Carol Bove, Cláudia Comte, Michael Dean, Adam Pendleton, Tino Sehgal, Chris Watson, Hannah Weiner A linguagem das coisas

Não existe evento ou coisa na natureza, animada ou inanimada, que não participe, de alguma forma, da linguagem, pois é da natureza de cada um comunicar seu conteúdo mental.
—Walter Benjamin, “Sobre a linguagem como tal e sobre a linguagem do homem” (1916)

A linguagem não se limita à forma das palavras. Do brilho de um poste de luz à curva de um banco, passando pelo canto de um pássaro, estamos constantemente em diálogo com o que o teórico Walter Benjamin chamou de “a linguagem das coisas”. Esta exposição aborda nossas tentativas inatas de compreender e interpretar padrões inerentes ao mundo ao nosso redor. A mostra apresenta objetos novos e já existentes, uma performance ao vivo, uma instalação sonora e poesia que sugerem diferentes formas de comunicação codificada — tanto artificial quanto natural — entre uma pessoa e um objeto, entre pessoas e a natureza, ou conectando pessoas umas às outras.

Uma obra de Tino Sehgal explora a natureza dos encontros pessoais, enquanto a instalação sonora de quatro canais do gravador de campo Chris Watson, que retrata um bando de estorninhos, chama a atenção para a complexa matriz de informações e sinais que se movem rapidamente através do bando. A linguagem codificada da natureza também está presente na escultura de viga de aço de Carol Bove, que sustenta um grande bloco de madeira petrificada. Os poemas de Hannah Weiner, baseados no Código Internacional de Sinais, desconstroem as conexões entre símbolo e palavra, enquanto o poema escultural de Adam Pendleton assume a forma de um código indecifrável em pontos e traços de concreto em grande escala. Em uma nova série de obras em mármore, Claudia Comte brinca com um ritmo staccato semelhante, juntamente com a linguagem da abstração modernista, enquanto a escultura de concreto de Michael Dean explora a conversão da linguagem da palavra para a forma, tomando sua forma a partir dos próprios escritos do artista remodelados em fontes tridimensionais.

A Linguagem das Coisas é curado por Public Art Fund A curadora associada Emma Enderby, com desenvolvimento inicial por ex- Public Art Fund Curadora Andria Hickey.

Carol Bove (nascida em 1971, Genebra, Suíça)
lingambordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Madeira e aço petrificados
Cortesia do artista, Maccarone Nova Iorque/Los Angeles e David Zwirner Nova Iorque/Londres

Um lingam é um objeto simbólico. Representando o deus hindu Shiva, esses falos abstratos venerados são entendidos como possuidores de forças misteriosas e espirituais, permitindo-lhes falar além de sua forma. A escultura de Carol Bove, com seu bloco de madeira petrificada aparentemente flutuante, fala desse fenômeno transformador, marcado pelo tempo e pela natureza — comunicando o poder místico de um objeto.

Claudia Comte (nascida em 1983, Lausanne, Suíça)
Os coelhinhos italianosbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Mármore com veios e polido
Cortesia do artista e da Gladstone Gallery, Nova Iorque e Bruxelas.

Esta instalação concebida especificamente para o local reflete o interesse de Claudia Comte pela repetição, pelos padrões e pelas variações subtis de formas na sua prática artística. As formas das esculturas individuais fazem referência à linguagem da abstração modernista, ao mesmo tempo que se assemelham a figuras caricaturais, cada uma com a sua própria personalidade. Juntas, formam uma família antropomórfica no relvado.

Cada coelho tem seu próprio nome, relacionado a um escultor italiano histórico (da esquerda para a direita):
Guido (Coelho Italiano 7)
Pietro (Coelho Italiano 6)
Gian Lorenzo (Italiano 2)
Leonardo (Coelho Italiano 1)
Donatello (Coelhinho Italiano 3)
Michelangelo (Coelho Italiano 5)
Properzia (Coelhinha Italiana 4)

Desenho fornecido pelo artista.

