Apresentação de Pamela Z em Akua

Torkwase Dyson (n. 1973, Chicago, IL) descreve-se como uma pintora que trabalha com diversas mídias para explorar a continuidade entre ecologia, infraestrutura e arquitetura. Ela frequentemente cria composições de três “hiperformas” — uma caixa retangular, um triângulo e um trapézio. Cada forma faz referência a uma pessoa histórica que escapou do confinamento por meio de um espaço com esse formato: por exemplo, Harriet Jacobs, que passou sete anos em um sótão trapezoidal. Como representações de espaços usados ​​para fuga, migração e transformação, as hiperformas de Dyson incorporam uma experiência negra definida pela constante metamorfose e mudança.

Pamela Z (n. 1956, Buffalo, NY) realizou extensas turnês pelos Estados Unidos, Europa e Japão, apresentando-se em festivais e espaços internacionais, incluindo Bang on a Can no Lincoln Center, Nova York; Bienal de Veneza, Itália; SoundBox da Orquestra Sinfônica de São Francisco; Japan Interlink Festival; Other Minds, São Francisco; e o Festival do Teatro de Dança Pina Bausch, Wuppertal, Alemanha. Ela recebeu encomendas para compor trilhas sonoras para performances ao vivo e mídias fixas para coreógrafos e artistas de cinema/vídeo. Suas obras de performance em grande escala incluem Traço de Memória, Franquia de bagagem, Voices e GaijinSuas obras foram apresentadas em locais como o The Kitchen, em Nova York; o Yerba Buena Center for the Arts, em São Francisco; o Theater Artaud (Z Space), em São Francisco; o Museu de Arte Contemporânea de Chicago; bem como em teatros em Washington, D.C., e Budapeste. Sua ópera em um ato Gabinete de Maravilhas Inspirada no Museu de Tecnologia Jurássica (composta em parceria com Matthew Brubeck), a obra estreou no The LAB em São Francisco e foi apresentada no REDCAT em Los Angeles e no Open Ears Festival no Canadá. Ela já expôs em mostras no Museu de Arte Moderna de Nova York, no Whitney Museum of American Art, em Nova York; na Savvy Contemporary, em Berlim; no Tang Museum, em Saratoga Springs, Nova York; na Bienal de Dakar, no Senegal; no Krannert Art Museum, em Champaign, Illinois; e no The Kitchen e no Merkin Hall, em Nova York.

Pamela Z recebeu encomendas de conjuntos de câmara como Kronos Quartet, Roomful of Teeth, The Living Earth Show, Eighth Blackbird, Bang On A Can All Stars, Ethel, Del Sol Quartet, California EAR Unit, Left Coast Chamber Ensemble e Empyrean Ensemble. Recentemente, compôs uma obra para a soprano Julia Bullock e a Orquestra Sinfônica de São Francisco. Colaborou com uma ampla gama de artistas, incluindo Joan La Barbara, Joan Jeanrenaud, Brenda Way (ODC Dance), Miya Masaoka, Jeanne Finley + John Muse, Shinichi Iova Koga (Inkboat) e Luciano Chessa. Participou dos festivais John Cage do New Music Theatre e se apresentou com o San Francisco Contemporary Music Players.

Pamela Z recebeu inúmeras honrarias e prêmios, incluindo o Prêmio Roma, o Prêmio McDermott do MIT, o Prêmio Dorothea Tanning da Fundação para as Artes Contemporâneas, o Prêmio da Academia Americana de Artes e Letras, o título de Artista dos Estados Unidos, a Bolsa Guggenheim, o Prêmio Doris Duke de Impacto Artístico, uma residência da Fundação Robert Rauschenberg, o Prêmio Herb Alpert nas Artes; o Creative Capital; o MAP Fund, o Prêmio de Música da ASCAP; uma menção honrosa do Ars Electronica; e a Bolsa da Comissão de Amizade Japão/EUA da NEA. Ela é formada em música pela Universidade do Colorado em Boulder.