Luís Camnitzer Mensagens ao público: Autofagia

Louis Camnitzer (nascido em 1937, Lübeck, Alemanha) utiliza apenas imagens em sua mensagem. AutofagiaComeça com um globo azul subindo até o centro da tela. Uma mão coloca um canudo no globo, através do qual um homem começa a "beber". O globo encolhe lentamente até se transformar em uma garrafa de refrigerante, que está meio cheia de um líquido vermelho. O homem joga a garrafa fora e, no último quadro, um globo reaparece lentamente, desta vez coberto de lixo. A sequência se repete duas vezes dentro do período de 30 segundos.

Mmensagens ao público formou uma parte fundamental do Public Art FundO compromisso de longa data da [empresa/organização] com obras de arte baseadas em mídia. Em exibição de 1982 a 1990, a mostra apresentou uma série de projetos de artistas criados especificamente para o painel Spectacolor na Times Square.

Como afirmou Russell Miller, do jornal de Ohio. A lâmina de toledo Como explicou em seu artigo de 19 de fevereiro de 1984, “todo mês, um artista diferente apresenta uma animação de 30 segundos no painel de luz Spectacolor — uma estrutura de 800 metros quadrados com 8,000 lâmpadas vermelhas, brancas, azuis e verdes de 60 watts que domina a paisagem da Times Square. O anúncio é repetido mais de 50 vezes por dia durante duas semanas, inserido em um ciclo de 20 minutos de comerciais animados por computador.

“Jane Dickson, uma pintora, trabalhava para a Spectacolor, Inc. como designer de anúncios e programadora de computadores quando, há três anos e meio, teve a ideia de usar o painel de luz para exibir arte não comercial.

“'Eu escolhi esse título', disse ela sobre Mensagens ao público"Porque achei que o potencial de propaganda deste projeto era incrível." Ela observou que o painel era usado regularmente para "propaganda comercial".

“Dickson procurou ajuda de Public Art Fund, uma organização sediada aqui e dedicada a levar a arte das galerias para as ruas e parques da cidade.”

Diretor de Projeto do Public Art Fund Jessica Cusick explicou: "Estamos tentando fazer arte que seja atual, que tenha uma mensagem, que seja visualmente impactante e que busque lidar com a tênue linha que divide a arte erudita da arte comercial."