Melvin Edwards Dias mais brilhantes no Parque de Esculturas DeCordova
Sobre a exposição
Por mais de 50 anos, Melvin Edwards (n. 1937, Houston, TX) tem criado arte pública para comunidades em todo o mundo. Seu trabalho reinventa a escultura cívica monumental, unindo formas abstratas a símbolos pessoais para abordar questões de raça, trabalho e diáspora africana. Exposta nos dois jardins frontais da casa de deCordova, Dias mais claros A exposição oferece um olhar focado na carreira de Edwards através de cinco esculturas criadas entre 1970 e 1996 e uma sexta obra de grande escala encomendada em 2020.
O motivo principal da exposição é a corrente, que assume inúmeros significados para o artista. As correntes têm uma função prática como "corda soldada" para puxar ou içar, mas seus elos interligados também carregam um significado metafórico. Podem representar laços que nos restringem ou nos unem, enquanto fragmentos quebrados podem sugerir libertação ou perda. Como afirma Edwards:
A ideia original de fazer correntes era criar uma corda mais forte e flexível para conectar coisas. Muitas vezes, quando as pessoas conversam com um artista afro-americano, presumem que as correntes têm a ver com a escravidão. Essa é uma visão limitada das correntes. Não digo que não haja essa relação, porque há, mas não começa aí.
Dias mais claros, um título escolhido pelo artista, abre portas para o entendimento mútuo e expressa a visão otimista de Edwards sobre nosso futuro compartilhado. Traçando o longo percurso da carreira de Edwards, essas seis esculturas nos incentivam a permanecer atentos ao passado enquanto valorizamos os laços sociais que são mais importantes do que nunca.
Sobre o Artista
Nascido em Houston, Texas, Melvin Edwards (n. 1937) iniciou sua carreira artística na Universidade do Sul da Califórnia, onde conheceu e foi orientado pelo pintor húngaro Francis de Erdely. Em 1965, o Museu de Arte de Santa Bárbara, na Califórnia, organizou a primeira exposição individual de Edwards, que impulsionou sua carreira profissional. Ele se mudou para Nova York em 1967, onde, pouco depois de sua chegada, seu trabalho foi exibido no recém-inaugurado Studio Museum no Harlem, e em 1970 tornou-se o primeiro escultor afro-americano a ter obras apresentadas em uma exposição individual no Whitney Museum of American Art, em Nova York.
Edwards é mais conhecido por sua série de esculturas. Fragmentos de LynchA série abrange três períodos: o início da década de 1960, quando ele reagiu à violência racial nos Estados Unidos; o início da década de 1970, quando seu ativismo em relação à Guerra do Vietnã o motivou a retornar à série; e de 1978 até o presente, enquanto ele continua a explorar uma variedade de temas, incluindo sua conexão pessoal com a África. Edwards viajou pela primeira vez ao continente na década de 1970 com sua falecida esposa, a poetisa Jayne Cortez, e retornou à África muitas vezes, ensinando soldagem em diferentes países antes de finalmente estabelecer um estúdio em Dakar, Senegal, em 2000.
Edwards produziu mais de 20 obras públicas e tem um compromisso de longa data com a arte pública. Desde a década de 1960, ele cria esculturas para universidades, conjuntos habitacionais populares e museus. Suas encomendas incluem Homenagem a Meu Pai e ao Espírito (1969) no Museu de Arte Herbert F. Johnson, Universidade Cornell, Ithaca, NY; Portador da Luz (1985) em Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; e Asafo Kra No (1993) no Museu ao Ar Livre Utsukushi-Ga-Hara, na província de Nagano, Japão. Quatro de suas obras públicas estão instaladas permanentemente na cidade de Nova York, incluindo A vitória de amanhãd, uma obra de 1991 encomendada por Public Art Fund As esculturas de grande escala de Edwards foram exibidas na Doris C. Freedman Plaza, no Central Park, e agora estão em cartaz no Thomas Jefferson Park, no East Harlem. Elas ampliam seu extraordinário leque de expressão estética, reafirmando seu compromisso com a abstração. O trabalho de Edwards tem sido amplamente exibido nacional e internacionalmente.
