Kennedi Carter, Lougè Delcy, Camila Falquez, Ruby Okoro, Dana Scruggs, Juan Veloz Por outro lado

Kennedi Carter's O trabalho de Carter destaca a estética e os aspectos sociopolíticos da vida negra, bem como as belezas muitas vezes negligenciadas da experiência negra: a pele, a textura, a paz, o amor e a comunidade. Sua obra busca reinventar as noções de criatividade e confiança no âmbito da negritude. Carter já trabalhou com publicações e marcas globais de renome, incluindo British Vogue, GQ, Vanity Fair, The New Yorker, Essence, Google e Apple. Em 2020, Carter foi escolhida pelo editor-chefe da British Vogue, Edward Enninful, para fotografar Beyoncé para a capa da revista; ela se tornou a fotógrafa de capa mais jovem da história da publicação. Suas obras foram adquiridas pela Rhode Island School of Design; pelo Museum of Fine Arts, Houston; e pelo Wilson Centre for Photography, em Londres, entre outros.

(a partir de 2026)

Lougè Delcy é um artista viajado que vivencia a vida através de uma lente criativa, documentando a África e sua diáspora sob uma luz belíssima. Seu trabalho é uma celebração da cultura, da resiliência e da conexão global. Suas imagens são imediatamente reconhecíveis por suas cores vibrantes, tons saturados e sensação de movimento, moldadas por sua herança haitiana e sua criação no Brooklyn. Delcy já trabalhou com a National Geographic, Christian Louboutin, Bermuda, New Balance e Ebony, entre outros. Suas obras de arte foram exibidas no Anacostia Community Museum, em Washington, D.C., e no International African American Museum, em Charleston, Carolina do Sul, entre outros.

(a partir de 2026)

Camila Falquez é uma artista colombiana nascida na Cidade do México e criada na Espanha. Suas fotografias exploram as tradições da fotografia de moda e retrato, honrando o espectro contemporâneo da diversidade social e de gênero. Canalizando as convenções do Surrealismo com uma paleta de cores vibrante, Falquez eleva e empodera seus retratados. As fotografias de Falquez fazem parte das coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de Nova York; da Dean Collection; do Museu de Arte de Montclair, em Nova Jersey; e do Museu de Arte Pérez, em Miami, Flórida.

(a partir de 2026)

Ruby Okoro é um artista nigeriano autodidata que expressa seus pensamentos e subconsciente através de imagens fotográficas conceituais e vibrantes. Explorando temas como autoexpressão, identidade, a jornada humana e relacionamentos pessoais, ele vê a fotografia como uma ferramenta para contar histórias. Okoro já fotografou algumas das maiores celebridades da música africana, hoje mundialmente conhecidas, como Asake, Ayra Starr, Wizkid, Adekunle Gold e muitas outras. O trabalho de Okoro já foi exibido na Fotografiska Shanghai, no PhotoVogue Festival e na Galerie Gomis, em Paris, França, entre outros. Suas obras também estão presentes na publicação de 2022, "In the Black Fantastic", de Ekow Eshun.

(a partir de 2026)

O trabalho de Dana Scruggs concentra-se no movimento, na abstração e na evocação de emoções a partir da forma corporal. Sua visão singular tem sido utilizada por diversas marcas e publicações em todo o mundo, incluindo Rolling Stone, TIME, The New York Times e Vanity Fair. Suas impressões artísticas foram adquiridas pelo Museu de Belas Artes de Houston e pelo Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian. Seu trabalho já foi exibido em mostras internacionais, como a "The New Black Vanguard: Photography between Art and Fashion" e a "Fotografiska".

(a partir de 2026)

Juan Veloz aprendeu fotografia sozinho, começando por retratar seu bairro e modelos em ascensão. Seu trabalho, profundamente enraizado em sua herança latina, mescla honestidade e identidade cultural, o que lhe rendeu colaborações com a Vogue, Dior, Netflix e Nike. A habilidade de Veloz em capturar pessoas de forma autêntica transparece em suas imagens, tendo fotografado celebridades como SZA, Usher e Gabrielle Union, entre muitas outras.

(a partir de 2026)