Michael Dean (nascido em 1977, Newcastle, Inglaterra)
4sho (Título provisório)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Concreto armado
Cortesia do artista e da Herald St, Londres.

Michael Dean cria objetos físicos que se originam de seus próprios textos e tipografias. Embora esta escultura em forma de 4 explore a conversão da linguagem da palavra para a forma, nenhum dicionário acompanha a obra, permitindo um diálogo aberto entre o objeto e o intérprete.

Adam Pendleton (nascido em 1984, Richmond, Virgínia)
Sem título (poema em código)bordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Concreto
Cortesia da artista e da Galerie Eva Presenhuber.

A obra de Adam Pendleton frequentemente se inspira na linguagem e na história de seu uso como meio artístico. Influenciado por Hannah Weiner. Poemas em códigoEsta nova escultura, que faz referência ao código Morse, assume a forma de pontos e traços em grande escala. No entanto, o código é indecifrável, transformando-se num poema desconhecido de padrões abstratos e formas geométricas concretas, que revela as complexidades de uma tradução e compreensão universais.

Tino Sehgal (nascido em 1976 em Londres, Inglaterra)
Este vocêbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Cortesia de Jan Mot / Galeria Marian Goodman

Conhecido por suas “situações construídas”, que consistem em encontros ao vivo entre pessoas, Tino Sehgal apresenta Este você (2006), a única obra ao vivo da exposição e a única peça ao ar livre na obra seminal deste artista. A obra, que explora a natureza dos encontros pessoais e da tradução, é interpretada por uma vocalista feminina nos caminhos do parque.

Chris Watson (nascido em 1953, Sheffield, Inglaterra)
Anjos do Anelbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Instalação sonora de 4 canais, duração 18:29
Cortesia do artista

Esta instalação sonora apresenta o ruído criado por milhares de estorninhos voando em formação cerrada. Ela chama a atenção para a matriz desconhecida de informações e sinais que se movem rapidamente pelo bando e permitem a fluidez dos padrões de voo dos estorninhos — apresentando os ritmos, o timbre e a linguagem de um mundo com o qual convivemos, mas que jamais poderemos experimentar por completo.

O título da obra deriva de um termo usado pelo governo britânico na década de 1930 para descrever um fenômeno misterioso registrado por radar, no qual padrões concêntricos pareciam surgir do nada. Temiam que fossem comunicações codificadas inimigas ou até mesmo alienígenas, mas anos mais tarde descobriu-se que se tratava de um grupo de estorninhos em poleiro. A presença dessas aves nos EUA também tem uma história relacionada à linguagem: cem estorninhos foram soltos no Central Park em 1890 por entusiastas europeus de Shakespeare que pretendiam introduzir no país todas as espécies mencionadas nas obras de William Shakespeare. Desde então, as aves se espalharam aos milhões pelos EUA.

Hannah Weiner (1928–1997, nascida em Providence, RI)
Poemas em códigobordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Publicado pela primeira vez pela Open Source (1982)
Cortesia de Charles Bernstein para Hannah Weiner em fideicomisso

Na década de 1960, a renomada poetisa Hannah Weiner criou uma série de poemas encontrados utilizando o Código Internacional de Sinais: código Morse, semáforos e bandeiras de sinalização marítima. Para Weiner, essas comunicações codificadas não eram limitadas por distância, origem ou idioma, permitindo uma linguagem universal de sinais visuais e sonoros abstratos. Esses poemas foram apresentados pela primeira vez por Weiner em performances públicas no Central Park, onde a poetisa contratou membros da Guarda Costeira dos EUA para se comunicarem por meio de bandeiras, luzes e sirenes de nevoeiro.