Galeria de Imagens
Obras
Homenagem a Cocobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço soldado pintado e corrente
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nova Iorque, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
Homenagem a Coco marca o início da trajetória de Edwards Rockers série. Os grandes semicírculos pintados de vermelho evocam o movimento de vaivém da cadeira de balanço frequentemente ocupada por sua avó Cora, a quem ele apelidou de Coco. Para criar a estrutura desta escultura, Edwards adaptou um grande anel de metal semelhante aos que ele usava em Círculos duplos, uma escultura pública que ele instalou no Harlem no mesmo ano. Ele prendeu dois tipos de correntes à estrutura, criando linhas curvas que enfatizam ainda mais a forma e o equilíbrio da escultura. Aqui, e em toda a obra de Edwards, as possibilidades formais da corrente e seu potencial metafórico podem ser interpretados como um material tanto de contenção quanto de conexão. Esse motivo também figurou de forma proeminente nas obras que Edwards exibiu em 1970, quando se tornou o primeiro artista negro a ter uma exposição individual no Whitney Museum of American Art, na cidade de Nova York.
A promessabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nova Iorque, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
Esta escultura não é vista em público desde o início da década de 1990. Ela une uma coluna de corrente soldada com três componentes curvos para criar uma forma de arco dinâmica em escala humana. O brilho do aço inoxidável escovado é emblemático de várias obras de grande escala de Edwards em exibição permanente por toda a cidade de Nova York. Os títulos poéticos de Edwards adicionam uma camada de significado que convida o espectador a encontrar seu próprio futuro esperançoso através de suas formas.
Antes das palavrasbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço Corten soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nova Iorque, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
Antes das palavras equilibra a inclinação descendente de uma das assinaturas de Edwards Rockers A série se forma com fragmentos de corrente e bloco cuidadosamente posicionados, que pesam na parte frontal da plataforma superior. O título Antes das palavras Transmite a teoria do artista sobre um impulso criativo essencial presente em cada um de nós. Edwards sugere: “'antes das palavras', precisávamos nos comunicar... Os seres humanos precisavam se comunicar, então criaram o processo das palavras... A necessidade e o conceito já existiam antes.”
Ukpo. Edo, 1993/1996
Aço inoxidável soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nova Iorque, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
As formas soldadas de aço inoxidável polido de Upko. Edo e sem títuloUma escultura semelhante, exposta nas proximidades, exibe um brilho dinâmico e um acabamento espelhado que reflete a luz e as cores do ambiente circundante. Seus discos inclinados dão continuidade a um motivo presente na grande escultura de Edwards. Vento de amanhã, encomendado pela cidade de Nova Iorque Public Art Fund Em 1991, os planos vibrantes deste conjunto de obras ganham um significado mais profundo através das formas simbólicas de correntes e do título, que significa "Estradas de Edo". Edo é um estado do sul da Nigéria que o artista visitou frequentemente. As esculturas de Edwards conectam sua própria relação com a África, proporcionando uma expressão comovente do poder da arte de nos ligar uns aos outros e à nossa história compartilhada.
sem títulobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nova Iorque, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
As formas soldadas de aço inoxidável polido de sem título e Upko. Edo, Uma escultura semelhante, exposta nas proximidades, exibe um brilho dinâmico e um acabamento espelhado que reflete a luz e as cores do ambiente circundante. Seus discos inclinados dão continuidade a um motivo presente na grande escultura de Edwards. Vento de amanhã, encomendado pela cidade de Nova Iorque Public Art Fund Em 1991, os planos vibrantes deste conjunto de obras ganham um significado mais profundo através das formas simbólicas de correntes e do título, que significa "Estradas de Edo". Edo é um estado do sul da Nigéria que o artista visitou frequentemente. As esculturas de Edwards conectam sua própria relação com a África, proporcionando uma expressão comovente do poder da arte de nos ligar uns aos outros e à nossa história compartilhada.
Canção das Correntes Quebradasbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nova Iorque, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
Edwards criou uma nova escultura de grandes dimensões para esta retrospectiva temática da sua arte pública, de 1970 até aos dias de hoje. Canção das Correntes Quebradas O foco está exclusivamente no motivo da corrente, que ele empregou ao longo de sua carreira tanto por suas qualidades formais quanto por seu potencial metafórico. Muitas obras anteriores incorporam correntes para evocar a brutalidade do racismo e da escravidão, como as esculturas de parede nos primeiros trabalhos de Edwards. Fragmento de Lynch série que ele começou no início dos anos 1960. Outros como Homenagem a Coco, também em exibição nesta mostra, fazem alusão aos laços de amizade e amor que unem. Os elos em Canção das Correntes Quebradas São de escala monumental, com fragmentos quebrados que sugerem tanto libertação quanto ruptura, e o título escolhido pelo artista evoca um cântico solene, porém esperançoso, de redenção.
Em espanhol: Sobre a exposição
Por mais de 50 anos, Melvin Edwards (n. 1937, Houston, Texas) criou obras de arte pública para comunidades de todo o mundo. Ao longo de sua obra, o artista começou a conceber a escultura cívica monumental unindo formas abstratas com símbolos pessoais para abordar questões relacionadas à razão, ao trabalho e à diáspora africana. Dias melhores examine a carreira de Edwards através de cinco esculturas, realizadas entre 1970 e 1996, e uma sexta obra de grande escala encargada em 2020, que se expõe nos jardins da frente de Córdova.
