Paraíso urbano Paraíso Urbano: Jardins na Cidade

UParaíso Urbano: Jardins na Cidade É um programa plurianual e com múltiplos locais que explora a integração da arte e do urbanismo através do meio, muitas vezes negligenciado, do jardim. Public Art Fund A prefeitura encomendou a 14 artistas e equipes de artistas o projeto de 11 jardins para a cidade de Nova York. Este projeto cria um espaço onde a visão do artista, o comprometimento da comunidade e a cooperação do governo resultam em um espaço público de uso duradouro.

paraíso urbano O projeto oferece um desenvolvimento significativo para a prática artística na esfera pública. Trata-se de uma resposta proativa às necessidades do ambiente urbano e social, oferecendo uma alternativa à experiência histórica e atual dos espaços verdes na cidade. O projeto considera o artista como um potencial colaborador importante para o planejamento urbano, ao mesmo tempo que reconhece o papel historicamente relevante que os artistas desempenharam em nossa compreensão da natureza e da paisagem.

Como construção, o “jardim” é mais do que simplesmente um espaço limitado dedicado à vegetação; é um reino espacial de cores, tonalidades, texturas, aromas, perspectivas e tempo. Os jardins urbanos, em particular, oferecem uma fuga temporária da “realidade” linear, lógica e planejada que circunscreve a vida da maioria dos habitantes das cidades. É essa qualidade visceral do jardim que o torna uma rica área de exploração para muitos artistas contemporâneos que buscam ir além da produção artística baseada em objetos.

Os jardins urbanos, que tendem a ser o resultado da ação comunitária, representam um equilíbrio singular entre trabalho e prazer. O jardim como objeto para ser contemplado, percorrido ou consumido passivamente gera diferentes graus de prazer. Mas o jardim como organismo vivo exige cuidado; portanto, é produto de trabalho constante, geralmente um trabalho feito com amor. É essa interação íntima que diferencia o jardim dos espaços verdes padronizados e dos pequenos parques projetados para os centros urbanos. O jardim urbano oferece aos moradores da cidade um prazer importante que atualmente falta nos parques urbanos, ao mesmo tempo que proporciona uma nova experiência interativa entre artista e comunidade.

O objetivo é criar um diálogo em toda a cidade sobre o papel dos artistas na sociedade e o jardim como um elemento de design físico que tem sido negligenciado em nossos centros urbanos. As discussões e exposições estabelecerão conexões entre artistas e comunidades e, ao mesmo tempo, explorarão as questões urbanas de arborização, participação comunitária e ecologia urbana.

Patrocinado pelo Public Art Fund e foi possível graças ao PaineWebber Group, Inc.

Vito Acconci, Ampliação dos Jardins MetroTech
No MetroTech Center, um complexo de escritórios e campus acadêmico no Brooklyn, Vito Acconci (1940–2017, nascido na cidade de Nova York, NY) criou um jardim público em um terreno temporariamente vago entre dois jardins privados já existentes, cercados por telas de arame. A partir das cercas laterais adjacentes, “a tela de arame se estende por todo o terreno”; a hera cresce dos jardins existentes para cobri-la, criando “um plano horizontal de paisagem, elevado do solo”.

Esther Iverem de Newsday O jardim de Acconci foi descrito como algo que busca “a sensação de estar envolvido pelo jardim. Entre dois jardins de observação já existentes, cercados por grades, ele está criando um terceiro. A cerca de arame [está] coberta de hera e estendida horizontalmente a um metro e vinte do chão. Vista de cima, o jardim parece um labirinto, com caminhos e assentos em seu interior. Por receio de que os caminhos criassem esconderijos para criminosos, Acconci diminuiu a altura da cerca e da hera em relação aos seus planos originais” (6 de junho de 1994).

A proposta de projeto de Acconci foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na PaineWebber Art Gallery (14 de abril a 1 de julho de 1994).

Gilbert Boyer, Proposta para O Jardim de Babel — Folhas e Vidas
Nova York é uma cidade de histórias. Milhões de imigrantes deixaram suas terras natais e vieram para a América em busca de uma terra prometida. Nos últimos 150 anos, muitos se estabeleceram no Lower East Side. Jardim de Babel — Folhas e Vidas A obra de Gilbert Boyer (n. 1951), proposta para a Praça Peretz (entre as ruas First e Houston), serve tanto como um lembrete quanto como uma tradução da era pós-Babel, com sua diversidade de culturas, grupos étnicos e línguas. No centro da praça, onde árvores solitárias se erguem em meio a manchas irregulares de cimento, asfalto e paralelepípedos, estende-se uma laje sinuosa e irregular, com 15 a 25 centímetros de altura e, no máximo, seis metros de largura. Essa forma de granito é atravessada por inúmeras incisões. As bordas dessas passagens, cobertas de hera, exibem inscrições em línguas estrangeiras. Esses fragmentos de histórias — cada um com apenas uma frase — foram coletados na vizinhança, transcritos em seus idiomas e caracteres originais e traduzidos para as superfícies superiores do granito. Ao narrar as raízes da migração de certos indivíduos, essas histórias nos conectam a outras culturas distantes, a outros povos. Folhas & Vidas Isso cria duas visões possíveis do jardim. No verão, a hera cobrirá parte ou a totalidade das estruturas, e, por fim, toda a superfície. No inverno, as estruturas voltarão a ficar visíveis.

