In Public Art Funda nova série de podcasts de, Obras de Arte PúblicaArtistas e líderes culturais exploram temas atuais como ativismo, representatividade, feminismo e até mesmo comida de rua através da arte pública na cidade de Nova York.

Você sabia que o Shake Shack começou como um Public Art Fund projeto?
Quem deve ser representado por monumentos em nossos espaços públicos?
Qual o papel da arte no ativismo e nos protestos?

Esses e outros temas são explorados em nossa primeira temporada de seis episódios, apresentada pelo ator Jeffrey Wright e com conversas entre diversas vozes, incluindo os artistas Ai Weiwei, Sue de Beer, Kate Gilmore, Xaviera Simmons, Hank Willis Thomas, Lawrence Weiner e Erwin Wurm; as ativistas Paola Mendoza e Arianna Gil; o chef e restaurateur Danny Meyer; o presidente da Fundação Ford, Darren Walker; a comissária do Gabinete de Assuntos de Imigrantes da Prefeitura, Bitta Mostafi; o crítico gastronômico Joe DiStefano; o diretor do Centro de Estudos Curatoriais do Bard College e ex-diretor de Public Art FundTom Eccles; Lisa Frigand, ex-especialista em projetos da Con Edison; Public Art FundNicholas Baume e Susan K. Freedman, da própria revista; e nova-iorquinos do dia a dia!

Os episódios estão disponíveis abaixo e em iTunes, Spotify, Google e Alexa.

Para dar início à primeira temporada, analisamos o passado, o presente e o futuro de um tipo muito específico de arte pública: o monumento permanente. No centro deste episódio está uma conversa entre Public Art Fund O artista e membro do Conselho, Hank Willis Thomas, e o presidente da Fundação Ford, Darren Walker, ambos com profunda reflexão sobre o conceito de “monumento” como história, ideologia e forma, em relação às suas vidas pessoais e profissionais. Também ouviremos sobre alguns dos ativistas e organizações cívicas que estão moldando o futuro dos monumentos — e sobre as mulheres em cuja homenagem o monumento da cidade de Nova York foi erguido. Próximo Monumentos serão construídos. E os nova-iorquinos comuns participarão da conversa para opinar sobre quem e o que gostariam de ver homenageado permanentemente em nossa cidade.

Saiba mais sobre Darren Walker e a Fundação Ford para a Justiça Social: https://www.fordfoundation.org/

O que a arte pública e a comida de rua têm em comum? Mais do que você imagina… Junte-se ao famoso restaurateur Danny Meyer e Public Art Fund A presidente Susan K. Freedman, enquanto eles desvendam a história pouco conhecida, impulsionada pela arte pública, por trás do fenômeno global da comida de rua: Shake Shack, que nasceu de uma colaboração em 2001 com o artista Navin Rawanchaikul para um Public Art Fund Exposição coletiva no Madison Square Park. O artista Erwin Wurm participa da conversa, ligando de Viena para discutir as diversas maneiras pelas quais a comida influencia sua prática artística. E ouviremos o escritor gastronômico e guia turístico local Joe DiStefano sobre a interseção entre comida de rua e arte pública, incluindo o importante papel socioeconômico que carrinhos de comida baratos e acessíveis, como os de cachorro-quente, desempenharam na história e no desenvolvimento da cidade de Nova York.

Saiba mais sobre Danny Mayer e o Union Square Hospitality Group: https://www.ushgnyc.com/team_member/danny-meyer/
Saiba mais sobre Joe DiStefano e a culinária do Queens: http://chopsticksandmarrow.com/

A arte pública não é necessariamente estática, nem é necessariamente esculturalA performance é um tipo de arte pública que traz consigo uma série de outras preocupações e associações relacionadas ao corpo e às formas como o público se envolve. Public Art Fund Para as artistas Kate Gilmore e Xaviera Simmons, a performance é inerente a grande parte do trabalho que realizam. Neste episódio, elas se juntam à cineasta e ativista Paola Mendoza para uma conversa intimista sobre as maneiras pelas quais usaram a performance para ativar o espaço público na cidade de Nova York — e como certos tipos de ação e protesto públicos também podem funcionar como uma forma de arte pública.

Conheça o Resistance Revival Chorus: Medium.com/@resistancerevivalchorus

No 2000 ano, Public Art Fund Instalamos 19 tampas de bueiro funcionais no Lower Manhattan, concebidas e projetadas pelo renomado artista conceitual Lawrence Weiner. Trouxemos Lawrence e o ex- Public Art Fund O diretor Tom Eccles se reúne novamente para discutir o projeto e o processo, que incluiu uma estreita colaboração com a Con Edison. Foi um projeto significativo tanto para Lawrence quanto para Tom, pois enfatizou as experiências mais tranquilas e pessoais que certos tipos de arte pública podem provocar, especialmente na cidade de Nova York. Lisa Frigand, da Con Edison, também participa da discussão para falar sobre a espécie de magia que acontece quando artistas trabalham com engenheiros e designers de obras públicas, bem como o significado que a obra adquiriu para ela pessoalmente após o 11 de setembro de 2001.

Public Art Fund Há muito tempo que exploramos formas de inserir arte pública em formatos onipresentes na cidade de Nova Iorque, desde tampas de bueiro — como já discutimos — a abrigos de ônibus, até nossos grandes telões públicos cobertos de anúncios. Public Art Fund O uso de telas como meio para arte pública foi pioneiro com a obra “Messages to the Public”, exibida no primeiro painel eletrônico da Times Square, de 1982 a 1990. A exposição “Commercial Break”, de 2017, homenageou essa iniciativa inicial, convidando 23 artistas a invadirem a publicidade em telas por toda a cidade, incluindo a Times Square.

Para a artista Sue de Beer, a Times Square representa o ápice da publicidade e da comunicação na cidade de Nova York e foi fundamental para o desenvolvimento de sua obra "Commercial Break". A obra apresenta uma jovem ativista chamada Arianna Gil, cujo grupo de skate feminista, Brujas, repensa a interseção entre comércio, educação e política. Reunimos Sue e Arianna para discutir sua colaboração e suas respectivas práticas. Também perguntamos aos nova-iorquinos quem eles gostariam de ver em um outdoor na Times Square.

Veja a mais recente coleção da Brujas: https://shop.brujas.nyc/

Em nosso episódio final da primeira temporada, questionamos e exploramos as maneiras pelas quais os artistas utilizam seu trabalho como ferramenta de ativismo, revisitando a exposição de grande sucesso de Ai Weiwei em 2017, "Good Fences Make Good Neighbors" (Boas Cercas Fazem Bons Vizinhos). Weiwei se junta a nós. Public Art Fund O diretor e curador-chefe Nicholas Baume participará de uma conversa sobre o projeto e sua própria história aqui na cidade de Nova York. Também ouviremos Bitta Mostofi, comissária do Gabinete de Assuntos de Imigrantes da Prefeitura de Nova York, sobre as interseções entre arte e ativismo que ela observou ao longo dos anos e as maneiras pelas quais o espetáculo pode gerar diálogo e servir a uma causa.

O documentário de Ai Weiwei, Human Flow, está atualmente em exibição. transmissão na AmazonPara obter mais informações sobre Bitta e seu trabalho com a MOIA, visite [link para o site da MOIA]. nyc.gov/imigrantes.