David Avalos Mensagens ao público: Intifada: O Nascimento de uma Nação

David Avalos (1947–2025, nascido em San Diego, Califórnia) cria obras que abordam questões de autodeterminação étnica. Em 1989, sob os auspícios do Alternative Museum de Nova York, Avalos viajou para o Oriente Médio, visitando Jerusalém Oriental, a Cisjordânia e a Faixa de Gaza. Na cidade de Ramallah, Avalos desenvolveu uma oficina de arte para crianças. Para surpresa do artista, quase todas as crianças, ao receberem os materiais para criar algo, produziam a imagem da então proibida bandeira palestina. Essa imagem simbolizava a luta do grupo por unidade e autodeterminação. Impressionado com a forma como as imagens podem empoderar um povo, Avalos decidiu criar uma obra de arte visual que reconhecesse outros grupos minoritários envolvidos em lutas semelhantes. A bandeira palestina é o principal componente visual da obra "Mensagem ao Público" de Avalos.

Um segundo componente de infitada: Nascimento de uma Nação A referência do artista à mitologia de Aztlán é um exemplo disso. Segundo a lenda, as tribos nômades astecas viajaram de Aztlán para Tenochtitlán, atual Cidade do México, uma região hoje dividida pela fronteira entre o México e os Estados Unidos. Apesar da divisão, a área tem servido como ponto de referência espiritual e histórica para os mexicanos e mexicano-americanos que, mesmo residindo ali, sofreram discriminação por parte daqueles que hoje governam a região. Inspirando-se em seu precedente histórico, Avalos espera que Aztlán possa servir como um espaço mitológico unificador para todos os chicanos que foram deslocados por nações e fronteiras. Ele também pretende, ao associar essa mitologia à iconografia palestina, homenagear as lutas, em todo o mundo, de todos esses grupos.

A preocupação de Avalos com os direitos dos grupos minoritários teve origem em seu envolvimento contínuo com o movimento pelos direitos dos chicanos no sudoeste dos Estados Unidos.

Mmensagens ao público formou uma parte fundamental do Public Art FundO compromisso de longa data da [empresa/organização] com obras de arte baseadas em mídia. Em exibição de 1982 a 1990, a mostra apresentou uma série de projetos de artistas criados especificamente para o painel Spectacolor na Times Square.

Como afirmou Russell Miller, do jornal de Ohio. A lâmina de toledo Como explicou em seu artigo de 19 de fevereiro de 1984, “todo mês, um artista diferente apresenta uma animação de 30 segundos no painel de luz Spectacolor — uma estrutura de 800 metros quadrados com 8,000 lâmpadas vermelhas, brancas, azuis e verdes de 60 watts que domina a paisagem da Times Square. O anúncio é repetido mais de 50 vezes por dia durante duas semanas, inserido em um ciclo de 20 minutos de comerciais animados por computador.

“Jane Dickson, uma pintora, trabalhava para a Spectacolor, Inc. como designer de anúncios e programadora de computadores quando, há três anos e meio, teve a ideia de usar o painel de luz para exibir arte não comercial.

“'Eu escolhi esse título', disse ela sobre Mensagens ao público"Porque achei que o potencial de propaganda deste projeto era incrível." Ela observou que o painel era usado regularmente para "propaganda comercial".

“Dickson procurou ajuda de Public Art Fund, uma organização sediada aqui e dedicada a levar a arte das galerias para as ruas e parques da cidade.”

Diretor de Projeto do Public Art Fund Jessica Cusick explicou: "Estamos tentando fazer arte que seja atual, que tenha uma mensagem, que seja visualmente impactante e que busque lidar com a tênue linha que divide a arte erudita da arte comercial."