Alçapão

Trapdoor A exposição apresenta novas obras encomendadas a Ethan Breckenridge, Martha Friedman e Sara Greenberger Rafferty, além de trabalhos recentes de Francis Cape. Ao utilizar ou fazer referência a objetos reconhecíveis cujas propriedades são exageradas ou alteradas de alguma forma, os artistas expressam a transformação como uma condição física em suas obras. Esses artistas transmitem uma sensação abrangente de transição ou metamorfose em trabalhos que parecem estar mudando de aparência, se movendo, desaparecendo ou derretendo. Em cada caso, há um elemento de surpresa, de coisas que surgem de forma deliciosamente fora do comum; como se o espectador tivesse atravessado um portal e entrado em uma espécie de paraíso conceitual. Cada um à sua maneira, esses artistas estão experimentando novas formas de enxergar objetos e acontecimentos cotidianos, acentuando o espírito de mudança e inovação que caracteriza a localização do MetroTech Center no centro do Brooklyn — uma área que vivenciou um crescimento e uma transformação acentuados na última década.

Ethan Breckenridge, Estou bem. Você está bem.
Estou bem. Você está bem., uma nova obra encomendada a Ethan Breckenridge (n. 1977, Madison, WI), é uma escultura composta por 100 carrinhos de transporte de móveis comuns, empilhados uns sobre os outros até uma altura impressionante de 16 metros. Normalmente usados ​​para transportar objetos pesados, os carrinhos são frequentemente empilhados em pares ou grupos antes ou depois de mover algo de um lugar para outro, dando a sensação de trabalho em andamento. Breckenridge exagera essa ocorrência comum a um estado de absurdo com a altura vertiginosa e aparentemente impossível da pilha, transformando algo prático em um feito improvável. Embora projetados para serem estáveis, os carrinhos parecem estar em uma posição precária, como se toda a estrutura pudesse desabar a qualquer momento. Nesta obra, Breckenridge presta homenagem a Marcel Duchamp e aos artistas que seguiram seus passos, trabalhando com objetos do cotidiano e transformando-os em obras de arte não funcionais, além de fazer referência à obra de Constantin Brancusi. Coluna Infinita e minimalistas, cujo trabalho inclui a repetição de partes individuais em arranjos esculturais, como Donald Judd e suas pilhas verticais. Localizada em uma área de estar no MetroTech Commons, Estou bem. Você está bem. Aparece como uma coluna imponente, semelhante a um monumento cívico ou a um marco público.

Francis Cape, Na rua principal e Peça Azul
Antes de frequentar a escola de arte, Francis Cape (n. 1952, Lisboa, Portugal) formou-se como entalhador de madeira, um fator que guiou seu trabalho para uma fusão de forte habilidade artesanal, escultura e arquitetura. Suas peças, construídas com madeira serrada padrão, são meticulosamente elaboradas e frequentemente incluem referências a elementos funcionais e arquitetônicos que sofreram diversos tipos de transformação. Duas das peças independentes de Cape, Na rua principal e Peça AzulAs obras, localizadas no saguão do MetroTech One, combinam a estética da escultura minimalista com a simplicidade do design Shaker, resultando em estruturas intrigantes que mesclam história e modernismo. Assim como em todos os seus trabalhos, essas peças criam estruturas que combinam a estética da escultura minimalista com a simplicidade do design Shaker, resultando em construções fascinantes que mesclam história e modernismo. Na rua principal Inclui o que parece ser um fragmento de uma mesa e parte de uma prateleira, fundidos com seções de lambris e porções de paredes. De um lado, Peça Azul A obra aparenta ser uma escultura minimalista pintada monocromaticamente, enquanto o outro lado revela madeira inacabada e um pequeno armário com porta. Em ambos os casos, os elementos arquitetônicos são truncados ou fundidos, dando ao observador a percepção de que partes de um cômodo sofreram uma transformação, quando, na verdade, esse efeito é produzido simplesmente pela maneira como os componentes estão dispostos.

Martha Friedman, Waffle
A obra de Martha Friedman transmite o fascínio da artista pelas características esculturais de objetos comuns, particularmente alimentos. Nos últimos anos, Friedman (n. 1975, Detroit, MI) criou esculturas inspiradas em melões, ovos, macarrão e linguiça, em cada caso transformando a escala do item alimentício ou organizando-os de forma a convidar o espectador a explorar suas qualidades mais formais. Para o MetroTech Commons, Friedman criou um “waffle” de dois metros de altura submerso em uma espessa camada que remete à calda. Em pé na vertical, parece estar derretendo ou se formando, e sua escala ampliada destaca as elevações, fendas e a superfície da construção em espuma, resina e metal. Friedman tem especial interesse no padrão quadriculado, um elemento básico do Modernismo que também é característico dos waffles. Além disso, os waffles são feitos em moldes, um método comum de criação de esculturas e que ela utiliza frequentemente em seu trabalho. Enquanto os minimalistas, incluindo Agnes Martin e Sol LeWitt, usavam grades meticulosas como formatos repetitivos em suas obras de arte, o padrão de waffle de Friedman é imperfeito, funciona como uma grade "encontrada" e, ao fazê-lo, faz referência a um aspecto da vida cotidiana e do consumo humano.

Sara Greenberger Rafferty, Depois de Harry
Sara Greenberger Rafferty (n. 1978, Chicago, IL) utiliza elementos de performance como tema central em sua obra. Para o MetroTech Center, Rafferty criou Depois de HarryUm tanque de plexiglass de dois metros de altura, vazio, exceto por cordas e correntes empilhadas em seu interior, dá a impressão de que um ilusionista escapou milagrosamente. O recipiente vazio é apresentado como o registro de uma performance imaginada, uma “lembrança” de uma transformação invisível, de preso a livre. Esta não é a primeira vez que Greenberger Rafferty alude a grandes artistas de dublês como Harry Houdini em sua obra. Ela frequentemente faz referência a performances históricas e ao vaudeville em sua arte, criando uma sensação de nostalgia vintage. O próprio tanque possui a qualidade escultural de um cubo modernista, e sua transparência também remete a uma vitrine de museu ampliada significativamente para a escala humana.