Dois painéis horizontais de fotografias, com estofamento azul e assentos de madeira abaixo dos painéis. As duas fotografias retratam reconstituições de eventos importantes, porém pouco conhecidos...

Stan Douglas Meio século da Penn Station

Salão do Trem Moynihan

Em exibição permanente

Sobre a exposição

De 1910 a 1963, a Estação Pensilvânia original ficava a um quarteirão a leste do Moynihan Train Hall, no local onde hoje se encontra o Madison Square Garden. A demolição do grandioso edifício em estilo Beaux-Arts, projetado pelos eminentes arquitetos americanos McKim, Mead & White, é hoje considerada uma perda incomparável para a história da arquitetura da Era Dourada e para a paisagem urbana da cidade de Nova York. Na Sala de Espera com Bilhetes do Moynihan Train Hall, os nove painéis fotográficos do artista Stan Douglas, dispostos em três pares e um tríptico, reconstroem momentos significativos, porém pouco conhecidos, que abrangem o meio século de existência da Estação, evocando vividamente a história esquecida da cidade. Para recriar tanto o edifício demolido quanto esses momentos, Douglas realizou uma extensa pesquisa em arquivos. Extrapolando a partir de fotografias, artigos de jornais e plantas arquitetônicas, ele recriou eventos históricos, posando e fotografando atores em trajes de época. Douglas combinou dezenas de exposições fotográficas para criar cada quadro, que então inseriu em cenários gerados por computador (CGI) meticulosamente renderizados, que reproduzem fielmente os tetos altíssimos e os majestosos saguões da estação original. Douglas selecionou eventos que narram a amplitude da experiência coletiva para a qual a Penn Station serviu de palco. Com uma qualidade cinematográfica, cada cena revive a história com detalhes impressionantes, revelando este marco arquitetônico como um grande teatro para os milhões de dramas humanos que animam os espaços cívicos e os dotam de significado.

Saiba Mais

Desde o final da década de 1980, Douglas utiliza fotografia, cinema e teatro para repensar a história e os meios de sua documentação, que definem sua forma em nossa memória coletiva. Fruto de uma pesquisa histórica exaustiva, as obras de Douglas trazem um novo foco para eventos negligenciados, específicos de um determinado local. Ele frequentemente se concentra em momentos íntimos e localizados de espetáculo e pungência que dialogam com transformações sociais mais amplas. Ao recriar esses eventos, Douglas faz referência consciente às tecnologias que emprega para lhes dar vida. Meio século da Penn StationAs representações de artistas de vaudeville, cenários de Hollywood e campanhas publicitárias com murais fotográficos refletem o próprio processo artístico de Douglas, sugerindo que a documentação fotográfica tem o potencial de ser um meio tanto de fantasia quanto de verossimilhança. Concebidas especificamente para a série de quatro nichos arquitetônicos que ancoram a parede dos fundos da Sala de Espera com Ingressos, as nove cenas individuais são conectadas por múltiplos fios narrativos e introduzem detalhes sutis que se revelam em uma observação atenta. Meio século da Penn Station É a primeira encomenda pública permanente do artista nos Estados Unidos.

Stan Douglas (nascido em 1960, Vancouver, Canadá; vive e trabalha em Vancouver)
Meio século da Penn Stationbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Tinta cerâmica sobre vidro
Nove painéis fotográficos instalados em quatro nichos: cada nicho com 2,02 m de altura x 6,76 m de largura x 1,27 cm de profundidade.
Encomendado pela Empire State Development em parceria com Public Art Fund

Fotos da instalação

Uma parede do saguão de uma estação de trem exibe dois painéis horizontais de fotografias, com estofamento azul e assentos de madeira abaixo dos painéis. As duas fotografias retratam reconstituições históricas...

Sobre o Artista

Stan Douglas Ver Perfil

Desde o final da década de 1980, Stan Douglas (n. 1960, Vancouver, Canadá) utiliza a fotografia, o cinema e o teatro para repensar a história e os meios de sua documentação, que definem sua forma em nossa memória coletiva. Fruto de uma pesquisa histórica exaustiva, as obras de Douglas trazem um novo foco para eventos negligenciados, específicos de um determinado local. Ele frequentemente se concentra em momentos íntimos e localizados de espetáculo e pungência que revelam mudanças sociais mais amplas. Ao recriar esses eventos, Douglas faz referência consciente às tecnologias que emprega para lhes dar vida.

