Estudo de caso: Terminal B de LaGuardia
The Story
Em 2017, a LaGuardia Gateway Partners (LGP), empresa responsável pela transformação do novo Terminal B do Aeroporto LaGuardia, contratou Public Art Fund Idealizar e supervisionar um programa artístico abrangente para a revitalização do novo Terminal B. Em estreita colaboração com a liderança da LGP, Public Art Fund Curadoria e desenvolvimento de projetos com um grupo de artistas internacionais cujas obras originais e icônicas, encomendadas permanentemente, expressam a essência vital da cidade de Nova York.
Inaugurado em fases entre 2018 e 2022, o Terminal B serve como um elemento fundamental da transformação mais impactante da infraestrutura de transporte da cidade de Nova York em uma geração. Trabalhando em uma escala sem precedentes, os artistas Jeppe Hein, Sabine Hornig, Sarah Sze e Laura Owens criaram quatro instalações permanentes de arte pública que ancoram o espaço, aprimoram a experiência do passageiro e reforçam a posição global de Nova York como um farol para as artes e a cultura.
A LGP é composta pela Vantage Group e pela Meridiam, responsáveis pelo desenvolvimento e investimento de capital, sendo que a Vantage Group lidera a gestão do terminal.
Impacto e destaques
Mais de 15 milhões de passageiros por ano As pessoas que passam pelo terminal se inspiram nas quatro obras de arte em exibição.
O Terminal B de LaGuardia tornou-se o Primeiro terminal aeroportuário da América do Norte a receber a classificação máxima de 5 estrelas. Skytrax classificação, graças em parte às suas impactantes instalações de arte pública.
O Terminal B de LaGuardia recebeu a honra de melhor novo aeroporto no Prix Versailles da UNESCO em 2021.
O Terminal B foi premiado com o o melhor novo terminal do mundo Com base em uma pesquisa global de passageiros realizada pela Skytrax.
Cada obra de arte possui uma "leveza de ser" tanto na forma quanto no conteúdo, adaptando-se à escala monumental do edifício do Terminal B com trabalhos que parecem flutuar e animar o espaço de maneiras intrigantes.
As obras de arte contribuem de forma essencial para a experiência do passageiro, criando uma sensação de tranquilidade e relaxamento em meio ao ambiente estressante de um aeroporto.
As obras de arte foram concebidas para dialogar com o projeto arquitetônico. O trabalho de Sabine Hornig destaca a luz natural que entra pelas amplas janelas, e o mosaico de Laura Owens acompanha os ângulos da parede alta do terminal.
As obras de arte convidam os viajantes a permanecerem em ambientes agradáveis, resultando em maior tempo de permanência dos passageiros em áreas comerciais.
Cronograma do projeto, 2017–2020
Planejamento e Estratégia
– Começa a pesquisa específica do local
– Envolvimento das partes interessadas
– Visão criativa desenvolvida
Pesquisa e Desenvolvimento
– Pesquisa artística, envolvimento do público e revisão por comitê.
Comissionamento
Implementação
- Instalação
– Criação de sinalização e materiais promocionais
Lançamento e encerramento do projeto
– Divulgação para a imprensa e comunicação
– Conteúdo interpretativo fornecido
– Manual de manutenção entregue
Artistas e Obras de Arte
- Sobre Todos os seus desejos: Setenta balões de aço espelhados e três esculturas de "Bancos Sociais Modificados" despertam alegria, alteram percepções e promovem conexões em meio à agitação do Terminal B.
- Sobre Jeppe Hein: Residente em Berlim, Hein cria esculturas e instalações que subvertem a relação tradicional entre obra de arte e espectador. Suas intervenções em espaços públicos são ativadas pela participação do público.
- Por trás das cenas: Public Art Fund Colaborou com o estúdio de Hein para adaptar os projetos iniciais ao aço inoxidável, de forma a atender às normas de segurança, resultando em novas aplicações de cores e técnicas de fabricação que expandiram os limites para o artista.
- Sobre Eu 🍕 NY: Mais de 60,000 azulejos de cerâmica vidrada feitos à mão, distribuídos por dois andares do Terminal B, formam este ambicioso mural em mosaico que celebra ícones da cidade de Nova York.
