Peter Fischli David Weiss Como trabalhar melhor

HComo trabalhar melhor é uma obra de arte readymade de Peter Fischli (n. 1952) e David Weiss (1946–2012) pintada à mão em um prédio na Houston Street, na esquina com a Mott Street, no Lower Manhattan. É também o título da retrospectiva simultânea dos artistas no Museu Solomon R. Guggenheim.

Desde 1979, a dupla suíça criou uma extraordinária amplitude de obras, muitas vezes ignorando as distinções tradicionais entre alta e baixa cultura. Com uma sincera curiosidade pela natureza humana e pelo deslumbramento no cotidiano, eles abraçaram novas possibilidades de encontro com a arte, tanto dentro quanto fora da galeria.

Como trabalhar melhorA lista de dez pontos com afirmações simples sugere que "trabalhar melhor" tem tanto a ver com uma abordagem à vida cotidiana quanto com produtividade. Os artistas originalmente se apropriaram do texto de um cartaz encontrado em um quadro de avisos em uma fábrica de cerâmica na Tailândia, há quase três décadas. Desde então, a obra assumiu diferentes formas, de cartão-postal a serigrafia e capa de livro. Mais notavelmente, os artistas a instalaram pela primeira vez como um mural em um prédio de escritórios em Zurique, em 1991. Para reproduzir a tipografia irregular manuscrita do texto original, os artistas criaram estênceis a partir de uma fotografia a cada vez que a lista era reproduzida.

Vinte e cinco anos depois, as declarações simples, porém clichês, usadas para motivar os trabalhadores em uma fábrica distante se tornaram um princípio amplamente difundido, com cópias encontradas coladas nas paredes e mesas de muitos artistas e curadores que adotaram as regras como guia de trabalho no estúdio, na instituição e como colaboradores. Na esquina das ruas Houston e Mott, no coração da cidade que nunca dorme, Como trabalhar melhor ressoa de novas maneiras. Em nossa era digital, onde o cenário comercial está sempre presente e a própria natureza do trabalho está sendo redefinida, as dez afirmações concisas são quase humoristicamente diretas. Seriam meros clichês ou regras duradouras a serem seguidas? Como esse manifesto para o ambiente de trabalho pode ser aplicado ao nosso dia a dia? Como trabalhar melhor Nos convida a parar e refletir sobre como e por que fazemos o que fazemos.

Peter Fischli e David Weiss: Como Trabalhar Melhor é curado por Public Art Fund Curadora Andria Hickey.

Desde fotografias de Como trabalhar melhor A obra (1991), instalada como um mural em Zurique, começou a circular e tornou-se um meme analógico no mundo da arte, além de um princípio influente para artistas e curadores. Abaixo, seguem trechos de textos sobre a obra escritos pelo artista Ryan Gander, pelo curador Anthony Huberman e pelo curador Hans Ulrich Obrist.

Ryan Gander
Artista
“Na parede do meu estúdio está colada uma fotocópia em formato A4 de um breve manifesto de dez pontos de Fischli/Weiss intitulado Como trabalhar melhorNão sei quem o colocou ali, mas está no local há pelo menos três anos. [...] Às vezes, mostro-o aos alunos no início das aulas de slides e sempre o aponto aos assistentes que vêm ao estúdio.

Gosto simplesmente porque reconhece a consciência deles sobre a ideia de prática em vez de produção, o que indiretamente aponta para o principal aspecto do trabalho deles que considero realmente cativante. É relativamente fácil tropeçar e criar uma obra bem-sucedida de vez em quando, intercalada com desastres que nunca saem do estúdio, mas é difícil alcançar uma boa prática. O trabalho deles não se concentra em criar boas obras de arte, mas em como moldar as condições para que as obras de arte se tornem possíveis.

[...]

Eu leio diariamente, mas muitas vezes me esqueço de que esta fotocópia é obra deles. De certa forma, deixou de ser algo a que eu posso associar o nome deles, completou um ciclo e voltou a ser apenas mais uma das inúmeras coisas incríveis que existem no mundo.

Da Tate Etc.

Anthony Huberman
Diretora e Curadora-Chefe do Instituto de Artes Contemporâneas CCA Wattis.

As instruções de Fishli e Weiss servem como um lembrete e uma descrição motivacional do próprio processo criativo deles como artistas, mas também são direcionadas ao resto do mundo como um código de conduta ou ética de comportamento — na verdade, uma cópia de Como trabalhar melhor Está afixada na parede de inúmeros estúdios de artistas ao redor do mundo, bem como acima das mesas de muitos curadores, incluindo esta.

A questão de como trabalhar ou como se comportar está na raiz de todas as nossas decisões. Parafraseando um ditado popular: não é apenas o que você faz, mas como você faz — não é apenas o que artistas ou curadores fazem, mas como eles se comportam ao fazê-lo.

Para além dos diferentes estilos, técnicas ou temas que caracterizam o seu trabalho, existem diferentes códigos de conduta que orientam a sua forma de agir ou comportar-se. O mesmo se pode dizer dos museus ou instituições de arte: paralelamente à questão do que exibem, surge a questão de como se comportam.

***

De “Cuide-se”

Hans Ulrich Obrist
Codiretora de Exposições e Programas e Diretora de Projetos Internacionais da Serpentine Galleries, Londres.

À primeira vista, as dez regras correspondem à imagem que temos de Zurique, esse bastião do protestantismo zwingliano, no que diz respeito à moralidade e ao trabalho. [...]

A hierarquia quase simplista das dez regras é mascarada pela semelhança com o esboço de dez pontos de um curso de gestão de recursos humanos.

Aos poucos, o conteúdo se distancia cada vez mais dessas dez diretrizes que adotam o inglês truncado do original. . . . Surgem desvios na forma e na cor, a irregularidade da escrita de repente parece muito estranha: nossas impressões, reforçadas pela exótica cor turquesa, coalescem em uma espécie de “Helvetica do Extremo Oriente”. . . .

No contexto do grande edifício de um escritório de arquitetura, os clichês sobre o trabalho aparecem em paralelo com os clichês da arquitetura modernista. A arquitetura assume um valor simbólico graças à escrita, e são os signos que criam o campo de correspondências.

In Aprendendo com Las VegasVenturi/Brown/Izenour proclamaram o signo como elemento organizador dos movimentos no espaço e demonstraram com sucesso como o modernismo utiliza signos e símbolos gráficos para orientar o espaço numa direção precisa. Para Fischli/Weiss, o signo gráfico é um complemento ao edifício, cujo simbolismo culmina na aparência funcional do vasto espaço dessas paisagens de escritórios despojadas. Como trabalhar melhor Reconhece o espaço como a sequência de um movimento divorciado de qualquer relação com a doutrina do ecofuncionalismo, que, sob o lema “Alta Tecnologia, Baixo Custo”, se anuncia como o imperativo pragmático dos anos 90. Pela sua própria aparência e pela lógica do processo artesanal do seu conteúdo, Como trabalhar melhor também reflete o status da obra de arte pública como um “fetiche da polarização” (Grasskamp [sic]), sem qualquer valor de troca ou utilidade real. Os aspectos puramente formais da arte no espaço público abrem-se ao questionamento ideológico da produção e do trabalho. . . .

Trecho extraído do catálogo da exposição do Museu Solomon R. Guggenheim (págs. 180–81)