Paula Crawford Mensagens ao público: A história de Acteon

A artista Paula Crawford (nascida em Berkeley, Califórnia) usa sua mensagem para contar a história de Acteon., A narrativa é baseada em um conto da mitologia grega sobre um encontro entre a deusa Ártemis e o caçador Acteon. Segundo a versão mais popular desse mito, Acteon encontrou Ártemis enquanto ela se banhava na floresta com suas ninfas. Indignada com a invasão de sua privacidade, Ártemis transformou Acteon em um cervo. Ele foi imediatamente perseguido e morto por seus próprios cães.

Crawford narra a história de Acteon através da justaposição e interconexão de dois textos distintos. O texto principal — que trata de uma deusa tomando banho e do curioso caçador que a encontra por acaso — aparece aos poucos, em letras maiúsculas em negrito, centralizado na tela. Alguns segundos após o início da mensagem, um subtexto surge da parte inferior da tela — em letras minúsculas menores — e passa por trás do texto principal, desaparecendo na parte superior da tela. Essa subnarrativa relata a metamorfose de Acteon, a perseguição e sua tentativa fútil de falar para se salvar.

Crawford frequentemente combina suas paixões pela linguagem e pelos mitos em esculturas que convidam o espectador a participar. Essas esculturas, que Crawford chamou de “poemas gráficos tridimensionais”, exploram os papéis abstratos do espaço, do tempo e do movimento envolvidos no ato de ler (e/ou existir).

O formato “Mensagens ao Público” parece ser um espaço particularmente apropriado para o trabalho de Crawford. Ela disse: “Como os textos para minhas esculturas tiveram que ser editados e simplificados para atender a exigências formais, as ideias verbais se desenvolveram em direções próprias. Uma 'Mensagem ao Público' é um problema interessante dentro da estrutura do que tenho feito. Mas aqui, na Times Square, é apropriado contar uma história simples. Estou recontando um mito antigo que, como eu o vejo, descreve a frágil simetria com que uma pequena janela separava o caçador da caça, aquele que olha daquele que é visto e aquele que tem voz daquele que não tem voz.”

Mmensagens ao público formou uma parte fundamental do Public Art FundO compromisso de longa data da [empresa/organização] com obras de arte baseadas em mídia. Em exibição de 1982 a 1990, a mostra apresentou uma série de projetos de artistas criados especificamente para o painel Spectacolor na Times Square.

Como afirmou Russell Miller, do jornal de Ohio. A lâmina de toledo Como explicou em seu artigo de 19 de fevereiro de 1984, “todo mês, um artista diferente apresenta uma animação de 30 segundos no painel de luz Spectacolor — uma estrutura de 800 metros quadrados com 8,000 lâmpadas vermelhas, brancas, azuis e verdes de 60 watts que domina a paisagem da Times Square. O anúncio é repetido mais de 50 vezes por dia durante duas semanas, inserido em um ciclo de 20 minutos de comerciais animados por computador.

“Jane Dickson, uma pintora, trabalhava para a Spectacolor, Inc. como designer de anúncios e programadora de computadores quando, há três anos e meio, teve a ideia de usar o painel de luz para exibir arte não comercial.

“'Eu escolhi esse título', disse ela sobre Mensagens ao público"Porque achei que o potencial de propaganda deste projeto era incrível." Ela observou que o painel era usado regularmente para "propaganda comercial".

“Dickson procurou ajuda de Public Art Fund, uma organização sediada aqui e dedicada a levar a arte das galerias para as ruas e parques da cidade.”

Diretor de Projeto do Public Art Fund Jessica Cusick explicou: "Estamos tentando fazer arte que seja atual, que tenha uma mensagem, que seja visualmente impactante e que busque lidar com a tênue linha que divide a arte erudita da arte comercial."