Public Art Fund Palestras Virtuais: Painel do Atlântico Negro

Leilah Babirye (n. 1985, Kampala, Uganda) é uma artista e ativista que vive e trabalha no Brooklyn. Ela estudou arte na Universidade Makerere em Kampala, Uganda (2007–10) e participou da Residência Artística de Fire Island em 2015. A artista fugiu de Uganda para Nova York em 2015, após ter sua orientação sexual revelada publicamente em um jornal local. Na primavera de 2018, Babirye recebeu asilo com o apoio do Comitê de Serviços Africanos e do Projeto Anti-Violência de Nova York. Em sua prática multidisciplinar, Babirye transforma madeira, cerâmica, materiais encontrados e tinta em figuras que abordam questões relacionadas à identidade, sexualidade e direitos humanos. Babirye explora a diversidade das identidades LGBTQI+ e confere a cada figura uma dignidade majestosa e uma beleza expressiva e tátil. Suas exposições recentes incluem Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Clãs Kuchu de Buganda) na Gordon Robichaux, em Nova Iorque e Los Angeles, e na Stephen Friedman Gallery, em Londres; Voo: Uma História Coletiva no Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (curadoria de Serubiri Moses); Parede de pedra 50 no Museu de Arte Contemporânea (CAMH), em Houston; e no Parque de Esculturas Sócrates, no Queens, onde apresentou duas esculturas monumentais encomendadas.

Hugh Hayden (n. 1983, Dallas, TX) considera a antropomorfização do mundo natural como uma lente visceral para explorar a condição humana. Utilizando a madeira como principal meio de expressão, Hayden transforma objetos familiares através de um processo de seleção, entalhe e justaposição, desafiando nossas percepções de nós mesmos, dos outros e do meio ambiente. Trabalhando com objetos carregados de histórias multifacetadas, tão variados quanto troncos descartados, madeiras raras nativas, árvores de Natal ou esculturas africanas como souvenir, ele frequentemente combina espécies díspares, criando novas formas compostas que também refletem seus complexos contextos culturais. Hayden vive e trabalha na cidade de Nova York. Ele possui um mestrado em Belas Artes pela Universidade Columbia e um bacharelado em Arquitetura pela Universidade Cornell. Suas exposições individuais recentes incluem Huey, Galeria Lisson, Nova Iorque (2021); Homens do bicho, Instituto de Arte Contemporânea de Miami (2021); e Mancha de espinhos, encomendado pela Madison Square Park Conservancy, cidade de Nova Iorque, 2022.

Dozie Kanu (n. 1993, Houston, TX) reside em Santarém, Portugal. Sua pesquisa concentra-se em um conceito de escultura que analisa a produção de objetos nos quais está intrínseca uma tensão entre seu uso e sua história, memória e materialidade. A linguagem visual de Kanu critica os cânones da história da arte ocidental, revelando de forma sutil e elegante, nos objetos, narrativas que envolvem colonialismo e identidade, com foco em sua condição diaspórica. Exposições selecionadas incluem Midtown, organizado pelo Salon 94 e pela Maccarone Gallery, Lever House, Nova Iorque (2017); FUNÇÃO, O Museu Studio no Harlem, Nova Iorque (2019); Transformers: Um Renascimento da Maravilha, 180 The Strand, Londres (2019); Recuo (com Cudelice Brazelton IV), International Waters, Brooklyn (2020); Escritura de dívida, One Deep, Projeto Informante Nativo, Londres (2020); Enzo Mari, curadoria de Hans Ulrich Obrist, Triennale Milano, Itália (2020); Quebrar — Reprimir, Centro de Arte Contemporânea do Castelo Ujazdowski, Varsóvia (2020); ordem de valor [gentrify.pt], Galeria Madragoa, Lisboa, Portugal (2021); apoiar e ignorar, Manual Arts, Los Angeles (2021).

Kiyan Williams (n. 1991, Newark, NJ) é um(a) artista visual e escritor(a) que transita com fluidez entre performance, escultura, vídeo e arte bidimensional. Com uma prática centrada no processo, Williams se sente atraído(a) por materiais e métodos cotidianos e não convencionais que evocam as forças históricas, políticas e ecológicas que moldam os corpos individuais e coletivos. Williams é bacharel em Artes com honras pela Universidade Stanford e mestre em Belas Artes pela Universidade Columbia. Seu trabalho foi exibido no SculptureCenter, no Museu Judaico, no Museu do Brooklyn, no Parque de Esculturas Sócrates, na Recess Art e no The Shed, todos na cidade de Nova York. Williams ministrou palestras e conferências no Museu Hirshhorn, no Studio Museum no Harlem, na Universidade Princeton, na Universidade Stanford, na Universidade Estadual de Portland, no Museu Guggenheim e no Instituto Pratt. O trabalho de Williams integra coleções particulares e públicas, incluindo o Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas, em Washington, D.C..

Public Art Fund As palestras, organizadas em colaboração com a Cooper Union, conectam artistas contemporâneos relevantes a um público amplo, estabelecendo um diálogo sobre práticas artísticas e arte pública. A série de palestras apresenta artistas de renome internacional que oferecem perspectivas sobre o processo criativo e seus contextos pessoais, sociais e culturais. Os valores fundamentais da expressão criativa e do acesso democrático à cultura e ao aprendizado são compartilhados por ambas as partes. Public Art Fund A Cooper Union e a instituição estão incorporadas nesta colaboração contínua. Visando a acessibilidade ao público mais amplo e diversificado, as palestras são oferecidas gratuitamente.