- Sobre Laura Owens: A artista radicada em Los Angeles adota uma abordagem experimental à pintura, que abrange uma ampla gama de fontes — belas artes, arte folclórica, cultura pop e tecnologia — para explorar o consumo da cultura visual contemporânea.
- Por trás das cenas: Public Art Fund facilitou a complexa instalação do mapa de azulejos do estúdio, coordenando equipes de instaladores, codificação por cores e métodos para fixar os azulejos em uma vasta parede interna de formato irregular.
- Sobre Mais curto que o dia: A maior e mais complexa escultura de Sarah Sze evoca a passagem cíclica do tempo através de uma constelação de centenas de fotografias do céu da cidade de Nova Iorque, formando uma esfera "flutuante" semelhante a uma miragem.
- Sobre Sarah Sze: Residente em Nova Iorque, Sze cria montagens elaboradas a partir de diversas mídias — incluindo fotografia, filme e objetos encontrados — para investigar as interseções entre informação, tecnologia, materialidade e tempo.
- Por trás das cenas: Public Art Fund Trabalhei com Sze para adaptar sua proposta inicial às necessidades de engenharia, colaborando com a equipe de construção da base para desenvolver o projeto final. A estrutura de suporte que suspende a obra foi construída para imitar os acabamentos circundantes, camuflando a instalação de forma eficaz e descendo do teto de maneira harmoniosa.
- Sobre La Guardia Vistas: A maior instalação da artista até o momento, Sabine Hornig preencheu a extensa fachada de vidro do Terminal B Connector com uma colagem de fotos que mescla mais de 1,100 imagens da cidade de Nova York, presenteando os viajantes com um caleidoscópio de cores, imagens e textos.
- Sobre Sabine Hornig: A artista radicada em Berlim cria imagens e ambientes que combinam fotografia, escultura e instalação para revelar novas perspectivas, ao mesmo tempo que examina estruturas e histórias políticas e sociais.
- Por trás das cenas: Public Art Fund Trabalhou com Hornig para facilitar suas sessões de fotografia em locações por todo o Queens, tirando milhares de fotos que ela uniu para criar a composição final.
Testemunhos
“Construir um aeroporto totalmente novo em LaGuardia não significa apenas tijolos e cimento… significa também transformar a experiência dos viajantes com obras de arte impactantes que capturam a energia de Nova York. Estamos muito satisfeitos por, através da parceria com Public Art Fund“Essas peças ambiciosas podem servir como pontos focais dentro do novo saguão de chegadas e partidas do Terminal B de LaGuardia.” Rick Cotton, Diretor Executivo da Autoridade Portuária de Nova York e Nova Jersey
“Há mais de 30 anos, a Vantage defende o desenvolvimento de uma identidade própria em cada um dos nossos aeroportos globais, por meio de planejamento e design integrados e uma programação artística cuidadosamente selecionada que representa a essência do destino. Essa abordagem singular, aliada ao foco na experiência do passageiro, está em evidência no Terminal B de LaGuardia, onde firmamos uma parceria de sucesso com Public Art Fund Para receber os convidados com obras personalizadas inspiradoras de alguns dos artistas mais inovadores da atualidade.” — George Casey, Presidente e CEO do Vantage Group
“Consideramos a revitalização do Terminal B de LaGuardia como o novo padrão para terminais aeroportuários nacionais nos EUA e até mesmo globalmente. Nossa parceria com a empresa sediada em Nova York Public Art Fund A incorporação de obras de arte encomendadas foi parte integrante da nossa abordagem de desenvolvimento centrada na comunidade e contribui para a identidade icônica do Terminal B. Não se espera menos de um dos principais portões de entrada para Nova York! Omri Gainsburg, Sócio e COO para as Américas da Meridiam
“Fazer arte pública é um verdadeiro compromisso porque exige colaboração. Então, quando você vê uma obra de arte pública, ela representa a cidade, os trabalhadores que cuidam daquele espaço, o governo, o público e a segurança. Ela torna o inimaginável possível.” Public Art Fund Na verdade, ela é bastante destemida e está totalmente comprometida em enfrentar tudo isso.” — Sarah Sze, artista