Paweł Althamer, Huma Bhabha, Aaron Curry, Thomas Houseago, Matthew Monahan, Rebecca Warren Escultural

O termo “estatuesco” sugere atributos de beleza clássica, elegância e proporção. A estátua foi, em certa época, o modelo da forma artística. Mas a estátua clássica é agora um estilo histórico, que evoca uma era anterior. Esta exposição de obras recentes de seis artistas internacionais levanta a questão do que significa para uma escultura contemporânea ser como uma estátua. Como os artistas de hoje se apropriam dessa tradição e a reinventam?

Apresentando Paweł Althamer (n. 1967, Varsóvia, Polônia), Huma Bhabha (n. 1962, Karachi, Paquistão), Aaron Curry (n. 1972, San Antonio, TX), Thomas Houseago (n. 1972, Leeds, Inglaterra), Matthew Monahan (n. 1972, Eureka, CA) e Rebecca Warren (n. 1965, Londres, Inglaterra), Escultural A exposição reúne esses escultores como um grupo pela primeira vez. Apesar de seus estilos altamente individuais, características compartilhadas também emergem. A mostra sinaliza um ressurgimento do interesse pela figura humana entre jovens escultores. Ao mesmo tempo, nenhum dos artistas trabalha em um estilo naturalista, preferindo fazer referência à figura em vez de replicá-la. Eles frequentemente utilizam materiais da escultura monumental, como o bronze, mas de maneiras que preservam um senso de espontaneidade e até mesmo fragilidade. Suas formas figurativas são construídas ou montadas à mão, em vez de serem fundidas a partir de modelos vivos ou apropriadas da cultura popular. Não sendo retratos literais nem monumentos tradicionais, essas esculturas incorporam os reinos do mito, do sonho e da fantasia. Suas referências artísticas variam da escultura egípcia e africana antiga a obras de Michelangelo, Rodin e Picasso. Ora colossais, ora complexas, ora deslumbrantes, ora confrontadoras, seu impacto é visceral, carregando um dos temas mais tradicionais da arte com um renovado senso de potencial expressivo e relevância contemporânea.

Escultural A curadoria é de Nicholas Baume.

Paweł Althamer
Paweł Althamer e o Grupo Nowolipie
Sylwiabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Alumínio:
10 ½' x 4' x 3'
Ed. 1 de 3
Cortesia da Coleção da Família Rubell, Miami

Paweł Althamer nasceu em 1967 em Varsóvia, Polônia. Formou-se na Academia de Belas Artes de Varsóvia, onde estudou no Departamento de Escultura. Em 2004, Althamer recebeu o Prêmio Bienal Vincent van Gogh do Museu Stedelijk de Amsterdã. Suas exposições individuais incluem Um de muitos, Fundação Nicola Trussardi, Milão (2007); Mercado negro, neugerriemschneider, Berlim (2007); e No Centro Pompidou, Espace 315, Centre Pompidou, Paris (2006). Althamer é representado pela Fundação Galeria Foksal, Varsóvia, Polônia, e pela neugerriemschneider, Berlim. Atualmente, vive e trabalha em Varsóvia, Polônia.

Huma Bhabha
O Orientalistabordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bronze
41 33 x x 70 polegadas
Base de cimento: 61 cm de altura x 99 cm x 119 cm
Cortesia do artista e da Salon 94, Nova York.

Huma Bhabha nasceu em Karachi, Paquistão, em 1962. Formou-se em Belas Artes pela Rhode Island School of Design em Providence em 1985 e obteve seu mestrado em Belas Artes pela Universidade Columbia em Nova York em 1989. Recebeu o Prêmio Artista Emergente do Museu de Arte Contemporânea Aldrich em Ridgefield, Connecticut, em 2008. Bhabha realizou exposições individuais na Grimm Fine Art, Amsterdã (2009); Galerie Nathalie Obadia, Paris (2009); e Salon 94, Nova York (2007). Suas exposições coletivas incluem a Bienal do Whitney de 2010, no Whitney Museum of American Art, Nova York; Toda revolução é um lance de dados., Galeria Paula Cooper, Nova Iorque (2009); e Depois da Natureza, New Museum, Nova Iorque (2008). Ela é representada pela Salon 94, Nova Iorque, e atualmente vive e trabalha em Poughkeepsie, NY.

