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Não é necessário usar traje de banho - Public Art Fund
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Programa
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Não é necessário usar traje de banho.

Sábado, 21 a 27 de setembro de 2024
12-12am
Sábado, setembro 21, 2024
Sexta-feira, 27 de setembro de 2024
18h - A instalação sonora é inaugurada.
7h30 - Exibição de filmes + instalação sonora (aproximadamente 80 min)
21h - Set do DJ

Piscina de peixes de Hamilton
Rua Pitt 128,
Nova Iorque, NY 10002
01 Piscina Vazia 2

Esta queda, Public Art Fund está entusiasmada em lançar Não é necessário usar traje de banho., um projeto em andamento que apresenta filmes, performances e instalações sonoras em piscinas públicas da cidade de Nova York durante a baixa temporada. A primeira edição, ÁguasO evento, que acontecerá em duas noites de setembro, explorará a água como elemento temático. As atividades serão realizadas na Hamilton Fish Pool — uma piscina olímpica e marco arquitetônico no Lower East Side — após o esvaziamento da piscina ao final da temporada de verão.

Concebido como uma apresentação cinematográfica expandida que utiliza múltiplos projetores e telas, Águas A mostra apresentará filmes experimentais em 16mm e digitais que exploram corpos d'água, desde vastos oceanos e rios serenos até mares turbulentos agitados por navios e goteiras comuns de uma torneira pingando. O público entrará na piscina vazia, explorará o espaço e relaxará em espreguiçadeiras enquanto se depara com uma diversidade de obras audiovisuais, incluindo paisagens marinhas e terrestres deslumbrantes, filmes processados ​​manualmente, cinema estruturalista e trabalhos com uma perspectiva ecocrítica. Esses filmes criarão uma atmosfera experimental e revelarão as inúmeras perspectivas contidas nas visões da água feitas por artistas audiovisuais.

Obras de arte em filme e vídeo serão acompanhadas por apresentações ao vivo de artistas sonoros. Eli Keszler (21 de setembro de 2024) e Maria Chávez (27 de setembro de 2024), que utilizarão o áudio dos filmes em suas intervenções. Águas contará com filmes de Stan Brakhage, Dietmar Brehm, James Cagle, Mary Helena Clark, Ivan Ladislav Galeta, David Gatten, Helena Gouveia Monteiro, Vincent Grenier, Friedl vom Gröller, Ann Deborah Levy, Abinadi Meza, Youjin Moon, Mary Beth Reed, Dan Perz, Chick Strand, Gao Wei e Joyce Wieland.

Piscina de peixes Hamilton, cidade de Nova Iorque

 

Não é necessário usar traje de banho. A curadoria é de Gabriela López Dena, Curadora Associada de Práticas Públicas.

Águas é uma colaboração entre Public Art Fund e Cooperativa de Cineastas; a exposição tem curadoria conjunta de Tom Day, Diretor Executivo da NACG/The Film-Makers' Cooperative, e Gabriela López Dena, Curadora Associada de Práticas Públicas. Public Art Fund.

A inscrição é sugerida, mas não obrigatória. A capacidade é limitada e a entrada será por ordem de chegada, portanto, chegue cedo. Sua inscrição não garante a entrada.

Acessibilidade: Este programa acontecerá dentro de uma piscina vazia com cerca de um metro de profundidade. Os participantes poderão acessá-la por meio de escadas de aço inoxidável ou uma rampa adaptada para pessoas com deficiência. Os filmes exibidos contêm efeitos visuais estroboscópicos, que podem afetar pessoas com epilepsia e outras condições desencadeadas por estímulos luminosos. Entre em contato. programas@publicartfund.org Com perguntas e solicitações de acessibilidade.

