas de terra onduladas, nuvens e um sol.