O motivo próprio ao longo desta exposição é a cadeia, que adota vários significados para o artista. As cadeias têm um uso funcional como “corda soldada” com o que se jala ou eleva algo, mas seus blocos interconectados também transmitem um significado metafórico. Podemos representar lacunas que nos limitam ou nos unem, enquanto os fragmentos rotos de uma cadeia podem sugerir liberação ou perda. Como dados de Edwards:
“Originalmente, a ideia de fazer cadenas tinha que ver com fabricar uma corda mais forte e flexível que permitia unir coisas. Quando as pessoas vivem com um artista de ascendência afroamericana, suelen supõe que as cadenas estão relacionadas com a esclavitud. Mas essa é uma ideia limitada das cadenas. Não digo que não tenha um dos seus significados, porque lo é, mas não foi o significado inicial”.
Dias melhores, título que elegeu o artista, abre as portas para uma compreensão mútua e expressa a visão otimista de Edwards a respeito de nosso futuro compartilhado. As seis esculturas, que foram repassadas pela extensa trajetória profissional de Edwards, nos alienam da consciência do passado e valorizam os vínculos sociais que são mais importantes que nunca.
Em espanhol: Obras
Homenagem a Coco (Homenaje a Coco)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Acero soldado e pintado e cadenas
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nueva York, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
Homenagem a Coco (Homenaje a Coco) marca o início da série de Edwards titulada Rockers (Mecedoras). Os imensos semicírculos pintados de vermelho evocam a vinda da mecedora que só ocupava sua abuela Cora, a quien el artista apodó Coco. Para criar o marco da escultura, Edwards adaptou um grande anel metálico como aquele que usou em Círculos duplos (Círculos duplos), uma escultura pública que foi instalada no Harlem no mesmo ano. Sujeitou dois tipos de cadeias à estrutura, com as quais criou linhas curvas que enfatizam ainda mais a forma e a elegância equilibrada da escultura. Aqui, e em toda a obra de Edwards, as possibilidades formais da cadeia e seu potencial metafórico podem ser interpretados como um material que possibilita tanto a restrição quanto a conexão. Este motivo foi preponderante também nas obras que Edwards expôs em 1970, quando protagonizou a primeira exposição individual de um artista negro no Whitney Museum of American Art em Nova York.
A Promessa (La promesa)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nueva York, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
Esta escultura não foi exposta ao público desde o início da década de 1990. Nela, uma coluna de cadeia soldada é composta por três componentes curvilíneos para criar uma arcada dinâmica na escala humana. O brilho do aço inoxidável encerado com arame é emblemático de várias obras na grande escala de Edwards, que se encontra em exposição permanente por toda a cidade de Nova York. Os títulos poéticos de Edwards acrescentam uma capacidade de significado que convida o espectador a encontrar nas formas da escultura o seu próprio futuro esperançoso.
Antes das Palavras (Antes de las palabras)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço corten soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nueva York, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
Antes das Palavras (Antes de las palabras) equilibrar a inclinação descendente de uma das formas distintivas da série Rockers (Mecedoras) de Edwards com fragmentos de uma corrente e um bloco cuidadosamente posicionados que pesam na frente de sua plataforma superior. O título, Antes das Palavras (Antes de las palabras), alude à teoria do artista sobre um impulso criativo essencial que seria apresentado em cada um de nós. Edwards sugeriu: “'antes das palavras' precisamos comunicar-nos... os seres humanos devem comunicar-se e assim desenvolver as palavras... a necessidade e o conceito já foram estabelecidos”.
Ukpo. Edo, 1993/1996
Aço inoxidável soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nueva York, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
As formas soldadas de aço inoxidável brunido de Upko. Edo e de sem título (Sem título), uma escultura semelhante exposta nas mediações, expressa um brilho dinâmico e um acabamento semejante a um espejo que reflete a luz e as cores do ambiente circundante. Os discos inclinados continuaram com um motivo que Edwards apresentou em sua grande escultura O Vento de Amanhã (El viento del mañana), realizada por encargo del Public Art Fund da cidade de Nova York em 1991. Os planos vivazes deste grupo de obras adquirem um significado mais profundo graças às formas simbólicas das cadeias e do título, que significa “Rutas de Edo”. Edo é um estado no sul da Nigéria, que o artista visitou com frequência. As esculturas de Edwards, conectadas à sua própria relação com a África, provaram uma expressão comovedora do poder da arte para nos vincular a outros e com nossa história compartilhada.
