Tauba Auerbach Separação de fluxo

Separação de fluxo é uma obra encomendada à artista Tauba Auerbach (n. 1981, São Francisco, CA), radicada em Nova Iorque, que transforma o histórico barco de bombeiros. John J. Harvey em um “navio de camuflagem disruptiva” contemporâneo. Inventados pelo pintor britânico Norman Wilkinson durante a Primeira Guerra Mundial, os padrões originais de camuflagem disruptiva eram pintados em navios para distorcer opticamente suas formas, confundindo os submarinos inimigos que rastreavam sua distância, direção e velocidade. Com suas formas geométricas, os designs de camuflagem disruptiva eram fortemente influenciados tanto pela camuflagem animal quanto por movimentos de vanguarda como o Cubismo, o Futurismo e o Vorticismo. Milhares de embarcações foram camufladas com esse tipo de padrão no Reino Unido e nos Estados Unidos, inclusive na cidade de Nova York, nos estaleiros navais do Brooklyn.

Auerbach é conhecida por sua experimentação pictórica, frequentemente explorando diversas técnicas para investigar a percepção e a dimensionalidade. Seu design deslumbrante se inspira na dinâmica dos fluidos e nas formas encontradas nos rastros deixados por objetos que se movem na água. Auerbach criou o design para a superfície do barco através do processo de marmorização do papel, flutuando tintas em um banho de fluido e penteando a superfície para criar diversos padrões de rastro antes de transferi-los para o papel. O barco de bombeiros também ostenta uma bandeira que ilustra a "separação do fluxo" — o fenômeno em que áreas de fluido em um rastro se movem para trás, criando redemoinhos. Ao incorporar o movimento e o comportamento da água ao design, Auerbach faz referência à forma como o barco de bombeiros se desloca na água, bem como à forma como a água se move no interior da própria embarcação.

Em 2018, completam-se cem anos desde o fim da Primeira Guerra Mundial. Separação de fluxo A obra entrelaça habilmente noções de inovação, tecnologia e abstração, ao mesmo tempo que nos convida a recordar esta devastadora guerra mundial.

Tauba Auerbach: Separação de Fluxo é curado por Public Art Fund Curadora Adjunta Emma Enderby.

@FundoDeArtePública #SeparaçãoDeFluxo #DazzleShip

Separação de fluxo é uma encomenda conjunta de Public Art Fund, principal apresentadora de arte dinâmica ao ar livre gratuita para o público na cidade de Nova York, e 14-18 NOW, o programa artístico do Reino Unido para o centenário da Primeira Guerra Mundial. Desde 2014, a organização sediada em Londres encomendou quatro navios camuflados (Dazzle Ships) em todo o Reino Unido. A embarcação camuflada de Auerbach é a primeira baseada nos EUA e a última da série antes do centenário do fim da Primeira Guerra Mundial, em 11 de novembro de 2018.

Apresentando o Patrocinador: Bloomberg Philanthropies

Período da exposição: 1 de julho de 2018 a 1 de junho de 2019
A obra de arte flutuante pode ser vista da costa 24 horas por dia até 1º de junho de 2019. O local ideal para observá-la é no Píer 64, adjacente à instalação.

Localização dos cais:
1º de julho a 23 de setembro de 2018: 6º Píer do Brooklyn Bridge Park
24 de setembro de 2018 a 1 de junho de 2019: Píer 66a do Hudson River Park

Passeios de barco (14 de julho a 7 de outubro):
Os passeios de barco acontecerão de 14 de julho a 7 de outubro de 2018, na maioria dos sábados e domingos (veja a programação abaixo) e terão duração de 45 a 60 minutos; o ponto de partida e chegada será o mesmo. A capacidade de cada passeio é de 75 pessoas, e os ingressos serão disponibilizados gratuitamente ao público em geral nos sites PublicArtFund.org e Fireboat.org a partir de meados de junho. As reservas serão feitas por ordem de chegada.

