Wendy Estrela Vermelha Viagens Muito Bonita

Viagens Muito Bonita é uma exposição de 12 novas obras de arte de Wendy Red Star (n. 1981, Billings, MT) apresentadas em 300 pontos de ônibus da JCDecaux nas cidades de Nova York, Chicago e Boston. Criada na reserva Apsáalooke (Crow) em Montana, Red Star reformula as narrativas dominantes ao lançar luz sobre as complexas histórias dos nativos americanos através de uma perspectiva indígena feminista.

Para sua primeira exposição de arte pública, Red Star explora os parfleches, bolsas de couro cru pintadas com cores vibrantes, feitas por certas tribos nômades das Grandes Planícies da América do Norte. Os parfleches constituem uma das grandes tradições de imagens criadas por artistas nativos. Pintadas com intrincados desenhos geométricos, essas bolsas eram usadas pelos Apsáalooke e outras tribos para armazenar e transportar alimentos e pertences pessoais. Tradicionalmente feitas por mulheres, essas "malas" serviam como um meio criativo e impactante de autoexpressão. Entrelaçando visualmente histórias de diferentes gerações, Red Star criou este conjunto dinâmico de obras tendo como inspiração os pontos de ônibus. Como metáfora para mobilidade e viagens, Red Star estabelece uma associação entre essas malas, usadas para transportar mercadorias, e os ônibus, usados ​​para transportar pessoas. Os parfleches eram geralmente presos a cavalos e cães para viajar por todos os Estados Unidos.

Por meio desta série de pinturas acrílicas de cores vibrantes, Red Star reinterpreta com maestria os designs dos parfleches, consultando os acervos de importantes museus que abrigam material cultural Apsáalooke. Explorando os arquivos do Museu Americano de História Natural, em Nova York; do Museu do Brooklyn, em Nova York; do Museu Nacional do Índio Americano, em Nova York; do Museu Field, em Chicago; e do Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia da Universidade Harvard, em Cambridge, Massachusetts, ela pesquisou meticulosamente a tradição e a confecção dos parfleches. Cada obra inclui textos manuscritos com frases que fazem referência a diferentes aspectos, como sua história (“linguagem visual dos Apsáalooke”, “transmitida de geração em geração”, “maior número de parfleches produzidos entre o final da década de 1750 e a década de 1880”, “encontrados em quase todas as coleções de museus que possuem material cultural Apsáalooke”); e como eram utilizados (“saco de carne”, “pendurado no cavalo”, “comércio no extremo oeste”. As descrições dos desenhos (“diamante representando lagarto da areia / proteção para o dono”, “ampulheta grande”, “listras de bengala doce”); como foram feitos (“mãe ensinou a filha”, “couro cru considerado artesanato feminino”, “duas semanas para concluir”) e do que os pigmentos são feitos (“ovas de peixe”, “frutas vermelhas moídas”, “verde de algas frescas”). Para homenagear as milhares de mulheres que criaram meticulosamente os parfleches, mas não receberam o devido crédito pela habilidade artesanal, Red Star intitulou cada uma das 12 pinturas em homenagem a mulheres da tribo Apsáalooke, cujos nomes ela encontrou no Censo Crow de 1885.

Ao levar os parfleches para fora dos muros do museu, onde muitos estão atualmente guardados, e reimaginá-los para as ruas da cidade em composições de grandes dimensões, a Red Star celebra suas histórias e seus criadores. Para a Red Star, essas obras são marcos do povo Apsáalooke e representam a resiliência de sua comunidade.

Wendy Red Star: Viagens Bonitas é curado por Public Art Fund Curadora Associada Katerina Stathopoulou.

Viagens Muito Bonita (Viaja Bonito) é uma exposição de 12 novas obras de arte de Wendy Red Star (nascida em 1981, em Billings, Montana) apresentadas em 300 paradas de ônibus da JCDecaux em Nova York, Chicago e Boston. Criada na reserva Apsáalooke (Cuervo) de Montana, Red Star modifica os relatos dominantes focando as complejas histórias dos nativos americanos através de uma lente indígena feminista.

Para a primeira exposição pública do Red Star, explore os parfleches o bolsas de couro cru vibrantemente pintadas hechas pelas tribus nómadas das Grandes Llanuras norte-americanas. Los parfleches constitui uma das grandes tradições da imaginação criada pelos artistas indígenas. Pintadas com desenhos geométricos intrincados, essas valijas foram usadas pelos Apsáalooke e outras tribus para armazenar e transportar alimentos e poses pessoais. Essas “valijas” eram tradicionais para mulheres e serviam como um meio convincente e criativo de autoexpressão. Tejindo visualmente histórias de várias gerações, Red Star criou este conjunto dinâmico de obras pensando nas paradas de ônibus. Como metáfora da mobilidade e das viagens, a Red Star estabelece uma associação entre essas valijas usadas para transportar mercadorias e os ônibus usados ​​para transportar pessoas. Los parfleches Solian foi atado a caballos e perros para viajar por todos os Estados Unidos.

