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Monika Sosnowska - Public Art Fund
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Praça Doris C. Freedman
24 de outubro de 2012 - 17 de fevereiro de 2013

Sobre a exposição

Esta escultura de aço de 40 metros de altura, da autoria de Monika Sosnowska, marca a transição entre o ambiente urbano do centro de Manhattan e a paisagem do Central Park. A artista utilizou polias, guindastes e outras máquinas pesadas para manipular uma escada em espiral, fazendo-a assemelhar-se a uma árvore perene. Inacessível para escalada, os degraus circundam o eixo central da escultura como galhos pesados. O corrimão, em forma de fita, forma uma linha vermelha sinuosa contra a silhueta negra da escultura. Como se perfurasse o pavimento com força industrial, Abeto (2012) evoca uma imagem de arranha-céus com raízes de aço sob a cidade.

Há mais de dez anos, Sosnowska explora nossa relação psicológica com o ambiente construído, criando instalações complexas que alteram nossa percepção de objetos e espaços familiares por meio de sua arte. Residente em Varsóvia, Polônia, Sosnowska frequentemente trabalha com elementos arquitetônicos associados à Europa Oriental durante o período soviético. Abeto ecoa as escadas industriais de aço encontradas nas paredes externas dos blocos de apartamentos poloneses. Aqui, esse objeto, outrora funcional, recusa-se a cumprir sua função original. Em vez disso, torna-se uma metáfora animada e desproporcional, testando os limites de uma forma familiar ao se projetar em direção ao horizonte urbano.

Monika Sosnowska: Abeto A curadoria é de Andria Hickey.

Galeria de Fotos

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Sobre o Artista

Monika Sosnowska    Ver Perfil

Em suas obras, Monika Sosnowska transforma, modifica e distorce elementos arquitetônicos básicos. Ela deforma estruturas metálicas, guarda-corpos, escadas, vigas e perfis angulares, conferindo-lhes formas inusitadas. Despoja-os de sua função original e os redimensiona, criando esculturas expressivas. As obras assemelham-se a fragmentos retorcidos de edifícios demolidos ou a formas maiores de construções intactas abandonadas em meio aos escombros.
Essas instalações arquitetônicas visam afetar nossos sentidos, distorcer nossa percepção de gravidade, peso e dureza da matéria, instigar ansiedade com suas formas redimensionadas, deformações antinaturais e posicionamento surpreendente no espaço da galeria. Alterando nossa percepção da realidade, elas influenciam nosso estado de espírito. A experiência com as esculturas de Sosnowska ocorre principalmente na esfera sensório-mental. Sosnowska frequentemente alude à estética do lugar, ao contexto em que essas obras são exibidas. Elementos da arquitetura modernista constituem um ponto de referência essencial em sua arte. O modernismo local de Varsóvia e a paisagem arquitetônica em constante transformação da cidade formam uma parte importante desse arquivo de inspirações visuais. Sosnowska documenta demolições de edifícios, projetos habitacionais e construções improvisadas encontradas em mercados e conjuntos habitacionais. As obras de Sosnowska citam os edifícios – muitas vezes demolidos ou inexistentes – que ela documenta. Assim, suas obras não são apenas construções ilusórias expressivas, mas também formas que retêm uma memória fragmentada da arquitetura do modernismo pós-guerra.

Monika Sosnowska (n. 1972, Ryki, Polônia) vive em Varsóvia, Polônia. Estudou na Schola Posnaniensis (1992–93) e na Academia de Belas Artes de Poznań, Polônia (1993–98), e concluiu um programa de pós-graduação na Rijksakademie van Beeldende Kunsten em Amsterdã (1999–2000). Além de representar a Polônia na 52ª Bienal de Veneza (2007), foi convidada duas vezes a apresentar seu trabalho na exposição Arsenale da Bienal (2011, 2003). Entre suas exposições individuais, destacam-se: Museu Tamayo, Cidade do México (2011); Licthof/Atrium Project 1, K21 Düsseldorf, Alemanha (2010); Artpace, San Antonio, TX (2010); Museu Herzliya, Tel Aviv, Israel (2010); Schaulager, Basileia, Suíça (2008); e Série de Projetos no Museu de Arte Moderna de Nova York (2006); Museu de Arte Pérez de Miami; Centro Australiano de Arte Contemporânea de Melbourne; Galeria de Arte Contemporânea de Vancouver; Museu de Arte de Aspen, Aspen (2013); Cahiers d'Art, Paris, Parque de Esculturas e Museu deCordova; Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto; Ginza Maison Hermès, Tóquio (2015); The Contemporary Austin; Museu de Arte de Indianápolis (2016); Museu Susch (2017); Galeria Nacional de Arte Zachęta, Varsóvia; Centro de Arte Contemporânea Garage, Moscou (2020); Kunstraum, Dornbirn; MUDAM, Luxemburgo (2022); Zentrum Paul Klee, Berna (2023); EMMA, Espoo (2024); Rosendal e Royal Djurgård Estocolmo; Saarlandmuseum, Saarbrücken (2025).

Localização:

Praça Doris C. Freedman
Praça Doris C. Freedman

Apoio substancial fornecido pela Fundação da Família Kraus.

Financiamento adicional é fornecido pela Hauser & Wirth e por um doador anônimo. Em colaboração.
com o Instituto Cultural Polonês de Nova Iorque.

Public Art Fund é uma organização sem fins lucrativos mantida por contribuições de indivíduos,
fundações, empresas e, em parte, com fundos de agências governamentais, incluindo o Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York, em parceria com o Conselho Municipal.

Agradecimentos especiais ao prefeito Michael R. Bloomberg; à primeira vice-prefeita Patricia E. Harris;
A Comissária do Departamento de Assuntos Culturais, Kate D. Levin; a Comissária do Departamento de Parques e Recreação, Veronica White; e o Presidente da Central Park Conservancy, Douglas Blonsky.


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