Sábados
Passeios de barco: 4h30–5h30 e 6h00–7h00

Domingos
Passeios de barco: 12h00–1h00 e 1h30–2h30

Tauba Auerbach (n. 1981, São Francisco, CA) já expôs internacionalmente em exposições individuais, como O Novo Universo Ambidestro (2014) no Instituto de Artes Contemporâneas de Londres, e Tetracromata (2011), que estreou no Bergen Kunsthall, na Noruega, e viajou para o Malmö Konsthall, na Suécia, e para o Wiels Contemporary Art Center, em Bruxelas. Seu trabalho também foi exibido em diversas exposições importantes em museus, notadamente INDUÇÃO: Tauba Auerbach e Éliane Radigue no MOCA Cleveland (2018); Pontuação Recíproca: Tauba Auerbach + Charlotte Posenenske no Indipendenza Studio, Roma, Itália (2015); DECORUM: Tapetes e tapeçarias de artistas no Musée d'Art Moderne, Paris (2014–15); Realista no Walker Art Center, Minneapolis (2012); A Indisciplina da Pintura na Tate St. Ives, Cornwall, Inglaterra (2011–12); na Bienal do Whitney de 2010, Whitney Museum of American Art, Nova Iorque; Grande Nova Iorque no MoMA PS1, Nova Iorque (2010); e Mais jovem que Jesus no New Museum, em Nova York (2009). Em 2011, recebeu o prêmio Smithsonian Artist Research Fellowship. Ela se formou em Artes Visuais pela Universidade de Stanford em 2003. Auerbach é representada pela Paula Cooper Gallery, em Nova York.

O histórico barco de bombeiros John J. Harvey Lançada em 1931, a embarcação serviu o porto de Nova York até ser aposentada em 1994. Em 11 de setembro de 2001, tornou-se um tesouro nacional quando sua tripulação bombeou água por 80 horas e evacuou moradores da região sul de Manhattan. Hoje, o barco de bombeiros é administrado por uma organização sem fins lucrativos que promove a conscientização sobre a importância de embarcações históricas, oferece acesso público ao porto e treinamento em novas habilidades, preservando ao mesmo tempo uma parte importante da história da cidade de Nova York. Barcos de bombeiros semelhantes a este são comuns na região. John J. Harvey Desempenharam um papel fundamental durante a Primeira Guerra Mundial, sendo utilizadas para guiar navios da Marinha, incluindo embarcações que estavam ofuscadas, para fora do porto de Nova Iorque. Para concretizar a nova encomenda de Auerbach, a superfície exterior de John J. Harvey Está sendo restaurada, com a remoção de décadas de tinta descascada e ferrugem, e a aplicação de novas camadas de tinta, garantindo sua durabilidade por muitos anos. Após a exposição, a embarcação de bombeiros será repintada em sua configuração original e histórica.

Inventada durante a Primeira Guerra Mundial, a camuflagem disruptiva (também conhecida como razzle dazzle nos EUA) foi aplicada em milhares de navios tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos. Seu desenvolvimento é atribuído ao artista naval britânico Norman Wilkinson, que em 1917 afirmou que pintar navios com formas geométricas em cores contrastantes — interrompendo e se cruzando — dificultaria a localização dos alvos por embarcações inimigas. Inspirando-se tanto na camuflagem animal quanto em movimentos de vanguarda como o Cubismo, o Futurismo e o Vorticismo, a camuflagem disruptiva — diferentemente da camuflagem tradicional — era usada para confundir e desorientar os navios, e não para ocultá-los ou escondê-los.

O efeito deslumbrante não se restringia a um estilo, mas sim a uma estratégia, resultando em milhares de designs diferentes, desde o mais comum esquema "zebra" até designs experimentais como o esquema "Watson-Norfolk". Flutuando no porto de Nova York, esses navios com efeito deslumbrante foram descritos por jornalistas como "pinturas cubistas", "o pesadelo de um futurista" e "um museu de arte flutuante".

Quando a camuflagem disruptiva entrou em vigor, nos períodos de maior atividade, uma média de 8 navios por dia eram afundados, contribuindo para as mais de 37 milhões de vidas perdidas nos 4 anos da guerra mundial.

Rangefinders

Utilizados em submarinos alemães durante a guerra, os telêmetros eram mecanismos ópticos manuais que calculavam a distância de um alvo. O operador ajustava o dispositivo até que as duas metades da imagem do alvo se alinhassem para completar a imagem. A camuflagem ofuscante, com seus padrões fragmentados e repetitivos, dificultava o alinhamento das duas metades, criando uma imagem confusa mesmo quando o alinhamento era alcançado. Isso tornava o cálculo da distância, direção e velocidade da embarcação alvo difícil.

Navios deslumbrantes contemporâneos

A série contemporânea de navios camuflados, encomendada em conjunto pela 14-18 NOW com a Bienal de Liverpool e apoiada pela Bloomberg Philanthropies, já apresentou navios camuflados em Londres (Tobian Rehberger), Liverpool (Carlos Cruz-Diez e Sir Peter Blake) e Edimburgo (Ciara Philips), alcançando mais de 13 milhões de pessoas até o momento. O navio camuflado de Auerbach é o primeiro baseado nos EUA e o último da série antes do centenário do fim da Primeira Guerra Mundial, em 11 de novembro de 2018.

Para obter mais informações sobre a série de navios deslumbrantes, visite www.1418now.org.uk.