Wyatt Kahn A vida no abstrato

Wyatt Kahn (n. 1983, Nova Iorque, NY) tem explorado as relações entre pintura e escultura ao longo de sua carreira. Ele construiu um vocabulário visual singular, composto por formas geométricas e figurativas que integram preocupações estéticas a objetos do cotidiano. A vida no abstrato é a primeira exposição de arte pública de Kahn, composta por sete novas esculturas monumentais fabricadas em aço Corten.

Cada escultura justapõe componentes adaptados das pinturas abstratas em tela de Kahn com objetos "ready-made", como óculos, relógio, pente, mão, pé e outros elementos de sua vida doméstica. O artista traduziu 17 desenhos a traço em grandes blocos de aço soldados e os organizou de maneiras que sugerem composições narrativas imaginativas. A sutil nuance pictórica de suas superfícies enferrujadas e desgastadas expande o diálogo de Kahn entre pintura e escultura. Instaladas no City Hall Park, as obras abrem uma conversa entre a esfera privada da vida do artista e o domínio público da arquitetura urbana, da paisagem e da infraestrutura. A vida no abstrato A obra enriquece a linhagem da escultura pública modernista, infundindo-a com ludicidade e rigor, lembrando-nos que a criação de ideias abstratas e as atividades da vida cotidiana caminham juntas.

Wyatt Kahn: A Vida no Abstrato é curado por Public Art Fund Curador Adjunto Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (n. 1983, Nova Iorque, NY) vive e trabalha na cidade de Nova Iorque. Kahn é conhecido principalmente por suas investigações sobre a relação visual e espacial entre pintura e escultura. Ele cria obras complexas para parede, nas quais os espaços entre as telas individuais dão origem a composições abstratas ou pictóricas. Em vez de traçar linhas e formas diretamente na tela, ele as transforma em componentes físicos da obra. Fazendo referência à tradição da abstração minimalista, as "pinturas" monocromáticas de Kahn, compostas por múltiplos painéis, são guiadas pelo desejo de explorar formas não ilusórias de representação. Em essência, seu tema se torna a interação entre duas e três dimensões, experimentada por meio de mudanças na superfície, estrutura e profundidade. Na obra de Kahn, a parede onde a obra está pendurada torna-se parte integrante da composição. Interessado no potencial de uma pintura como a própria personificação do objeto que retrata, Kahn também desenvolveu obras em que as estruturas recortadas se combinam para criar a forma de um objeto real, enquanto uma síntese de motivos desenhados à mão e palavras sintetiza suas qualidades essenciais. Seu trabalho integra as coleções do Whitney Museum of American Art, Nova York; Metropolitan Museum of Art, Nova York; Museum of Modern Art, Nova York; Centre Georges Pompidou, Paris; MOCA, Los Angeles; Dallas Museum of Art, Texas; Museum of Contemporary Art, Chicago; e Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York, entre outros.

Wyatt Kahn (Nueva York, NY, 1983) investigou a relação entre a pintura e a escultura ao longo de sua carreira. Ele construiu um vocabulário visual único de formas geométricas e representativas que integra considerações estéticas com objetos cotidianos. A vida no abstrato (La vida en lo abstracto) é sua primeira exposição de arte pública, e compreende sete esculturas novas de tamanho monumental fabricadas com aço corten.

Cada escultura yuxtapone componentes adaptados das pinturas sobre lienzo abstratos de Kahn junto com objetos encontrados como gafas, um relógio, um peine, uma mão, uma torta e outros elementos da vida doméstica do artista. Kahn transferiu diecisiete dibujos de linha em enormes blocos de acero soldado, e os colocós de forma que sugeriam composições narrativas imaginativas. A matiz pictórica e sutil das superfícies oxidadas e erosivas estende o diálogo que Kahn planta sobre a relação entre a pintura e a escultura. As obras estão instaladas no City Hall Park (o parque do município), e iniciam uma conversa entre a esfera privada da vida do artista e o domínio público da arquitetura, o panorama e a infraestrutura urbana. A vida no abstrato (La vida en lo abstracto) constitui um apoio ao alinhamento da escultura pública modernista, e infunde tanto rigor como um jogo de caráter, o que nos lembra que a criação de ideias abstratas e os asuntos da vida cotidiana de sua mão.

A exposição foi curada pelo curador do Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (n. 1983) vive e trabalha em Nova York. A Kahn é conhecido principalmente por suas investigações sobre a relação visual e espacial entre a pintura e a escultura. Kahn arma complejas obras montadas na parede nos espaços entre os lienzos individuais em vez de composições abstratas ou pictóricas. Em vez de trazer linhas e formas diretamente sobre a garantia, eles se convertem em componentes físicos da obra. Fazendo referência à tradição da abstração minimalista, as “pinturas” monocromáticas de vários painéis de Wyatt Kahn se baseiam no desejo de explorar formas de representação não ilusórias. Em essência, seu tema se converte na interação entre duas e três dimensões, como se experimenta através de mudanças na superfície, na estrutura e na profundidade. Na obra de Kahn, a parede sobre o que se segue, a obra se converte em parte fundamental da composição. Interessado no potencial de um quadro para funcionar como a encarnação mesma do objeto que representa, Kahn também desenvolveu obras nas que combinam bastidores moldados para criar a forma de um objeto real, enquanto uma síntese de palavras e motivos dibujados à mão personificam suas qualidades essenciais. Sua obra está incluída nas coleções de: Whitney Museum of American Art, NY; O Museu Metropolitano de Arte, Nova York; Museu de Arte Moderna, Nueva York, NY; Centro Georges Pompidou, Paris; MOCA, Los Angeles; Museu de Arte de Dallas; Museu de Arte Contemporânea de Chicago; e Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo, entre outros.