O trabalho de Douglas foi tema de exposições individuais em instituições de renome, como o Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nova Escócia (2025); DAS MINSK Kunsthaus, Potsdam, Alemanha (2022); Phi Foundation, Montreal (2022); Art Gallery of Nova Scotia, Halifax (2022); Toledo Museum of Art, Ohio (2021); Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxemburgo (2018); Pérez Art Museum, Miami (2016); Salzburger Kunstverein, Salzburgo, Áustria (2016); Hasselblad Center, Gotemburgo, Suécia (2016); e WIELS Centre d'Art Contemporain, Bruxelas (2015). Seu trabalho foi apresentado na Bienal de Veneza (2022, 2019, 2005, 2001, 1990) e na documenta (2002, 1997, 1992). Douglas recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Audain de Artes Visuais (2019); o Prêmio Internacional de Fotografia da Fundação Hasselblad (2016); o terceiro Prêmio Anual de Fotografia do Scotiabank (2013); e o Prêmio Infinity do Centro Internacional de Fotografia de Nova York (2012). Obras do artista integram coleções ao redor do mundo, incluindo a Art Gallery of Ontario, Toronto; Centre Georges Pompidou, Paris; Los Angeles County Museum of Art, CA; Museum of Contemporary Art Chicago, IL; The Museum of Modern Art, Nova York; National Gallery of Canada, Ottawa; Pérez Art Museum, Miami; San Francisco Museum of Modern Art, CA; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York; Tate, Londres; Vancouver Art Gallery, Canadá. Douglas vive e trabalha em Vancouver.

(a partir de 2025)

Obras

Fotografia que retrata um espetáculo de variedades improvisado na sala de espera do histórico edifício da Penn Station.

Pessoas vestidas com trajes de inverno da década de 1920 se reúnem ao redor da escadaria para observar e fotografar a saída de uma mulher presa.

Um avião trimotor repousa na sala de espera pouco iluminada e vazia de uma grande estação. O sol inunda a sala enquanto os passageiros começam a entrar aos poucos.

Seis enormes murais fotográficos em preto e branco, localizados dentro de uma imponente estação ferroviária, retratam funcionários da ferrovia: um condutor, um engenheiro, um soldado e muitos outros.

Representação de uma moderna bilheteria e bilheteria em uma grande estação ferroviária, com uma cobertura brilhante que lembra uma concha.

Uma imagem retrata os momentos finais de afeto de soldados que partiam para a Segunda Guerra Mundial, despedindo-se de seus entes queridos em uma imponente estação ferroviária.

Um estúdio de gravação vazio de um filme de 1945, ambientado em um grande salão de trem, povoado apenas por técnicos, adereços e equipamentos de iluminação.

Sobre Parcerias Criativas e o Salão Ferroviário de Moynihan

Ampliando nossa missão principal de apresentar exposições dinâmicas dos artistas mais fascinantes do mundo e tornar a cultura acessível a todos, Public Art FundParcerias Criativas Oferece planejamento estratégico, curadoria, gestão de projetos e experiência em comunicação para importantes instituições culturais, empresas e organizações cívicas em todo o mundo. Por meio dessas colaborações, Public Art Fund A organização encomenda instalações permanentes e exposições temporárias em consonância com a visão singular dos nossos parceiros e os parâmetros específicos de cada local, resultando em novas obras de arte que ativam espaços públicos, criam públicos engajados e amplificam o impacto das iniciativas dos nossos parceiros através do poder da arte pública.

Public Art Fund A Empire State Development convidou o projeto para desenvolver e dirigir um programa ambicioso de instalações artísticas para três locais de destaque dentro do Train Hall. Em consonância com a integração arquitetônica do antigo e do novo, presente no projeto de remodelação do edifício, o programa de arte encomendou a três dos artistas mais renomados do mundo a criação de obras de arte em grande escala, específicas para cada local, que refletem amplamente sobre noções de passado, presente e futuro. Essas obras, bastante distintas entre si, de Stan Douglas, Elmgreen & Dragset e Kehinde Wiley, demonstram a engenhosidade e a visão de cada artista.

Stan Douglas explorou a história da Penn Station original, dando vida pictórica heroica a narrativas de diferentes momentos históricos, utilizando as tecnologias digitais mais avançadas da atualidade.