Aaron Curry
Viagem à Cabeça de Chifre (reclinado)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Alumínio revestido a pó
111 112 x x 80 polegadas
Cortesia de Coleção Particular

Menino Pássaro Amarelobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Alumínio revestido a pó
114 97 x x 60 polegadas
Cortesia de Ruth e Jacob Bloom

Rosa grandebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Alumínio revestido a pó
105 102 x x 62 polegadas
Cortesia Il Giardino dei Lauri, cortesia de Kim Heirston Art Advisory LLC

Aaron Curry nasceu em San Antonio, Texas, em 1972. Ele recebeu seu BFA da Escola do Instituto de Arte de Chicago em 2002 e seu MFA do Art Center College of Design em Pasadena em 2005. Suas exposições individuais ocorreram na Galeria David Kordansky, Los Angeles (2009); Projeto Hammer: Aaron Curry, Hammer Museum, Los Angeles (2008–9); e Aaron Curry: Dimensão Ruim, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Itália (2009). Suas obras também foram exibidas em exposições coletivas, incluindo Alexander Calder: Forma, Equilíbrio, AlegriaMuseu de Arte Contemporânea de Chicago (2010); Implorar, pedir emprestado e roubar, Coleção da Família Rubell, Miami (2009–10); e Segunda natureza: A Coleção Valentine-Adelson no Hammer, Hammer Museum, Los Angeles (2009). Curry é representado pela Michael Werner Gallery, Nova York, e pela David Kordansky Gallery, Los Angeles. Atualmente, vive e trabalha em Los Angeles.

Thomas Houseago
Sem título (Homem Vermelho)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bronze
156 60 x x 48 polegadas
Base de cimento: 1' x 7' x 5'
Cortesia de Toni e Daniel Holtz

Sem título (Figura Irregular)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bronze
101 39 x x 55 polegadas
Base de aço: 1.5 x 48 x 72 polegadas
Cortesia do artista e da Galeria Michael Werner, Nova York.

Sem título (Homem-polvo espalhado)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bronze, edição de 3
101 84 x x 60 polegadas
Base de aço: 1 x 60 x 96 polegadas
Cortesia de Coleção Particular

Thomas Houseago nasceu em Leeds, Inglaterra, em 1972, e atualmente vive e trabalha em Los Angeles. Houseago estudou no Jacob Kramer Foundation College, em Leeds (1991) e obteve seu bacharelado na St. Martin's School of Art, em Londres (1994). Suas exposições individuais incluem: Thomas Houseago, Artes Contemporâneas, Berlim (2009); Thomas Houseago: Ode, Galleria Zero, Milão (2009); e Herald St, Londres (2008). Ele também participou de exposições coletivas, incluindo a Bienal do Whitney de 2010, no Whitney Museum of American Art, em Nova York; Implorar, pedir emprestado e roubar, A Coleção da Família Rubell, Miami (2009); e Construir e Dissolver, Galeria Sabine Knust, Munique (2009). A Houseago é representada pela Galeria Michael Werner, Nova Iorque.

Matthew Monahan
Construtor de Naçãobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bronze
107 62 x x 27 polegadas
Base de cimento: 1 cm de altura x 3 cm x 3 cm
Cortesia de Ruth e Jacob Bloom

Matthew Monahan nasceu em Eureka, Califórnia, em 1972. Formou-se em Belas Artes pela Cooper Union School of Art, em Nova York, em 1994. Realizou exposições individuais na Modern Art, em Londres (2009); na Anton Kern Gallery, em Nova York (2008); e no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (2007). Participou de diversas exposições coletivas, incluindo... Vida em Marte: 55ª Conferência Internacional Carnegie, Museu Carnegie, Pittsburgh (2008); Não monumental: o objeto no século XXI, New Museum, Nova Iorque (2007); e a Bienal do Whitney de 2006, Whitney Museum of American Art, Nova Iorque. Monahan é representado pela Anton Kern Gallery, Nova Iorque, e atualmente vive e trabalha em Los Angeles.

Rebecca Warren
Grande monumento de concreto em homenagem ao século XXbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Bronze
Figura: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2 polegadas
Pedestal: 39 ¾ x 77 ¾ x 31 3/8 polegadas
Cortesia da Matthew Marks Gallery, Nova Iorque, e de Maureen Paley, Londres.

Rebecca Warren nasceu em Londres, Inglaterra, em 1965. Formou-se em Artes pela Goldsmiths College da Universidade de Londres em 1991 e obteve seu mestrado pelo Chelsea College of Art, também em Londres, em 1993. Warren foi artista residente na Ruskin School of Drawing and Fine Art da Universidade de Oxford, entre 1993 e 94. Foi indicada ao Prêmio Bienal Vincent van Gogh do Museu Stedelijk de Amsterdã em 2008 e ao Prêmio Turner da Tate Britain, em Londres, em 2006. Realizou exposições individuais na Matthew Marks Gallery, em Nova York (2009); na Serpentine Gallery, em Londres (2009); e na Galerie Max Hetzler, em Berlim (2007). Participou de diversas exposições coletivas, incluindo: Classificado, Tate Britain, Londres (2009); Museu Marciano de Arte Terrestre, Barbican Art Gallery, Londres (2008); e Não monumental: o objeto no século XXI, New Museum, Nova Iorque (2007). Warren é representada pela Matthew Marks Gallery, Nova Iorque, e pela Maureen Paley, Londres. Atualmente, vive e trabalha em Londres.