Uma série de prédios altos iluminados em preto e branco descia do teto do interior de uma estação de trem, com três janelas em arco.

Elmgreen e Dragset A Colmeia

Salão do Trem Moynihan

Em exibição permanente

Sobre a exposição

Suspenso no teto do hall de entrada do quarteirão da Rua 31, The Hive É uma maquete arquitetônica em escala 1:100 que oferece uma visão surreal e fantástica de uma metrópole global. Dezenas de arranha-céus iluminados descem em direção aos visitantes, sua orientação inclinada para baixo convidando a novas e variadas perspectivas à medida que os visitantes se movem pelo espaço. A dupla de artistas Elmgreen & Dragset combinou arranha-céus em miniatura de sua própria invenção com edifícios icônicos de megacidades ao redor do mundo, destilando essas torres em suas formas mais essenciais. Esta cidade fictícia combina pontos turísticos de Chicago, Hong Kong, Kuala Lumpur, Londres e Paris, bem como silhuetas icônicas da cidade de Nova York.

Saiba Mais

Dando título à obra The HiveOs artistas sugerem uma ligação entre estruturas naturais e construídas pelo homem, como a arquitetura complexa e em constante evolução de uma colmeia. Eles também compararam os edifícios suspensos no teto a estalactites luminosas que homenageiam as cidades altamente desenvolvidas em que vivemos hoje, ao mesmo tempo que nos lembram de nossas origens como habitantes de cavernas. Familiar e, ao mesmo tempo, estranha, essa representação híbrida e peculiar de um centro urbano destaca a globalização do design arquitetônico e evoca a influência e a interconexão das grandes cidades do mundo. Como um reflexo invertido da paisagem urbana logo além das portas do Salão dos Trens, The Hive Expressa a ideia essencial da cidade de Nova Iorque como um caldeirão cultural onde culturas, nacionalidades e etnias coexistem para se tornarem maiores do que a soma de suas partes.

Desde 1995, Elmgreen & Dragset criam esculturas e instalações que incentivam novas perspectivas sobre as estruturas e os sistemas que regem nossas vidas. Suas obras transpõem e realocam objetos do cotidiano em arranjos e cenários inesperados, frequentemente com humor subversivo. Por meio da recontextualização do familiar, os artistas transformam os elementos cotidianos do nosso ambiente — caixas eletrônicos, tubulações de esgoto, piscinas suburbanas — convidando a novas narrativas e ativando associações com tensões sociais mais amplas. A estratégia de deslocamento de Elmgreen & Dragset altera fundamentalmente nossa percepção do ambiente ao nosso redor e, muitas vezes, resiste às noções de conformidade dentro dos nossos ambientes construídos e socioculturais. Em consonância com sua prática e em diálogo visual com as obras dos artistas, Cogumelos mágicos (2015) e Cidade no céu (2019) The Hive A instalação nos proporciona uma relação perceptiva e espacial surpreendente com uma vista familiar: o horizonte da cidade. A imponência dos arranha-céus invertidos é, ao mesmo tempo, avassaladora e fascinante. Evoca o magnetismo das cidades e a contínua urbanização do nosso mundo. Com edifícios de até 2,7 metros de altura e integrando mais de 1.3 km de fitas de LED, esta é uma de suas instalações tecnicamente mais complexas. The Hive É a primeira escultura pública permanente dos artistas em Nova York.

Elmgreen e Dragset
Michael Elmgreen (n. 1961, Copenhague, Dinamarca; vive e trabalha em Berlim, Alemanha), Ingar Dragset (n. 1969, Trondheim, Noruega; vive e trabalha em Berlim, Alemanha)
The Hivebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Aço inoxidável, alumínio, policarbonato, luzes LED e laca.
45' 5" C x 22' 5" L x 12' P
Encomendado pela Empire State Development em parceria com Public Art Fund

Fotos da instalação

Uma série de arranha-céus iluminados em preto e branco descem do teto do interior de uma estação de trem. Pessoas caminham por baixo da obra.

Exterior de uma estação de trem com três grandes janelas e portas em arco, com a obra de arte visível através da janela.

Uma foto em close-up de um conjunto de prédios altos iluminados em preto e branco, que parecem descer do teto.

Uma série de prédios altos iluminados em preto e branco descia do teto do interior de uma estação de trem.

Sobre o Artista

Elmgreen e Dragset Ver Perfil

Elmgreen & Dragset apresentaram exposições individuais em instituições como o Musée d'Orsay, Paris (2024–25); Centre Pompidou-Metz, França (2023–24); Fondazione Prada, Milão (2022); The Nasher Sculpture Center, Dallas (2019–20); The Whitechapel Gallery, Londres (2018–19); Museu de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv (2016); UCCA Center for Contemporary Art, Pequim (2016); PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seul (2015); Victoria and Albert Museum, Londres (2013–14); Museum Boijmans Van Beuningen, Roterdã (2011); e ZKM Museum of Modern Art, Karlsruhe (2010). Seu trabalho foi incluído na Trienal da NGV, Melbourne, Austrália (2023). Exibido nas bienais de Bangkok (2018), Istambul (2013, 2011, 2001), Liverpool (2012), Singapura (2011), Moscou (2011, 2007), Veneza (2009, 2003), Gwangju (2006, 2002), São Paulo (2002) e Berlim (1998), o coletivo Elmgreen & Dragset participou das bienais de Londres. Em 2012, foi selecionado para a Fourth Plinth Commission, na Trafalgar Square. Suas obras integram as coleções do Museum of Contemporary Art, Chicago; ARKEN Museum of Contemporary Art, Ishøj, Dinamarca; Columbus Museum of Art, Ohio; Museo Jumex, Cidade do México; Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart, Berlim; Leeum, Samsung Museum of Art, Seul; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca; e Moderna Museet, Estocolmo. Elmgreen & Dragset vivem e trabalham em Berlim.

(a partir de 2020)

Sobre Parcerias Criativas e o Salão Ferroviário de Moynihan

Ampliando nossa missão principal de apresentar exposições dinâmicas dos artistas mais fascinantes do mundo e tornar a cultura acessível a todos, Public Art FundParcerias Criativas Oferece planejamento estratégico, curadoria, gestão de projetos e experiência em comunicação para importantes instituições culturais, empresas e organizações cívicas em todo o mundo. Por meio dessas colaborações, Public Art Fund A organização encomenda instalações permanentes e exposições temporárias em consonância com a visão singular dos nossos parceiros e os parâmetros específicos de cada local, resultando em novas obras de arte que ativam espaços públicos, criam públicos engajados e amplificam o impacto das iniciativas dos nossos parceiros através do poder da arte pública.

Public Art Fund A Empire State Development convidou o projeto para desenvolver e dirigir um programa ambicioso de instalações artísticas para três locais de destaque dentro do Train Hall. Em consonância com a integração arquitetônica do antigo e do novo, presente no projeto de remodelação do edifício, o programa de arte encomendou a três dos artistas mais renomados do mundo a criação de obras de arte em grande escala, específicas para cada local, que refletem amplamente sobre noções de passado, presente e futuro. Essas obras, bastante distintas entre si, de Stan Douglas, Elmgreen & Dragset e Kehinde Wiley, demonstram a engenhosidade e a visão de cada artista.

Elmgreen & Dragset deram forma escultural a uma metrópole global imaginária, de cabeça para baixo, irradiando a irresistível energia urbana da cidade.