Esta proposta de projeto foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na Galeria de Arte PaineWebber.

O desenvolvimento deste projeto contou com o apoio dos governos canadense e quebequense e do Public Art Fund, Inc.

Kristin Jones e Andrew Ginzel, Proposta para Apoteose
Kristin Jones (nascida em 1956, Washington, DC) e Andrew Ginzel (nascido em 1954, Chicago, IL) criaram Apoteose, uma proposta para o Píer 32, onde um novo parque está sendo planejado em conjunto com a Hudson River Park Conservancy. Jones e Ginzel afirmaram: “O píer convida a deixar o domínio estático e confinado da cidade construída e a experimentar as forças sempre presentes e voláteis da natureza; as marés flutuantes, o vento e os ciclos de luz, além de posições idealizadas a partir das quais se pode observar de uma nova maneira o ambiente urbano e a infinitude do teto acima dele.”

Esta proposta de projeto foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na Galeria de Arte PaineWebber.

Lorna Jordan, Proposta para A atração: Jardins selvagens em Paerdegat
Em sua proposta para A atração: Jardins selvagens em PaerdegatLorna Jordan (1954–1921, nascida nos EUA) representa os esforços humanos para restaurar a natureza em uma bacia úmida degradada no sul do Brooklyn. Ela explica: “Como a esperança é trazer a vida de volta à bacia, um ímã em forma de ferradura simboliza as forças de atração desejadas. Aninhado na forma de U da cabeceira da bacia, um 'ímã' de aço em grande escala funciona como um mirante, bem como um elemento organizador para todo o local. O plantio, o nivelamento do terreno, a linha costeira e os espaços ajardinados manifestam as forças dinâmicas colocadas em movimento pelo movimento simbólico do ímã sobre o local. Nas águas da bacia, uma série de ilhas flutuantes ancoradas responde ao magnetismo das marés.”

Justen Ladda, Proposta para Paraíso Urbano: Jardins na Cidade
Em um terreno baldio no Bronx, Justen Ladda (n. 1953, Grevenboich, Alemanha) propõe um afloramento rochoso na montanha — um “pedaço de natureza agreste” que está “em algum lugar entre um detalhe de uma encosta alpina e um cenário de ópera”. “Trilhas serpenteiam por uma série de quadros de natureza idealizada”, e membros da comunidade brincam, fazem piqueniques e cultivam alimentos nas margens.

Ele explica que seu projeto parece “ter sido esculpido no sopé das altas montanhas. O terreno tem muitos níveis e é dominado por um grande afloramento rochoso e vários outros menores. O plantio realça o aspecto 'natural'; não há ângulos retos, linhas retas ou simetria. O jardim atende às necessidades da comunidade. Há uma área de recreação e um jardim para crianças, um local para churrascos e piqueniques, bem como canteiros individuais para que as pessoas cultivem produtos. Alguns assentos rebaixados foram dispostos para aumentar a sensação de abrigo, organizando as linhas de visão de forma que as pessoas sentadas vejam apenas a natureza e o céu. O afloramento rochoso se estende até uma dessas áreas rebaixadas e se abre em uma gruta com uma pequena fonte. As árvores neste jardim são, em sua maioria, frutíferas ou pequenas árvores ornamentais.”

Esta proposta de projeto foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na Galeria de Arte PaineWebber.

Alison e Betye Saar, Raízes e Asas
Alison Saar (n. 1956, Los Angeles, CA) e Betye Saar (n. 1926, Los Angeles, CA) desenvolveram o Raízes e Asas jardim para os alunos do jardim de infância da PS 152 em Woodside, Queens. Em sua primeira colaboração em arte pública, esta dupla de mãe e filha optou por revitalizar um terreno baldio de 40 x 60 metros localizado na esquina do pátio da escola, a fim de criar uma nova sala de aula ao ar livre para os 300 alunos do jardim de infância. Sua visão para o Raízes e Asas O jardim é baseado em um antigo provérbio e o desejo deles era "criar um jardim que ao mesmo tempo nutra o senso de pertencimento da criança (raízes) e a entusiasme com o dom do conhecimento (asas)".