Carol Bove (n. 1971, Genebra, Suíça) vive e trabalha no Brooklyn. Seu trabalho foi tema de diversas exposições individuais, incluindo na Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma (2014); Henry Moore Institute, Leeds, Inglaterra (2014); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2014); Museu de Arte Moderna de Nova York (2013–14); High Line, Nova York (2013); Palais de Tokyo, Paris (2010); Tate St Ives, Inglaterra (2009); Sociedade de Horticultura de Nova York, Nova York (2009); Museu de Arte Blanton, Austin, TX (2006); Kunsthalle Zürich, Suíça (2004); Instituto de Arte Contemporânea de Boston, MA (2004); e Kunstverein Hamburg, Alemanha (2003). Seu trabalho foi apresentado com destaque em importantes exposições coletivas, incluindo o Whitney Museum of American Art, Nova York (2015); Fruitmarket Gallery, Edimburgo (2015); Bienal de Honolulu (2014); Rockaway Beach, Nova York (2014); Palais des Beaux-Arts, Paris (2013); Museu de Arte Contemporânea de Cleveland, OH (2013); Museo Jumex, Cidade do México (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemanha; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Cidade do México (2012); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA (2012); 54ª Bienal de Veneza (2011); The Renaissance Society na Universidade de Chicago, IL (2011); Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York (2010); Bienal do Whitney, Whitney Museum of American Art, Nova York (2008); New Museum, Nova York (2007); e MoMA PS1, Nova York (2005). Bove é representado pela David Zwirner Gallery e pela Maccarone.

Cláudia Comte (n. 1983, Lausanne, Suíça) vive e trabalha em Berlim. Seu trabalho foi tema de diversas exposições individuais, incluindo no Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne, Suíça (2016); Galerie Art et Essai, Rennes, França (2015); Milieu Galerie, Berna, Suíça (2015); Haus Konstruktiv, Zurique (2014); Toshiba House, Besançon, França (2013); Centre Pasquart, Biel, Suíça (2013); Centre d'Art de Fribourg, Suíça (2013); Extensão da Villa de Verão, Centre Culturel Suisse, Paris (2013); SALTS, Basileia, Suíça (2012); Gymnase d'Yverdon, Cheseaux-Noréaz, Suíça (2012); Instituto Suíço de Roma (2011); Galeria Milieu, Berna, Suíça (2011); Fondation lausannoise pour l'art contemporain, Lausanne, Suíça (2009); Museu Arlaud, Lausanne, Suíça (2009); Bureau des video, Le George, Centre Pompidou, Paris (2008); Vitrine du Centre Culturel Suisse, Paris (2008); Standard deluxe, Lausanne, Suíça (2007). Exposições coletivas selecionadas incluem Swiss Institute Contemporary Art, Nova York (2015); Museu de Belas Artes, Le Locle, Suíça (2015); Motiers, Suíça (2015); Parc Domaine du Muy, França (2015); Bunk Club em Shanaynay, Paris (2015); SAIS, Suíça (2015); Espace Arlaud, Lausanne, Suíça (2015); Instituto Superior de Belas Artes,  Besançon, França (2015); SAIS, Suíça (2015); SALTS, Basileia, Suíça (2014); Eleonorenstrasse, Zurique (2014); Vevey, Suíça (2014); trienal de escultura Suisse, Bad Ragaz, Suíça (2014); Forde, Genebra (2013); Fundação Pernod Ricard, Paris (2013); Centro de Arte Contemporânea Telemark, Nottoden, Noruega (2013); Kunsthaus Glarus, Suíça (2013); Aargauer Kunsthaus, Suíça (2012); La Salle de Bain, Lyon, França (2012); Triennale de Sculpture Suisse, Bad Ragaz, Suíça; Instituto Svizzero di Roma (2010); Visarte Vaud, Parc de Mont Repos, Lausanne (2010); Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suíça (2011); Le CENTQUATRE, Paris (2010); Pauline's, Nova Iorque (2010); Mudac, Lausanne, Suíça (2010). Comte é representado pela Gladstone Gallery em Nova Iorque e pela BolteLang em Zurique.

