Cerimônia de inauguração de Torkwase Dyson: Akua

Torkwase Dyson (n. 1973, Chicago, IL) descreve-se como uma pintora que trabalha com diversas mídias para explorar a continuidade entre ecologia, infraestrutura e arquitetura. Ela frequentemente cria composições de três “hiperformas” — uma caixa retangular, um triângulo e um trapézio. Cada forma faz referência a uma pessoa histórica que escapou do confinamento por meio de um espaço com esse formato: por exemplo, Harriet Jacobs, que passou sete anos em um sótão trapezoidal. Como representações de espaços usados ​​para fuga, migração e transformação, as hiperformas de Dyson incorporam uma experiência negra definida pela constante metamorfose e mudança.

Dyson foi aclamado com importantes encomendas de obras ao ar livre em eventos como Desert X, Palm Desert, CA (2023); Counterpublic, St. Louis (2023); e na Bienal do Whitney de 2024.

Dyson estudou sociologia, serviço social e belas artes no Tougaloo College, no Mississippi, e recebeu um bacharelado em belas artes pela Virginia Commonwealth University, em Richmond, em 1999, e um mestrado em belas artes pela Yale School of Art, em New Haven, Connecticut, em 2003. Ela realizou exposições individuais na Graham Foundation, em Chicago (2018); no The Drawing Center, em Nova York (2018); no New Orleans Museum of Art, em Los Angeles (2020); no Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, em Londres (2021); na Hall Art Foundation, no Schloss Derneburg, na Alemanha (2021); no Mildred Lane Kemper Art Museum, em St. Louis (2023); e no “T” Space, em Rhinebeck, Nova York (2023), entre outros. Dyson também participou da 13ª Bienal de Xangai (2021); da 12ª Bienal de Liverpool, na Inglaterra (2023); e da 12ª Bienal Seoul Mediacity, no Museu de Arte de Seul (2023). e a 81ª Bienal do Whitney, no Whitney Museum of American Art, em Nova York (2024). A Dyson criará o projeto conceitual para Superfine: Alfaiataria Estilo Preto, a exposição de primavera de 2025 do Costume Institute no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

As obras de Dyson integram importantes coleções públicas, incluindo o Art Institute of Chicago, IL; Hall Art Foundation, Reading, VT; Hammer Museum, Universidade da Califórnia, Los Angeles; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Long Museum, Xangai; National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, DC; Mead Art Museum, Amherst College, MA; Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis; e The Studio Museum in Harlem, Nova York, entre outros.