Public Art Fund Palestras: Arte em Tempos de Crise: Reflexões sobre Cura, Recuperação e Reconstrução
5-6pm

Em 24 de agosto de 2020, os artistas Arielle Bobb-Willis, Nate Lewis e Sharon Madanes participarão virtualmente de um evento. Public Art Fund A curadora assistente Katerina Stathopoulou discutirá o tema da cura através da perspectiva das obras recentemente encomendadas para a exposição. Arte na GradeNa primavera passada, Public Art Fund Convidamos 50 artistas emergentes de Nova York para participar desta exposição que abrangeu toda a cidade, refletindo sobre a pandemia da COVID-19 e a epidemia paralela de racismo sistêmico como forma de ajudar nossas comunidades a lidar com os desafios que enfrentamos juntos. Os artistas foram incentivados a responder aos temas amplos de reconexão e renovação, interpretando-os a partir de suas próprias perspectivas e estilos artísticos. As obras resultantes incluem reflexões sobre diversos temas, entre eles perda, cura, reconstrução e a revelação dos obstáculos que enfrentamos ao cuidar do nosso bem-estar físico e mental. Iniciando com uma discussão sobre as novas obras encomendadas a Bobb-Willis, Lewis e Madanes, a conversa também abordará o papel da arte pública na pandemia e sua capacidade de servir como uma ferramenta vital em nossa recuperação criativa e espiritual.
Esta palestra acompanha Public Art Fundexposição de Arte na Grade, 50 reflexões de artistas sobre a pandemia em 500 pontos de ônibus da JCDecaux e 1,700 quiosques da LinkNYC por toda a cidade (em exibição até 20 de setembro de 2020).
Public Art Fund As palestras são apresentadas em parceria com a The Cooper Union.
Sobre os Artistas
Arielle Bobb-Willis (n. 1994) é uma fotógrafa nascida e criada na cidade de Nova York, com passagens pela Carolina do Sul e Nova Orleans. Há quase uma década, ela utiliza a câmera como ferramenta de empoderamento. Lutando contra a depressão desde cedo, Bobb-Willis encontrou consolo por trás das lentes e desenvolveu uma linguagem visual que aborda as complexidades da vida: o belo, o estranho, o pertencimento, o isolamento e a conexão. Inspirada por mestres como Jacob Lawrence e Benny Andrews, Bobb-Willis aplica um toque pictórico à sua fotografia, documentando pessoas em situações delicadas e desconexas como forma de destacar essas complexidades. Transitando entre a moda e a arte contemporânea, seu uso de cores vibrantes e intensas é terapêutico e expressa o desejo de reivindicar poder e alegria em momentos de tristeza, confusão ou confinamento. Suas fotografias são capturadas em cidades urbanas e rurais, do Sul ao Norte, do Leste ao Oeste. Bobb-Willis viaja pelos Estados Unidos como forma de encontrar um "lar" em qualquer gramado ou calçada da cidade, lembrando-nos de permanecermos conectados e firmes durante os momentos de transição da vida.
Sharon Madanes é artista e médica, atuando na cidade de Nova York. Seu trabalho explora os rituais, a estética e a ética da medicina. Ela busca momentos poéticos dentro do ambiente institucional banal onde médicos tratam pacientes e pacientes esperam. Madanes formou-se em Artes pela Universidade de Yale e obteve seu mestrado em Belas Artes pelo Hunter College. Ela frequentou a Skowhegan School of Painting and Sculpture e a Yale Norfolk School of Art. Seus trabalhos foram expostos no The Drawing Center, em Nova York; Underdonk, no Brooklyn; Cuevas Tilleard, em Nova York; DC Moore, em Nova York; LeRoy Neiman, em Nova York; Socrates Sculpture Park, em Nova York; Torrance Art Museum, na Califórnia; Bannerette, no Brooklyn; 1708 Gallery, em Richmond, Virgínia; e Levontin 7, em Tel Aviv. Suas obras foram apresentadas nas exposições Exhibition A, New American Paintings e ARTINFO. Ela também é fundadora e codiretora da 14×48, uma organização sem fins lucrativos que instala arte pública em outdoors vazios na cidade de Nova York.
Nate Lewis explora a história através de padrões, texturas e ritmo, criando meditações de celebração e lamento. Ele se formou em enfermagem pela VCU e trabalhou como enfermeiro de terapia intensiva em hospitais da região de Washington, D.C., por nove anos. A primeira incursão artística de Lewis foi tocar violino em 2008, seguida pelo desenho em 2010. Desde 2017, ele vive e trabalha na cidade de Nova York. O trabalho de Lewis foi exibido no California African American Museum, em Los Angeles; no Studio Museum no Harlem; no Yale Center for British Art, em New Haven, Connecticut; nos hotéis 21c Museum; e com o Smithsonian Institution Traveling Exhibition Services. Residências artísticas anteriores incluem Pioneer Works e Dieu Donne. O trabalho de Lewis está nas coleções públicas do Baltimore Museum of Art; do Studio Museum no Harlem; do Grinnell College Museum of Art, Iowa; do Blanton Museum of Art, em Austin; da Universidade do Texas em Austin; e dos hotéis 21c Museum. Ele ministrou palestras na Universidade de Yale como parte do Racial Imaginary Institute de Claudia Rankine. o Centro de Arte Britânica de Yale; e a Paris Photo.
Sobre as Conversas
Public Art Fund As palestras, organizadas em colaboração com a Cooper Union, conectam artistas contemporâneos relevantes a um público amplo, estabelecendo um diálogo sobre práticas artísticas e arte pública. A série de palestras apresenta artistas de renome internacional que oferecem perspectivas sobre o processo criativo e seus contextos pessoais, sociais e culturais. Os valores fundamentais da expressão criativa e do acesso democrático à cultura e ao aprendizado são compartilhados por ambas as partes. Public Art Fund A Cooper Union e a instituição estão incorporadas nesta colaboração contínua. Visando a acessibilidade ao público mais amplo e diversificado, as palestras são oferecidas gratuitamente.