Artistas em Conversa: Nina Chanel Abney e Jacolby Satterwhite, com Nicholas Baume e Thelma Golden.
5-6pm
Como parte do Lincoln Center Fim de semana de portas abertas, Apresentado em conjunto pelo Lincoln Center e pela Filarmônica de Nova York, em Outubro 29, 2022, Artistas Nina Chanel Abney e Jacobby Satterwhite estará em conversa com Nicolau Baume, Diretor Artístico e Executivo de Public Art Fund e Thelma Dourada, Diretor e curador-chefe do Studio Museum no Harlem. Eles discutirão o trabalho de Abney. San Juan Heal (2022) e Satterwhite's Uma dança eclética ao som da música do tempo. (2022), duas obras encomendadas especificamente para o novo David Geffen Hall. Nessas obras monumentais de grande alcance, Abney e Satterwhite resgatam narrativas apagadas ou esquecidas relacionadas à história do local do Lincoln Center.
Abney's instalação caleidoscópica, San Juan HealA obra, que se estende por mais de 150 metros da fachada do Hall na Rua 65, presta homenagem ao bairro de San Juan Hill. Lar de algumas das maiores populações negras e porto-riquenhas da cidade de Nova York no início do século XX, seus moradores foram desalojados à força nas décadas de 1940 e 50 para dar lugar a projetos de revitalização urbana, incluindo o que viria a ser o Lincoln Center for the Performing Arts. A constelação de figuras, palavras, formas e símbolos de Abney reflete a próspera comunidade que ali vivia, incluindo as pioneiras da área da saúde Edith Carter e Elizabeth Tyler; James P. Johnson, cuja música deu origem à febre da dança Charleston; e Thelonious Monk, um precursor do Bebop e antigo morador do conjunto habitacional Phipps Houses, no bairro.
Uma dança eclética ao som da música do tempo., Satterwhite's Filme para o painel multimídia Hauser de 50 metros no saguão público do Hall., Satterwhite reconsidera o passado, o presente e o futuro do Lincoln Center e da Filarmônica de Nova York. Sua obra entrelaça imagens de arquivo, filmagens de performances ao vivo e animação digital em um festival de performances colorido e ricamente detalhado, percorrendo períodos históricos através do espaço virtual. A peça inclusiva de Satterwhite representa artistas desde a fundação da Filarmônica em 1842 e também apresenta mais de 100 jovens músicos e dançarinos de toda a cidade de Nova York. Fundamentada em sua visão de uma história mais democrática, a obra de Satterwhite nos oferece sua visão lúdica e ricamente inventiva de um futuro criativamente empoderado.
Com essas novas e ambiciosas instalações, Abney e Satterwhite emergem como talentosos contadores de histórias visuais, comprometidos com uma compreensão mais inclusiva do passado, ao mesmo tempo que oferecem uma perspectiva de potencial futuro em um momento de reabertura e reinvenção. As obras de arte foram encomendadas pelo Lincoln Center for the Performing Arts em colaboração com o Studio Museum no Harlem. Public Art Fund.
Artistas em Conversa: Nina Chanel Abney e Jacolby Satterwhite com Nicholas Baume (Public Art Fund) e Thelma Golden (The Studio Museum no Harlem)
Sábado, 29 de outubro de 2022, às 5h.
Estúdio de calçada Kenneth C. Griffin no David Geffen Hall, Lincoln Center
Assim como todo o Lincoln Center Fim de semana de portas abertas Este programa é GRATUITO e as vagas são limitadas, por ordem de chegada. Não é necessário se inscrever. Mais informações sobre todos os programas e eventos. aqui..
Sobre os Artistas
Nina Chanel Abney (n. 1982, Harvey, IL) é conhecida por combinar representação e abstração. Suas pinturas capturam o ritmo frenético da cultura contemporânea. Abordando temas tão diversos quanto raça, celebridades, religião, política, sexo e história da arte, suas obras evitam a narrativa linear em favor de histórias fragmentadas. O efeito é uma sobrecarga de informações, equilibrada com uma espécie de ordem espontânea, onde tempo e espaço são comprimidos e a identidade é intercambiável. Seu estilo distintamente ousado aproveita o fluxo e a simultaneidade que passaram a definir a vida no século XXI. Através de um uso revigorante da cor e de uma escala sem concessões, as telas de Abney propõem um novo tipo de pintura histórica, fundamentada na avalanche de eventos cotidianos e canalizada pela velocidade da internet.
O trabalho de Abney integra coleções em todo o mundo, incluindo o Brooklyn Museum, em Nova York; a Coleção da Família Rubell, em Miami; o Bronx Museum, em Nova York; e a Coleção Burger, em Hong Kong. Sua primeira exposição individual em um museu, Nina Chanel Abney: Royal FlushA exposição, com curadoria de Marshall Price, foi apresentada em 2017 no Nasher Museum of Art, em Durham, Carolina do Norte. Em seguida, foi exibida no Chicago Cultural Center e depois em Los Angeles, onde foi apresentada em conjunto pelo Institute of Contemporary Art de Los Angeles e pelo California African American Museum. A última mostra da exposição foi o Neuberger Museum of Art, no Purchase College, da State University of New York, em Harrison.
Jacobby Satterwhite (n. 1986, Columbia, SC) é celebrado por uma prática conceitual que aborda temas como trabalho, consumo, carnalidade e fantasia por meio de instalações imersivas, realidade virtual e mídias digitais. Ele utiliza uma variedade de softwares para produzir animações ricamente detalhadas e filmes com atores reais de mundos reais e imaginários, povoados por avatares de artistas e amigos. Essas animações servem como palco para o artista sintetizar as múltiplas disciplinas que compõem sua prática, a saber, pintura, performance, ilustração, escultura, fotografia e escrita. Satterwhite se inspira em um extenso conjunto de referências, guiado pela teoria queer, pelo modernismo e pela linguagem dos videogames, para desafiar as convenções da arte ocidental através de uma perspectiva pessoal e política. Uma influência igualmente significativa é a de sua falecida mãe, Patricia Satterwhite, cujos vocais etéreos e diagramas de produtos domésticos visionários servem como material de origem dentro de uma estrutura decididamente complexa de memória e mitologia. Satterwhite é bacharel em Belas Artes pelo Maryland Institute College of Arts e mestre em Belas Artes pela Universidade da Pensilvânia. Seu trabalho foi apresentado em inúmeras exposições e festivais internacionais, incluindo, mais recentemente, na Haus der Kunst, Munique (2021); Bienal de Gwangju, Coreia do Sul (2021); e Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2021).
