Dominique Blain, Filipe Cazal, Touhami Ennadre, Jochen Gerz, Marie-Jo Lafontaine, Annette Messager, Laurie Simmons, Masami Teraoka Vozes Trans

Tvozes-trans é uma exposição de arte pública multimídia concebida para transcender barreiras geográficas e linguísticas, transmitindo mensagens urgentes sobre mudanças sociais, políticas, econômicas e ecológicas fundamentais que afetam a todos nós no final do século XX. A obra é apresentada na televisão, no rádio e em todo o metrô de Paris e Nova York. Este projeto de arte pública envolve a contratação de mais de 50 artistas emergentes e consagrados das áreas de áudio, vídeo e artes visuais — metade dos quais trabalha nos Estados Unidos e a outra metade na França — para criar novas obras que abordem as mudanças políticas, econômicas e culturais radicais que estão ocorrendo globalmente.

Dominique Blain, Sem título [pôster de metrô]
O pôster retrata uma moeda de cinco centavos de dólar americana com a efígie de um índio, em prata brilhante, sobre um fundo preto. Abaixo da moeda, lê-se a legenda: “Descontinuada em 1938”. A moeda é ampliada para que a majestosa cabeça de índio e a palavra “Liberty” (Liberdade) gravadas nela sejam exibidas com grande detalhe. A moeda de cinco centavos tornou-se um símbolo irônico da exploração racial e econômica subjacente ao processo de colonização nos EUA e em outras nações ao redor do mundo.

Ao falar sobre a obra, Blain (n. 1957, Montreal, Canadá) afirma: “A própria existência da moeda de cinco centavos de dólar americana de 1913–1938 levanta a questão da insensibilidade, do cinismo e do curioso problema de identidade dos norte-americanos brancos. Mas, mais importante ainda, a moeda com a cabeça de índio e o búfalo é a personificação máxima e a expressão mais explícita do impulso de aniquilar e apropriar-se que está na raiz do processo colonialista.”

“Não devemos nos consolar com a ideia de que esta moeda não seria cunhada na América de hoje. Embora um sentimento de vergonha e desconforto possa ter permeado nossas mentes, pouco de significativo foi feito para abordar a realidade política, a justiça social ou, em última análise, o equilíbrio de poder em nossa sociedade.”

“Isso, por sua vez, levanta a questão do 'politicamente correto'. Deve ser visto como o surgimento de um nível historicamente alto de consciência social, como o alvorecer de uma nova era? Ou deve ser visto como a tentativa mais sofisticada da nossa sociedade até agora de encobrir a realidade e impedir mudanças reais, higienizando nossa linguagem?”

Christian Boltanski, Poster de procurado
Christian Boltanski (nascido em 1944, Paris, França) criou um pôster. Poster de procurado, Para o Vozes Trans exibição.

Filipe Cazal, império
Philippe Cazal (n. 1948, La Redorte, França) criou um cartaz intitulado impérioInclui a palavra "Império" escrita em letras maiúsculas de cabeça para baixo na horizontal. O fundo do pôster é um material texturizado, quase como uma cobra.

Touhami Ennadre, Mãos do Mundo
Touhami Ennadre (n. 1953, Casablanca, Marrocos) criou um pôster com fotografias em preto e branco nas quais as palavras aparecem alternadamente em francês e inglês. Por exemplo:

“OTZI-MANKIND MEMORY-INDIVIDU-IDENTITY-CORPS-TERRE-CRI-RACINES-UNITY-PERSON-LIGHT CRY-OTZI-ECRITURE-RESEAU-BREATH-LIFE SCRIPT-MEMOIRE-ROOTS-HEARTH-LUMIERE-SOUFFLE-HUMAIN-OTZI-UNIVERSEL-ONE-ALL-IDENTITE-LIEN-UNIVERSAL CORPO-LINHA-OTZI.

O layout e a expressão gráfica dos textos visam à simplicidade e à brutalidade, com o preto denso contrastando com a violência do branco.

Jochen Gerz, Como Viver?
Pelo seu trabalho Como Viver?Jochen Gerz (n. 1940, Berlim, Alemanha) explicou: “A simultaneidade de um evento artístico em duas cidades culturalmente marcadas e em constante formação do século XX proporciona a oportunidade de refletir sobre questões de interesse mútuo, questões que podem estar ligadas à natureza da cultura contemporânea e que, por isso, são internacionais. Uma questão que esteve constantemente presente na modernidade é a religião. A arte, em certa medida, parece dever sua presença em nosso tempo à 'morte de Deus', mas, por outro lado, as religiões parecem ter sobrevivido porque a utopia de um ser humano e social pós-religioso, tal como retratada na arte e por meio da arte, fracassou.”

“Hoje, 'após a modernidade', encontramos fora dos museus e revistas de arte uma crescente necessidade de fé religiosa, que está entre as últimas questões capazes de provocar guerras. Ao mesmo tempo, parece, como antes, impensável para a mente culta que haja um caminho de volta ao passado, e que esse caminho esteja à nossa frente.”