Michael Dean (n. 1977, Newcastle-Upon-Tyne, Inglaterra) vive e trabalha em Londres. Dean foi indicado ao Prêmio Turner por sua exposição individual na South London Gallery (2016). Exposições anteriores incluem o Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); de Appel, Amsterdã (2015); Extra City Kunsthal, Antuérpia, Bélgica (2015); Kunst Forum Ludwig, Alemanha (2014), Henry Moore Institute, Leeds, Inglaterra (2012); Noite no Parque Dean recebeu uma comissão para o Pavilhão da Serpentine Gallery, Londres (2011) e para a Fundação Nomas, Roma (2010). Seu trabalho foi incluído em exposições coletivas na David Roberts Art Foundation, Londres (2015); CCC Strozzina, Florença, Itália (2015); Bergen Kunsthall, Noruega (2014); Hayward Gallery, Londres (2014); Salzburger Kunstverein, Áustria (2014); Whitechapel Gallery na Biblioteca Gennadius, Atenas, Grécia (2014); Palais de Tokyo, Paris (2013); Instituto de Arte Contemporânea, Londres (2012, 2011); De Vleeshal, Middelburg, Holanda (2011); Coleção Zabludowicz, Londres (2011); e Kunsthalle Mulhouse, França (2010). Dean é representado pela Herald St em Londres.

Adam Pendleton (n. 1984, Richmond, VA) vive e trabalha em Nova York. Exposições individuais de seu trabalho foram apresentadas no Contemporary Arts Center, Nova Orleans (2016); Salina Art Center, KS (2011); The Kitchen, Nova York (2010); Illingworth Kerr Gallery, Calgary, Canadá (2010); Alberta College of Art and Design, Canadá (2010); Kunstverein, Amsterdã (2009); de Appel, Amsterdã (2009); Indianapolis Museum of Contemporary Art, IN (2008); Illinois Program for Research in the Humanities, University of Illinois, Urbana-Champaign, IL (2004). Seu trabalho foi incluído em exposições coletivas no Museum of Contemporary Art, Denver, CO (2015); 56ª Bienal de Veneza (2015); Walker Art Center, Minneapolis (2014); Winter Palace e 21er Haus, Viena (2014); Coleção Lambert, Avignon, França (2014); Centro Internacional de Artes Gráficas, Ljubljana, Eslovênia (2013); Museu de Arte Contemporânea de Houston, TX (2012); Studio Museum no Harlem, Nova York (2012); Museu de Arte Moderna, Nova York (2012); Museu de Arte Contemporânea, Chicago (2012); Palais de Tokyo, Paris (2012); Instituto Suíço de Arte Contemporânea, Nova York (2012); Public Art Fund Exposições de Pendleton incluem o MetroTech Center, Nova Iorque (2011); o Grimmuseum, Berlim (2011); o Centre Pompidou-Metz, França (2010); o MoMA PS1, Nova Iorque (2010); o Centre d'Art Contemporain, La Synagogue de Delme, França (2010); o Blanton Museum of Art, Universidade do Texas, Austin (2010); o Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2010); e a Tate Liverpool, Inglaterra (2010). Pendleton é representado pela Pace Gallery em Nova Iorque e Londres, e pela Galerie Eva Presenhuber em Zurique.

