David Schafer, Dan Devine, Laura Nash, Stephen Rueckert MetroTech ArtWorks '93

Dan Devine, O Segredo de Las Meninas
Dan Devine (n. 1940, Derby, CT) criou uma obra de arte tridimensional que serve como ponto de descanso para quem utiliza a área gramada do MetroTech Commons. A escultura é moldada em concreto no local, diretamente a partir de um molde elaborado construído com objetos encontrados coletados na área ao redor do MetroTech Center. Ao reciclar esse material descartado como matéria-prima para esculturas, esses objetos e suas histórias são revitalizados como artefatos culturais. A obra final, que assume sua forma diretamente a partir da variedade de objetos empregados no molde, é uma massa de arqueologia urbana com forte enfoque social — um registro das atividades, sonhos e desejos da comunidade.

Esta obra está instalada ao lado de trabalhos dos artistas do Brooklyn Stephen Rueckert e David Schafer. Laura Nash criou uma instalação interna no saguão do One MetroTech Center.

Laura Nash, Câmaras de condensação
Câmaras de condensação A obra de Laura Nash (nascida nos EUA) consiste em seis colunas instaladas em um triângulo gramado. A disposição das colunas em forma de grade ecoa a disposição das árvores ao redor, marcando a transição do natural para o artificial.

Cada coluna é composta por um recipiente interno e um externo. A câmara externa é parcialmente preenchida com um líquido verde-claro e turvo (uma mistura de anticongelante e outros elementos). O líquido condensa na superfície interna da câmara externa. Na câmara interna, há um tubo de néon azul-argônio que ilumina o vapor e o líquido na câmara externa. Do lado de fora, observa-se uma flutuação constante de vapor e gotículas verde-claras iluminadas internamente por uma luz azul-clara. A taxa de condensação será afetada pelas variações externas de luz solar e temperatura.

Cada coluna se eleva a sete pés acima do nível do solo e está espaçada em fileiras com cerca de 14 pés de distância entre si. As colunas são feitas de plástico acrílico espesso. A iluminação é de néon industrial, como a usada em letreiros externos, e permanece acesa dia e noite. O elemento líquido é permanentemente selado e contido.

Cada coluna, vista individualmente, é como observar um experimento em andamento sobre a interação entre elementos e processos naturais (condensação) e o confinamento tecnológico, a destilação e a iluminação. Cercados pelas seis colunas, os espectadores podem se sentir como um elemento dentro de um transistor ou como se estivessem em uma floresta de tubos de ensaio.

Stephen Rueckert, Ligado-ligado-ligado
Ligado-ligado-ligado É uma obra de arte que celebra a beleza da ciência e da tecnologia. Stephen Rueckert (n. 1953) a projetou para simular a mesma sensação de admiração, curiosidade e deleite que sentimos ao vislumbrar a cabine de um avião e ver todos os fascinantes interruptores e mostradores, ou ao olhar dentro de um piano e descobrir o mecanismo incrivelmente complexo que produz seu som: aquela sensação de “Uau! O que é tudo isso?”. As luzes, os interruptores e a vasta gama de materiais táteis e formas da ciência e da tecnologia têm um apelo universal: Ligado-ligado-ligado A obra utiliza esses materiais e explora esse aspecto da relação entre o ser humano e a máquina.

Ligado-ligado-ligado Consiste em quatro consoles, ou estações de trabalho, dispostos em uma grade, cada um com sua própria composição única de materiais. Um deles é transparente, construído em plexiglass de meia polegada, e abriga painéis solares que fornecem energia para o restante do sistema. Esta estação de trabalho tem um visual de alta tecnologia.

A segunda parte é feita de cimento, com sua seção interna completamente revestida de LEDs coloridos, colocados a aproximadamente 1 cm de distância uns dos outros em todas as quatro superfícies, embutidos no cimento e alimentados pelos painéis solares do primeiro módulo. Essa seção é inspirada no conceito de uma geode, que é uma pedra cimentícia por fora e cravejada de cristais por dentro.

A terceira peça é construída com compensado naval de alta qualidade, usado na construção de barcos, e envernizada como o mogno ou o carvalho escuro de uma embarcação. Ela evoca a sensação de um equipamento científico antigo, relacionando-se tematicamente ao conceito de uma “máquina do tempo” ou de uma máquina dos sonhos ainda não inventada, que possivelmente nos transportaria para pontos de referência do “antigo” Brooklyn ou para um futuro imaginário. Esta peça possui uma fenda ou “caixa de correio” incorporada, com a inscrição “Sonhos Futuros”, por meio da qual o espectador pode participar, escrevendo seus desejos para o futuro e depositando-os na escultura. Os diversos interruptores, mostradores e etiquetas desta peça guiam o espectador nessa atividade, utilizando o material de escrita incluso e fornecido no console.

A quarta unidade possui uma estrutura interna feita de chapa metálica galvanizada, revestida com interruptores de alavanca espaçados a cada 1 cm em todas as quatro superfícies. As paredes externas são abertas e lembram a estrutura da asa de um avião, com fios e suportes. Isso permite que o observador veja a parte de trás dos conjuntos de interruptores de alavanca, que são interligados por fios de cores vivas. A parte de trás desta unidade com estrutura elegante, também construída como uma asa de avião, pode ser vista através da unidade de acrílico ao lado.

David Schafer, Treliça do Novo Século
Pelo seu trabalho Treliça do Novo SéculoDavid Schafer (nascido em 1955, Kansas City, MO) explicou: “A arena pública criada pelo MetroTech Center evoca o espaço público do século XIX. O tribunal, a prefeitura e a igreja da cidade foram substituídos por uma universidade, uma instituição bancária e edifícios de escritórios corporativos. O desejo por um espaço público ativo e funcional é um elemento essencial para o catalisador do comércio, da educação e dos negócios.”

Treliça do Novo Século Funciona como uma espécie de marco predial e monumento no centro da praça. Situado no centro do MetroTech Commons, Treliça do Novo Século A instalação incentiva os visitantes a caminharem ao redor do perímetro do espaço para lerem duas citações coladas na parede. Uma das citações foi extraída de um folheto que explica a premissa e o conceito do MetroTech Center: “Líderes do novo século — hoje”. Esse lema inspirador e confiante não apenas marca o local, mas também evoca algo da era das exposições universais. A linguagem demonstra a força e a mitologia do sonho americano, que representava o homem e a comunidade em harmonia com o meio ambiente.

Em letras menores, encontra-se outra citação sobre espaço público. Frederick Law Olmsted, em suas anotações sobre o Fort Greene Park, localizado próximo ao complexo MetroTech, menciona a localização do Monumento aos Mártires no centro da praça do parque: “Para um ar puro e refrescante e uma vista deslumbrante, a parte central da praça é, sem dúvida, a preferida”. A citação de Olmsted revela sua intenção de proporcionar recreação saudável. Seus parques e espaços públicos incentivavam a fuga do ritmo frenético da vida urbana. Ele inspirava patriotismo cívico, e seus parques eram um meio de incutir princípios de estabilidade e reforma social. As duas citações estão posicionadas de forma que ambas possam ser lidas simultaneamente enquanto se caminha pelo MetroTech Commons. Os textos colados formam uma elipse de 3 cm x 75 m de circunferência, suspensa a 20 m do chão por uma estrutura de tubos e cabos de aço.

Esta obra está instalada ao lado de trabalhos de Dan Devine e David Schafer. Laura Nash criou uma instalação interna no saguão do One MetroTech Center North.