Através desta série de pinturas acrílicas de cores vibrantes, Red Star reinterpreta magistralmente os desenhos dos parfleches buscando nas coleções dos principais museus que abrigam material cultural apsáalooke. Para isso, usando os arquivos do American Museum of Natural History (Nueva York), do Brooklyn Museum (Nueva York), do National Museum of the American Indian (Nueva York), do Field Museum (Chicago) e do Peabody Museum de Arqueologia e Etnologia da Universidade de Harvard (Cambridge), investigou meticulosamente a tradição e a elaboração dos parfleches. Cada obra inclui textos manuscritos com frases que fazem referência a diferentes aspectos, como sua história (“lenguaje visual de los apsáalooke”, “transmitido de una geração a outra”, “el mayor número de ellos se fabricó entre finais da década de 1750 e de 1880”, “se encuentran en casi todas as coleções dos museus que têm material cultural apsáalooke”); como se utilizaban (“bolsa para carne”, “se cuelga del caballo”, “comercio del lejano oeste”; descrições dos desenhos (“el diamante representaba al lagarto de arena / protección para el propietario”, “gran reloj de arena”, “raya de bastón de caramelo”); como se hacían (“la madre enseñaba a su hija”, “el cuero crudo se consideraba una artesanía de mujeres”, “das semanas para completá-lo”), e de que están hechos los pigmentos (“huevas de pescado”, “bayas finas machacadas”, “hojas de algas frescas”). Para celebrar as milhas de mulheres que criaram minuciosamente os parfleches mas, como não se atribui o trabalho artesanal, Red Star foi titulado cada um dos 12 quadros com o nome de mulheres da tribu Apsáalooke, cujos nomes foram encontrados no censo Crow de 1885.

Al llevar los parfleches fora das paredes do museu, onde muitos se encontram atualmente, e os reinterpretam para as ruas da cidade em composições de grande tamanho, Red Star celebra suas histórias e seus criadores. Para Red Star, essas obras são marcadores do povo Apsáalooke e representam a resistência de sua comunidade.

Travels Pretty foi dirigido pela curadora associada do Public Art FundKaterina Stathopoulou.

Wendy Estrela Vermelha (nascida em 1981, em Billings, Montana) vive e trabalha em Portland, OR. Red Star foi exibido nos Estados Unidos e estrangeiro em locais como o Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY; o Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, ambos com obras suas em suas coleções permanentes; la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, França; o Domaine de Kerguéhennec, Bignan, França; o Museu de Arte de Portland, Portland, OR; el Museu de Arte Hood, Hanover, NH; el St. Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN; Museu de Arte Frost, Miami, Flórida; entre outros. Red Star é licenciada em Belas Artes da Universidade Estatal de Montana, Bozeman, e tem um mestrado em escultura na Universidade da Califórnia, Los Angeles. Está representado pelas Filhas de Sargent.

Public Art Fund Reconhecimento de Terra Viva:

Public Art Fund Expressamos nossa gratidão aos Lenape, povo originário da terra onde hoje estamos sediados. Reconhecemos o genocídio e a remoção forçada das nações Lenape de Lenapehoking, sua terra natal. Honramos os muitos povos das Primeiras Nações que continuam a viver e trabalhar nas regiões de Nova York, Chicago e Boston atualmente..

O povo Lenape hoje é membro das seguintes nações: Nação Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribo Delaware de Índios, Bartlesville, Oklahoma; Banda Stockbridge-Munsee da Nação Mohicana, Bowler, Wisconsin; Nação Munsee-Delaware, reserva canadense perto de St. Thomas, Ontário; Primeira Nação Morávia do Tâmisa, reserva canadense perto de Chatham-Kent. Agradecemos. O Centro Lenape de Nova Iorque pela sua orientação no desenvolvimento deste reconhecimento vivo da terra.

Public Art Fund ofereça sua gratidão a los lenape, povo originário da terra onde agora nos encontramos. Reconhecemos o genocídio e a expulsão forçada das nações Lenape de Lenapehoking, em sua terra natal. Honramos os numerosos povos das nações originárias que seguem vivendo e trabalhando nas regiões de Nova York, Chicago, Boston na atualidade.

No presente, os Lenape são membros das seguintes nações: Nación Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribu indígena de Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Nação Mohica Banda Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin; Nação Munsee-Delaware, reserva canadense perto de Thomas, Ontário; Nações originárias da Morávia do Tâmisa, reserva canadense perto de Chatham-Kent. Agradecemos a O Centro Lenape de Nova York sua orientação na elaboração deste reconhecimento da terra viva.