“Em meu trabalho 'duplo', 'o outro' desempenha um papel central. Em Nova York, há referências a Paris, e vice-versa. Nos textos (em inglês ou francês), 'um homem' é citado enquanto uma mulher é vista. A imaginação pode ajudar a tolerar e a tirar proveito da diferença (o outro) em nossos ambientes, à medida que ela emerge e se concentra em nosso vórtice humano oculto, e no qual mais nos assemelhamos.”

O texto nos cartazes de Gerz dizia:
AO MESMO TEMPO / EM PARIS, UM HOMEM / LENDO ESTE TEXTO / EM UMA ESTAÇÃO DE METRÔ / SE VIRA / ATINGIDO / PELO PENSAMENTO: / COMO SE PODE VIVER, NO ALVORECER DO SÉCULO XXI, COM A RELIGIÃO AO REDOR?

AU MEME INSTANT / A NEW YORK UN HOMME / LISANT CE TEXTE / DANS UNE STATION DE METRO / SE RETOURNE, / FRAPPE / PAR L'IDEE: / COMMENT PEUT-ON VIVRE, A L'AUBE DU 21IEME SIECLE, ENTOURE DE RELIGIONS?

Alfredo Jaar, 1992
Para o seu pôster 1992Alfredo Jaar (n. 1956, Santiago, Chile) justapõe o título “1992” a uma fotografia em preto e branco da imponente entrada cercada por arame farpado do Campo de Detenção de Whitehead, em Hong Kong. Este é o local onde mais de 25,000 refugiados vietnamitas aguardam anualmente para terem seu status definido e começarem uma nova vida. Indistinguível de um campo de concentração, o lugar se torna um símbolo trágico da forma como as nações mais ricas do mundo recebem os estrangeiros. A cena em Whitehead, explica o artista, se repete no tratamento dado aos mexicanos e haitianos pelos Estados Unidos, e no tratamento dado aos imigrantes de diversas nacionalidades pela Europa.

Marie-Jo Lafontaine, Nous sommes tous de ombres (Somos todos sombras)
Ao desenvolver sua ideia para o Vozes Trans Em entrevista à exposição, Marie-Jo Lafontaine (n. 1950, Antuérpia, Bélgica) explicou: “Percebi nestes últimos anos que a aceleração da rotação do mundo e das culturas em torno da paz, mas sobretudo das guerras, nos deixou, por falta de referências históricas, à beira de um precipício tão ameaçador quanto radiante”.

Annette Messager, Impertinente
Annette Messager (n. 1943, Berck-sur-mer, França) criou um cartaz intitulado Impertinente para o Vozes Trans série.

Laurie Simmons, Nova Iorque e Paris
No pôster criado por Laurie Simmons (n. 1949, Nova York, NY), a imagem é dividida igualmente em quatro quadros fotografados e iluminados por holofotes, cada um mostrando, de forma voyeurística, a metade inferior de um manequim feminino nu emergindo de um objeto — uma casa, um livro, uma arma, um globo terrestre. Cada um dos corpos está posicionado de forma diferente, sugerindo uma série de informações perturbadoras sobre a relação das mulheres com os domínios do conhecimento, do poder e da violência simbolizados pelos quatro objetos. Cruas, engraçadas, tristes e, em última análise, revoltantes, as quatro fotografias exibidas em conjunto levantam questões difíceis sobre os papéis oficiais e não oficiais impostos a todas as mulheres na sociedade contemporânea.

Lorna Simpson, Sem título [pôster de metrô]
Na tentativa de lidar com a perda e a inquietação generalizada causadas pela epidemia de AIDS, Lorna Simpson (nascida em 1960, Nova York, NY) criou um outdoor com as palavras "Ela era", "Ele era" e "Eles eram" escritas na parte inferior, em inglês e francês. Diretamente acima de cada frase, setas e figuras, leves marcações de altura e peso, indicam onde um corpo humano vivo outrora se erguia, mas onde agora reside apenas espaço vazio.

Masami Teraoka, Sem título [pôster de metrô]
Executado no estilo colorido tradicional das gravuras japonesas ukiyo-e, o pôster de Masami Teraoka (n. 1936, Onomichi, Japão) retrata uma cena doméstica informal de uma mulher ocidental sentada à mesa do café da manhã, saboreando um café com leite espumoso e rasgando com os dentes a embalagem de um preservativo. Uma gravura emoldurada na parede da cozinha mostra amantes orientais, vestidos com trajes japoneses antigos, que parecem observar a mulher com uma mistura de perplexidade e horror. A pintura é emoldurada por caligrafia japonesa e ondas à la Hokusai. A obra defende abertamente o sexo seguro, mas sugere, de forma mais sutil, que a crise da AIDS não conhece fronteiras geográficas nem sexuais.