Oscar Tuazon Personalidades

A arte de Oscar Tuazon geralmente combina materiais industriais e naturais para transformar a experiência de um edifício ou espaço. Os materiais rústicos e a sensibilidade do "faça você mesmo" presentes em seu trabalho desafiam os limites dos objetos e da arquitetura: vigas de madeira são fixadas em estruturas, árvores encostam em formas de cimento moldado e perfis metálicos são articulados em placas de gesso acartonado.

Para o Brooklyn Bridge Park, Tuazon (n. 1975, Seattle, WA) criou três esculturas interligadas. Inspiradas pela criatividade engenhosa dos bairros urbanos, as estruturas sugerem variações esculturais de projetos familiares de parques infantis. Instaladas ao longo dos Píeres 1 e 2, cada obra ganha vida com seu uso cotidiano: uma árvore se transforma em fonte; uma parede improvisada de handebol é sustentada por um tronco de árvore que também serve como cesta de basquete; e um cubo de cimento atravessado por uma árvore emoldura a paisagem circundante e ecoa os píeres originais da orla. A obra de Tuazon aborda de forma inventiva os aspectos fundamentais da escultura, como equilíbrio, volume e peso. Ao mesmo tempo, sua instalação cria um diálogo lúdico com formas construídas e naturais em contraste com o horizonte de Manhattan.

Oscar Tuazon: Pessoas A curadoria é de Andria Hickey.

Andria Hickey: Muitas vezes, a criação do seu trabalho envolve um processo de improvisação ou experimentação. Nesta série, as obras foram planejadas com bastante antecedência. Isso faz com que você reflita mais sobre o caráter utilitário e material dessas obras, bem como sobre seu caráter lúdico? Você poderia falar sobre como concebeu essas obras?

Oscar Tuazon: Uma das coisas em que eu estava pensando, claro, era em criar espaços para as pessoas. Então, para mim, cada obra tem um caráter improvisatório — não em como foram feitas, mas no fato de que serão “completadas” por outras pessoas e vivenciadas de muitas maneiras diferentes. E o aspecto utilitário das obras é realmente interessante para mim. É uma forma de as obras entrarem e saírem da visibilidade. Gosto da ideia de que, à distância, você pode vê-las como esculturas, mas se estiver sentado na estrutura ou jogando basquete nela, isso não importa mais.

AH: De que forma trabalhar ao ar livre em um lugar como o Brooklyn Bridge Park altera seu processo criativo? Trabalhar fora do ambiente arquitetônico tradicional cria uma série de novos desafios?

OT: É verdade que trabalhar ao ar livre é muito diferente de trabalhar contra um espaço arquitetônico. O parque não é o reflexo de uma posição ideológica específica, nem a personificação de uma instituição. Um parque é, de fato, o espaço mais próximo da liberdade que existe em uma cidade. Então, por um lado, senti que o contexto do parque era realmente libertador de alguma forma, e acho que isso se reflete no trabalho — há um aspecto lúdico nas peças. Mas, por outro lado, o local é tão completamente avassalador; o que eu estava enfrentando era toda a paisagem urbana de Manhattan. Então, eu queria fazer algo em escala humana.

AH: Essas obras lembram alguns jogos improvisados ​​que todos nós já fizemos em algum momento — um forte entre dois prédios, uma casa na árvore encostada em uma árvore em vez de dentro dela, uma cesta de basquete caseira, um prédio para jogar queimada... Essas obras parecem se conectar às suas ideias sobre liberdade e autonomia com uma sensibilidade simples e do tipo "faça você mesmo" com a qual muitas pessoas se identificam. Como você vê a conexão dessas obras nessa trajetória?

OT: Raramente trabalho com algum tipo de referência em mente, mas como este é um projeto público no Brooklyn, não pude deixar de me inspirar na natureza improvisada do espaço público da cidade — como as pessoas estão constantemente reinventando a cidade, renovando-a. Quando penso na criatividade que acontece nas ruas do Brooklyn, fico realmente impressionado, e isso foi algo que quis incorporar literalmente às próprias obras. Espero que as obras sejam adaptadas, reaproveitadas, reinventadas.

AH: “Esculturas que vazam”, ou obras que expandem os limites de sua função, são mencionadas em diversos textos sobre seu trabalho, e para o Brooklyn Bridge Park, existe justamente uma escultura que vaza — uma fonte que jorra do topo de um tronco de árvore. Essa obra parece mais esperançosa, ou intencional, como uma fonte, do que como um objeto doméstico ou arquitetônico que se expande a ponto de vazar. Como você vê isso? Uma máquina (2012) em relação a esses trabalhos anteriores?

OT: Não sei se as conotações de um processo material são realmente tão claras, e é isso que me interessa nesse tipo de problema. A peça da fonte provavelmente terá um aspecto esperançoso, até mesmo absurdo em alguns momentos — mas então a árvore começará a apodrecer, espero que animais comecem a morar lá, musgo crescerá sobre ela, ela congelará no inverno. Às vezes, provavelmente parecerá patética, decadente, uma ruína. Mas é um ser vivo, e acho que será mais interessante assim — não como algo que você vai ver uma vez, mas como algo ao qual você retorna, que parece ligeiramente diferente a cada visita, como um amigo.