Sem títulobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nueva York, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
As formas soldadas de aço inoxidável brunido de Sem título y Upko. Edo, uma escultura semelhante exposta nas mediações, expressa um brilho dinâmico e um acabamento semejante a um espejo que reflete a luz e as cores do ambiente circundante. Os discos inclinados continuaram com um motivo que Edwards apresentou em sua grande escultura O Vento de Amanhã (El viento del mañana), realizada por encargo del Public Art Fund da cidade de Nova York em 1991. Os planos vivazes deste grupo de obras adquirem um significado mais profundo graças às formas simbólicas das cadeias e do título, que significa “Rutas de Edo”. Edo é um estado no sul da Nigéria, que o artista visitou com frequência. As esculturas de Edwards, conectadas à sua própria relação com a África, provaram uma expressão comovedora do poder da arte para nos vincular a outros e com nossa história compartilhada.
Song of the Broken Chains (Canção das Cadenas Rotas)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável soldado
Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nueva York, e Stephen Friedman Gallery, Londres.
Edwards criou uma nova escultura de grande escala para esta exposição temática que apresentou sua arte pública de 1970 à atualidade. Song of the Broken Chains (Canção das Cadenas Rotas) centra-se exclusivamente no motivo das cadenas, que o artista utilizou ao longo de sua carreira tanto por suas qualidades formais como por seu potencial metafórico. Muitas de suas obras anteriores incorporaram cadeias para evocar a brutalidade do racismo e da esclavitud, como ocorre nas esculturas de parede que compõem a série temprana de Edwards Fragmento de Lynch (Fragmento de linchamiento), que começou a criar os princípios da década de 1960. Entre outras coisas, como Homenagem a Coco (Homenagem a Coco), também expuesta aqui, as cadeias aludem aos laços unificadores da amizade e do amor. Os eslabones de Canção das Correntes Quebradas (Canção das Cadenas Rotas) filho de escala monumental, com fragmentos rotos que sugerem tanto a liberação quanto a ruptura, e o título que o artista escolheu evoca um solene mas esperançoso canto de redenção.
Sobre o Artista
Melvin Edwards (n. 1937) nasceu em Houston, Texas, e iniciou sua carreira artística na Universidade do Sul da Califórnia, onde conheceu o pintor húngaro Francis de Erdely, que foi seu mentor. Em 1965, o Museu de Arte de Santa Bárbara organizou a primeira exposição individual de Edwards, o que impulsionou sua carreira profissional. Edwards foi transferido para a Cidade de Nova York em 1967, onde, pouco tempo depois, sua obra foi exposta no Studio Museum, que havia sido apresentada recentemente, e em 1970 protagonizou a primeira exposição individual de um escultor afroamericano no Whitney Museum of American Art.
Edwards é reconhecido por sua série de esculturas Fragmentos de linchamiento, la cual abarca tres periodos: os primeiros anos da década de 1960, quando respondeu à violência racial nos Estados Unidos; os primeiros anos da década de 1970, quando retomou a série como parte de seu ativismo relacionado à guerra do Vietnã; e desde 1978 até o presente, em sua contínua exploração de uma variedade de temas, entre eles, sua conexão pessoal com a África. Edwards viajou pela primeira vez a este continente na década de 1970 com sua difusa esposa, o poeta Jayne Cortez, e retornou à África muitas vezes; além disso, ele se formou em solda em vários países, antes de finalmente estabelecer um estúdio em Dakar, Senegal, em 2000.
Edwards produziu mais obras de arte públicas e tem um compromisso duradouro com este tipo de arte. Desde a década de 1960, foram criadas esculturas para universidades, projetos de habitação social e museus. Entre seus encargos, se cuentan Homenagem ao meu pai e ao espírito (1969), encontrado no Herbert F. Johnson Museum of Art, Universidad Cornell, Ithaca, NY; Portador de la luz (1985), em Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; sim Asafo Kra No (1993), no Museu ao Ar Livre Utsukushi-Ga-Hara, prefeitura de Nagano, Japão. Quatro de suas obras públicas são encontrados em exposição permanente na Cidade de Nova York, incluindo El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund em 1991 para a praça Doris C. Freedman no Central Park, agora exposta no parque Thomas Jefferson de East Harlem. As obras na grande escala de Edwards ampliaram ainda mais a extraordinária variedade de sua expressão estética e reafirmaram o compromisso do artista com a abstração. A obra de Melvin Edwards foi amplamente exposta em nível nacional e internacional.
Exposições Relacionadas
Originalmente em exibição na Doris C. Freedman Plaza, Central Park.
Vista da Ponte de Manhattan
Originalmente em exibição no City Hall Park, em Manhattan.