O layout central do projeto de Raízes e Asas A obra apresenta uma série de caminhos sinuosos que formam o tronco e os galhos de uma árvore gigante. As crianças seguem esses caminhos, que levam a grandes vasos de cimento coloridos em forma de lua, sol, coração e barco (com mastro incluso), todos repletos de tulipas, buddleias e begônias (entre outras flores). Tanto Alison quanto Betye são conhecidas por sua abordagem profundamente multicultural à criação artística, que deriva das tradições da arte folclórica africana, caribenha e do Oriente Médio, bem como afro-americana. Enquanto o método de Alison envolve a incorporação de objetos encontrados, muitas vezes decompostos em componentes menores, Betye frequentemente constrói suas obras utilizando materiais reciclados.

Alison criou quatro cata-ventos esculturais usando cobre martelado e pregos de estanho fixados em formas de madeira, com o formato de figuras semelhantes a sereias com braços cobertos de barbatanas giratórias e borboletas com asas rotativas. Além disso, duas peças de bronze... Almas da Árvore Firmemente enraizados no sol e na lua, os vasos estão prontos para receber os visitantes do jardim. Empoleiradas em árvores espalhadas pelo jardim, encontram-se oito casinhas de pássaros de Betye; metade delas azuis, cobertas com estrelas prateadas, e a outra metade de madeira com hera verde entrelaçada. No meio dos vasos, cata-ventos e casinhas de pássaros, há uma mesa infantil com bancos, adornada com mosaicos criados pelas próprias crianças com a ajuda da equipe da organização sem fins lucrativos Studio in a School. Após a cerimônia de inauguração, Raízes e Asas se tornará oficialmente parte integrante do currículo do jardim de infância. Além de ensinar às crianças pequenas sobre arte e meio ambiente, Raízes e Asas proporcionará uma área de recreação fechada muito necessária para os 300 alunos do jardim de infância.

Susan K. Freedman, Public Art Fund presidente, descreve o Raízes e Asas jardim como “uma de nossas colaborações mais singulares e abrangentes até hoje. Esta obra de arte reuniu dois artistas afro-americanos de destaque, centenas de alunos de escolas públicas, professores, pais, administradores escolares e a organização sem fins lucrativos Studio in a School para concretizar coletivamente a visão verdejante dos Saars.”

O diretor Robert J. Burke afirma: “A comunidade escolar da PS 152 está entusiasmada com o projeto de jardinagem que está sendo conduzido pela [nome da organização/instituição]. Public Art FundAlunos do Gorgeous Mosaic Project, como parte do concurso Team-up To Clean-up, limparam o jardim de todas as ervas daninhas e lixo, enquanto outros se envolveram no plantio no início da primavera. O jardim estava abandonado há vários anos devido à falta de verbas. Alison e Betye projetaram um jardim maravilhoso e tanto os professores quanto os alunos do jardim de infância estão ansiosos para usá-lo como sua nova "sala de aula" de ciências por muitos anos.

A proposta de projeto de Alison e Betye Saar foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na Galeria de Arte PaineWebber.

A concretização deste ambicioso projeto plurianual exigiu a visão de futuro de um grupo de apoiadores que reconheceram a visão de Alison Saar e Betye Saar para Raízes e Asas jardim. Elizabeth Merena, Diretora do Programa de Artes Visuais do Conselho de Artes do Estado de Nova York, afirma: “O NYSCA tem o prazer de apoiar um programa importante como este.” Paraíso Urbano: Jardins na Cidade desde a sua concepção.” Um compromisso de dois anos foi assumido para o extraordinário jardim dos Saars através de uma subvenção para um projeto especial.

Gary Simmons, Proposta para Jardim Rosetta
Inspirado pela controvérsia em torno do estudo inovador de Martin Bernal Atena Negra, Jardim Rosetta Em Fort Greene, no Brooklyn, está sendo proposto um anfiteatro projetado por Gary Simmons (n. 1964, Nova York, NY) em colaboração com alunos da Brooklyn Technical High School. Batizado em homenagem à Pedra de Roseta, a descoberta em 1799 em Roseta, Egito, de uma tábua escrita em grego, hieróglifos egípcios e demótico (uma versão dos hieróglifos usada pelos egípcios comuns), o Jardim Rosetta O jardim foi concebido como um espaço para o questionamento popular da história e a expressão artística. Assim como a Pedra de Roseta, que forneceu a chave para a tradução dos hieróglifos antigos, este jardim estabelece uma transição entre o nosso passado clássico e o nosso presente cultural. A justaposição de materiais no jardim comenta a nossa relação romântica com a antiguidade: roseiras e caramanchões de uvas evocam imagens de romance e hedonismo; bancos de concreto e revestimento de tijolos remetem aos materiais austeros da cidade circundante. Juntos, esses materiais questionam os apelos ao controle autoritário da nossa juventude e, em vez disso, promovem a celebração bacanal da cultura e a construção da identidade.

