Public Art Fund Palestras: Layqa Nuna Yawar e Karyn Olivier
6:30-7:30pm
On 1 de fevereiro de 2023, junte-se aos artistas Layqa Nuna Yawar e Karyn Olivier Para uma conversa gratuita com o artista Nicholas Baume, Diretor Artístico e Executivo de Public Art Fund. A discussão centrar-se-á no discurso de Layqa Nuna Yawar Entre o Futuro e o Passado (2021–22) e de Karyn Olivier Abordagem (2022), duas obras monumentais criadas especificamente para o novo Terminal A do Aeroporto Internacional Newark Liberty. Ambas as obras servem como declarações de amor a Nova Jersey e homenageiam seus heróis locais e sua geografia singular.
Layqa Nuna Yawar's mural vibrante, Entre o Futuro e o PassadoA obra, que se estende por 350 metros da passarela do terminal, celebra a rica diversidade de Newark, Nova Jersey, e da região metropolitana de Nova York. Reinventando o formato de um mural histórico, a obra de Layqa Nuna Yawar reflete um padrão cíclico contínuo do tempo, que abrange passado, presente e futuro. Inspirando-se em sua herança indígena e na língua quíchua, ele vê a obra como “uma narrativa em loop que pode ser lida da direita para a esquerda e da esquerda para a direita”. De trabalhadores do aeroporto a poetas e heróis LGBTQ+, o mural de Layqa Nuna Yawar repensa quem deve ser celebrado publicamente, propondo que todos os indivíduos são igualmente notáveis em sua humanidade. Pessoas trazidas por sucessivas ondas de migração global, incluindo pessoas de origem negra, parda, asiática e do Oriente Médio, bem como indígenas, estão representadas em sua visão abrangente. O artista incluiu flora e fauna, como a flor oficial de Nova Jersey e pássaros nativos dos pântanos da região, como símbolos de crescimento. Os retratos destacam narrativas de realizações pessoais e perseverança que muitas vezes foram negligenciadas.
Capturando as paisagens extraordinárias dos icônicos arranha-céus de Nova Jersey, sua infraestrutura robusta e sua beleza natural, de Karyn Olivier Abordagem é um levantamento fotográfico de Newark e da região circundante. Estendendo-se do nível de embarque ao saguão de desembarque, esta escultura suspensa de duas partes, com 50 metros de altura e dupla face, pode ser vista de cima ou de baixo. Ao olhar para as formas circulares suspensas de baixo para cima, obtém-se uma vista panorâmica; ao olhar de cima para baixo, uma vista em direção ao céu. Uma escultura apresenta imagens diurnas; a outra, noturnas. À medida que os passageiros se aproximam das esculturas, os anéis começam a se alinhar concentricamente, revelando um rico mosaico topográfico. Essa inversão ecoa a desorientação temporária, bem como as novas percepções que as viagens aéreas podem proporcionar. A obra de arte pode até parecer se mover, comprimindo-se ou expandindo-se conforme nosso ponto de vista muda. O resultado é um estudo dinâmico da paisagem e do tempo, dois elementos que definem nossa experiência única do lugar.
As obras de arte de Layqa Nuna Yawar e Karyn Olivier foram encomendadas pela Autoridade Portuária de Nova York e Nova Jersey e pelo Aeroporto de Munique, em parceria com Public Art Fund.
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Participe presencialmente no Auditório Frederick P. Rose da Cooper Union: Registro É necessário. Os participantes devem apresentar comprovante de vacinação. O uso de máscara é recomendado..
Public Art Fund As palestras são apresentadas em parceria com a The Cooper Union.
Galeria
Sobre os Artistas
Layqa Nuna Yawar (n. 1984, Cuenca, Equador) cria arte profundamente influenciada por sua própria identidade imigrante e multicultural, confrontando o racismo, a injustiça e a xenofobia por meio de imagens que empoderam aqueles que são alvo desses preconceitos. Priorizando a arte pública em sua prática, Layqa Nuna Yawar utiliza o mural como plataforma para explorar e celebrar as complexidades dessas identidades historicamente marginalizadas, enfatizando a unidade, a diversidade, a história e o intercâmbio intercultural em obras que colocam no centro as comunidades onde estão inseridas.
Layqa Nuna Yawar já realizou exposições no MoMA PS1, no Queens, Nova Iorque, no Museu de Arte de Newark, em Nova Jersey, e em outros locais, incluindo Los Angeles, Buenos Aires, Berlim, San Juan e Teerã. Ele também pintou murais em Newark, Nova Jersey, e na cidade de Nova Iorque, bem como no Equador, El Salvador, Paraguai, Coreia do Sul, México e Canadá. Foi contemplado com uma Residência de Pesquisa do Monument Lab (2020), uma Bolsa do Creative Catalyst Fund da cidade de Newark (2020) e uma Bolsa Moving Walls da Open Society Foundations (2019).
Karyn Olivier (n. 1968, Porto de Espanha, Trinidad e Tobago) vive e trabalha na Filadélfia. Ela explora temas como história, deslocamento, migração e visibilidade/invisibilidade através de esculturas conceituais feitas de materiais industriais e objetos encontrados. Nessas esculturas, a figuração convencional está ausente, mas os vestígios dos corpos são centrais. Com essa transposição do sujeito humano, Olivier colapsa múltiplas histórias, memórias e tempos, criando instantâneos materiais singulares de processos mais amplos de movimento e mudança.
Olivier já realizou exposições individuais no Instituto de Arte Contemporânea da Filadélfia e na Galeria de Arte da Universidade de Buffalo, em Nova York, bem como em galerias na Itália, México e Estados Unidos. Participou de exposições coletivas na Documenta 15, em Kassel, Alemanha; nas Bienais de Gwangju e Busan, na Coreia do Sul; no Festival Mundial de Artes e Cultura Negra, em Dakar, Senegal; no Whitney Museum of American Art, em Nova York; no Studio Museum no Harlem, em Nova York; no MoMA PS1, no Queens, em Nova York; na Mattress Factory, em Pittsburgh; e em muitos outros locais.
Sobre as Conversas
Public Art Fund As palestras, organizadas em colaboração com a Cooper Union, conectam artistas contemporâneos relevantes a um público amplo, estabelecendo um diálogo sobre práticas artísticas e arte pública. A série de palestras apresenta artistas de renome internacional que oferecem perspectivas sobre o processo criativo e seus contextos pessoais, sociais e culturais. Os valores fundamentais da expressão criativa e do acesso democrático à cultura e ao aprendizado são compartilhados por ambas as partes. Public Art Fund A Cooper Union e a instituição estão incorporadas nesta colaboração contínua. Visando a acessibilidade ao público mais amplo e diversificado, as palestras são oferecidas gratuitamente.