Tino Sehgal (n. 1976, Londres, Inglaterra) vive e trabalha em Berlim. Em 2013, Sehgal recebeu o Leão de Ouro na Bienal de Veneza e foi finalista do Prêmio Turner. Exposições individuais de suas obras foram apresentadas no Stedelijk Museum, Amsterdã (2015); Palais de Tokyo, Paris (2015); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2015); Centro Cultural Banco de Brasil, São Paulo (2014); These Associations, Pinacoteca do Estado de São Paulo (2014); Musée d'Art Contemporain de Montreal, Canadá (2013); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2013); The Ullens Center for Contemporary Art, Pequim (2013); Turbine Hall na Tate Modern, Londres (2012); Kunsternes Hus, Oslo (2011); Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Alemanha (2011); Rockbund Art Museum, Xangai (2011); Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Gotemburgo, Suécia (2011); Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque (2010); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, São Francisco (2009); Kunsthaus Zürich e Haus Konstruktiv, Zurique (2009); Fundação Trussardi, Villa Reale, Milão (2008); Walker Art Center, Minneapolis (2008); ICA, Londres (2007); MMK Frankfurt (2007); Wattis Institute for Contemporary Arts, São Francisco (2007). Exposições coletivas incluem Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2015); Décima Segunda Bienal de Havana, Havana (2015); Park Avenue Armory, Nova Iorque (2015); Centre Pompidou, Paris (2014); Tokyo Opera City Art Gallery (2014); Bienal de Arquitetura de Veneza (2014); Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugal (2014); Kaldor Public Art Projects, Sydney (2013); 55ª Bienal de Veneza (2013); Festival Internacional de Manchester, Inglaterra (2013); Fundação Devi, Nova Delhi (2013); Bienal de Arte Contemporânea de Curitiba, Brasil (2013); Documenta XIII, Kassel, Alemanha (2012); WIELS, Bruxelas (2011); Fundação Nicola Trussardi, Florença, Itália (2011); Coleção Julia Stoschek, Düsseldorf, Alemanha (2010); Centro de Arte Pinchuk, Kiev, Ucrânia (2010); Hayward Gallery, Londres (2010); Haus der Kunst, Munique (2010); 4ª Trienal de Auckland, Nova Zelândia (2010); Kunsthalle der Bunderrepublik, Bonn, Alemanha (2010). Sehgal é representado pela Galeria Marian Goodman.

Chris Watson (nascido em 1953, Sheffield, Inglaterra) é um dos maiores especialistas mundiais em gravação de sons da vida selvagem e fenômenos naturais. Apaixonado por registrar sons de animais, habitats e atmosferas ao redor do mundo, Watson trabalha como técnico de som e compositor. Seu trabalho de pós-produção lhe rendeu dois prêmios BAFTA de Melhor Som para Documentário e ele possui um doutorado honorário em Tecnologia pela University of the West of England e pela University of the Arts London. Watson recebeu o prêmio Paul Hamlyn Composers Award em 2013 e possui uma extensa discografia, incluindo Na época de São Cuthbert (2013) El Tren Fantasma (2011) Cima Verde (2008) Previsão do tempo (2003) Fora do Círculo de Fogo (1998), e Entrando na Escuridão (1996). Em 2015, Watson exibiu Olá Brasil Na Opera North, em Leeds, Inglaterra; Dentro do Círculo de Fogo—Um mapa sonoro de SheffieldGaleria Millennium, Sheffield, Inglaterra; Hrafn para a Comissão Florestal e a Jerwood Arts; e Paisagens Sonoras, National Gallery, Londres. Seu trabalho também foi apresentado na Maratona das Galerias Serpentine, Londres (2014) e no Museu do Louvre, Paris (2010).

Poeta experimental e artista performático Hannah Weiner (1928–1997, nascida em Providence, RI) fez parte do círculo de vanguarda de Nova York dos anos 1960, composto por poetas, artistas performáticos e visuais, incluindo David Antin, Scott Burton, Philip Glass, Meredith Monk, John Perreault, Carolee Schneeman e Andy Warhol. Após estudar no Radcliffe College, ela compôs seu primeiro livro de poemas intitulado Os poemas de Magritte em 1966, seguido por Poemas em código, (1968) e O rápido (1970). Nas décadas de 1970 e 80, ela se tornou parte do movimento L=A=N=G=U=A=G=E e iniciou sua série mais conhecida, Os Diários da Clarividência (1974), seguido por Livrinhos/Índios (escrito entre 1977 e 80); Casa de Nijole (1980); Spoke (1981); Dezesseis (1982); Escrito em/O Zero Um (1984); semanas (1986); Professores Silenciosos/Sequência Lembrada (1989–91); Página (1990); e Falamos em silêncio (1993–94). Ao longo de sua carreira, Weiner realizou diversas performances, visualizando seus escritos pela primeira vez ao contratar membros da Guarda Costeira dos EUA para interpretá-los em linguagem de sinais. Poemas em código no Central Park, usando bandeiras, luzes e sirenes de nevoeiro, para mais tarde distribuir cachorros-quentes gratuitos em frente a uma barraca de cachorros-quentes chamada "Weiner's Wieners".