Imagem do banner:
Homem de Aralbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Filme de 16mm, cor, som, 6:36 min
Helena Gouveia Monteiro

Filmes

02_Homem de Aral (1)
02_Tlaloc
02_Chuva de Flores
02_Aquarelas
02_O que a água disse

Sobre a proibição de usar traje de banho

Piscinas e outros espaços sociais para refrescar-se no auge do verão têm uma longa história na cidade de Nova York e são parte essencial de sua infraestrutura pública. Em 1890, a cidade já havia construído 15 banhos flutuantes ao longo dos rios Hudson e East. Essas estruturas proporcionavam banhos e natação seguros no auge da industrialização. No início do século XX, os balneários cobertos substituíram os banhos flutuantes, oferecendo instalações sanitárias para aqueles que viviam em cortiços superlotados. Com a transformação da cidade, os balneários deixaram de ser necessários para fins de higiene, mas a água continuou a proporcionar alívio quando o clima estava quente e insuportável. Eventualmente, os balneários, juntamente com as piscinas ao ar livre recém-construídas durante a era da Works Progress Administration (WPA), tornaram-se espaços de convívio e lazer durante a época mais quente do ano. Atualmente, mais de 50 piscinas públicas ao ar livre nos cinco distritos são utilizadas para natação e outras atividades de lazer entre junho e o início de setembro. Elas geralmente permanecem inativas durante o resto do ano.

Não é necessário usar traje de banho. Traz vida às piscinas vazias da cidade de Nova York e celebra esses espaços como ambientes vitais para a interação social.

Sobre os artistas e colaboradores

Cooperativa de Cineastas, Novo Grupo de Cinema A Film Museum of the Arts (FMC) é a primeira organização artística sem fins lucrativos dedicada à coleção e disseminação de filmes experimentais e arte midiática. Fundada na cidade de Nova York em 1961 por um grupo de 22 cineastas e artistas experimentais pioneiros, a FMC apoia, distribui, preserva e exibe artistas e obras de arte de uma coleção que abrange a história do cinema e da arte midiática. Com quase 6,000 obras (de 2,500 artistas), a coleção da FMC é um dos maiores repositórios de filmes e arte midiática do mundo. A FMC oferece uma programação diversificada de exposições e workshops com curadoria de uma gama de especialistas internos e externos, curadores, escritores, artistas e acadêmicos. A FMC estabelece parcerias em sua programação com instituições como o MoMA, Light Industry, Maysles Documentary Center, Film at Lincoln Center, Eye Film Museum e Museum of the Moving Image. A FMC apoia ativamente novos trabalhos de criadores contemporâneos por meio de bolsas e auxílio à produção e tem uma longa história de publicação de boletins informativos, periódicos e livros que defendem, historicizam e examinam o campo da arte da imagem em movimento.

 

Maria Chávez (n. 1980, Lima, Peru) é uma artista de turntablismo abstrato, artista sonora e DJ de Lima, Peru, atualmente radicada em Nova York. Seu trabalho explora coincidência, acaso e fracasso em diversas mídias, incluindo performance improvisada, artes visuais e instalações multicanal. Única em seu campo, Chávez é a única artista a utilizar a RAKE Double Needle — uma ferramenta rara com duas agulhas que leem simultaneamente diferentes segmentos de um mesmo disco. Isso, combinado com sua habilidade em transformar discos quebrados em experiências sonoras envolventes, torna cada performance singular. Seu trabalho inovador já foi apresentado e apoiado por festivais como Rewire Festival, Counterflows Festival, Donau Festival, MoMA PS1, The Getty e DOCUMENTA 14.

Eli Keszler (nascido em Brookline, MA) é um artista, compositor e percussionista indicado ao Grammy, radicado em Nova York, conhecido por seus álbuns solo aclamados pela crítica, lançados por diversas gravadoras como LuckyMe e PAN. Ele compôs mais de dez trilhas sonoras originais para filmes, incluindo Dias de Pet Shop (2023) Caso (2022), e O assustador do sexagésimo primeiro (2021). Keszler também contribuiu para a trilha sonora de Daniel Lopatin para Gemas sem cortes (2019). Ele recebeu encomendas de instituições como a Orquestra Sinfônica da Islândia, o Whitney Museum of American Art e o MoMA, e colaborou com artistas como Oneohtrix Point Never e Skrillex. Seu trabalho foi apresentado internacionalmente em locais como o Whitney Museum of American Art, o Lincoln Center e o MoMA PS1.