Com sua referência minimalista à arquitetura clássica, o Jardim Rosetta O jardim foi concebido como um espaço de contemplação, um santuário dentro de Fort Greene que também se mostra sensível à comunidade que o rodeia. A pequena arena semicircular do jardim oferece uma vista para um palco de concreto moldado através de um pátio, que contém duas esculturas figurativas em concreto moldado e um único relevo de parede. Uvas, rosas e outras plantas floridas, selecionadas pela sua floração sazonal, prosperam no pátio. As quatro esculturas originais em poses clássicas, feitas a partir de modelos artísticos, personificam o heroísmo do quotidiano e rejeitam a busca empírica por legitimidade baseada na identificação de grandes figuras históricas descendentes de linhagens raciais estabelecidas. Anteriormente um terreno abandonado, este projeto de recuperação de terras é, simultaneamente, uma recuperação do solo da história.

Esta proposta de projeto foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na Galeria de Arte PaineWebber.

Haim Steinbach, Proposta para Bosque (Jardineiras embutidas)
A proposta de Haim Steinbach Bosque O projeto sugere uma série de jardins dentro de um muro sinuoso que circunda a Estação de Tratamento de Esgoto de Newtown Creek, em Greenpoint, Brooklyn. Um segundo muro externo criaria um fosso de água tratada para abastecer os jardins. Segundo Steinbach (n. 1944, Rehovot, Israel), “O habitante da cidade celebra a natureza através do ritual cultural de colocar um vaso de plantas no parapeito da janela... Mesmo que a planta em si seja natural, esse fenômeno cultural de apresentação de uma planta é um artifício. Aquilo que é natural inevitavelmente se torna cultivado e meticulosamente cuidado na cidade.”

Esta proposta de projeto foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na Galeria de Arte PaineWebber.

Gary Strang, Michael Roche e Robert Hewitt, Proposta para Templo de Vapor
Segundo Gary Leonard Strang, Michael Roche e Robert Hewitt, a proposta deles é a seguinte: Templo de Vapor pretende “expressar a maravilha da vasta infraestrutura da cidade de Nova York e sua relação com a natureza”. Tradicionalmente, as ferramentas que garantiam a sobrevivência e o conforto humanos eram objetos de grande reverência. Assim como a lança de um caçador, uma lareira podia ser vista como um dispositivo utilitário que foi elevado, por meio de sua expressão formal, a uma posição de importância na arquitetura, nos rituais e na sociedade.

O caos da cidade contemporânea pode ser parcialmente atribuído ao fato de que nossas ferramentas, hoje grandes sistemas de suporte à infraestrutura, não possuem uma representação formal que expresse sua importância para a sociedade. O que deveria ser motivo de celebração arquitetônica muitas vezes se torna uma aberração. A maravilha e a complexa beleza desses sistemas não são diferentes da própria natureza, e ainda assim seu potencial permanece inexplorado. Strang, Roche e Hewitt expressam a admiração pela vasta infraestrutura da cidade de Nova York, que converte recursos naturais em energia, permitindo que milhões de pessoas vivam em estreita proximidade. É essa infraestrutura que possibilita o intercâmbio cultural incomparável de Nova York.

Em um canteiro central da Allen Street, no Lower East Side de Manhattan, Strang, Roche e Hewitt criaram uma paisagem que “usa a infraestrutura como uma das matérias-primas básicas do jardim urbano”. A paisagem da exposição é codificada por cores para mostrar as instalações emergindo como jardins: azul “jardim da fonte”; vermelho “jardins de vapor”; amarelo “jardins de luz e energia”; jardins verdes (um deles escavado “para revelar todos os canos e cabos elétricos que tornam todos os jardins possíveis”).

Esta proposta de projeto foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na Galeria de Arte PaineWebber.

Meg Webster, Proposta para Jardim
Para o jardim que ela propõe, Meg Webster (n. 1944, São Francisco, CA) explica: “Os canteiros comunitários individuais são entrelaçados com demonstrações ecológicas de sebes, lagoas, riachos e pântanos, e ainda integrados a espaços de produção como pomares, hortas orgânicas, canteiros de flores de corte e propagação de plantas”. Webster pressupõe que uma hipotética “organização de ensino empresarial construiria e manteria os locais e demonstraria a viabilidade da agricultura e horticultura biodinâmicas intensivas”.

Esta proposta de projeto foi incluída em Paraíso Urbano: Jardins na Cidade, uma exposição na Galeria de Arte PaineWebber.