Public Art Fund Palestras: Teresita Fernández e Cecilia Vicuña
6: 30-8pm
Para marcar o encerramento de Carmen Herrera: Estruturas Monumentais, Public Art Fund Foi convidado artistas Teresita Fernández e Cecilia Vicuña para uma conversa Refletindo sobre a carreira de Herrera através de suas próprias vidas e práticas artísticas consagradas. Compartilhando uma herança cubano-americana com Herrera, Fernández é uma artista conceitual conhecida por seus projetos públicos monumentais — e frequentemente imersivos. Suas obras apresentam formas esculturais abstratas que amplificam ideias sobre natureza e paisagem para revelar narrativas históricas, culturais e sociopolíticas mais sutis, ligadas ao lugar. A arte e a vida de Vicuña foram moldadas pelo exílio de seu Chile natal e pela instabilidade vivenciada naquele país. Seu trabalho responde de forma contundente às questões mais prementes de nossa era com uma efemeridade poética, fundamentada em diversas preocupações políticas, ecológicas e religiosas. Distintas em suas abordagens, as práticas de ambas as artistas entrelaçam a experimentação com forma, escala e materiais com narrativas incisivas sobre cultura, história e dinâmicas de poder. Este diálogo intergeracional será moderado por Public Art Fund Curador Daniel S. Palmer.
Estruturas Monumentais é a primeira grande exposição de esculturas ao ar livre da artista nova-iorquina Carmen Herrera (1915–2022, nascida em Havana, Cuba) e estará em cartaz de 11 de julho a 8 de novembro de 2019 no City Hall Park. A artista cria pinturas abstratas vibrantes há mais de 70 anos, mas só recentemente recebeu o merecido reconhecimento da história da arte. Influenciada por sua formação em arquitetura, Herrera iniciou sua carreira artística com a criação de esculturas ao ar livre. Estruturas Na década de 1960, ela criou uma série de esboços diagramáticos. Ela idealizou esculturas monocromáticas de grande escala que expandiriam a experiência de suas pinturas luminosas para três dimensões. Até recentemente, essas propostas históricas permaneceram irrealizadas. Estruturas Monumental, esta artista notável agora tem a oportunidade de compartilhar suas impactantes obras com o público pela primeira vez.
Teresita Fernández é uma artista conceitual mais conhecida por seus projetos públicos monumentais que expandem as noções de paisagem e lugar. Baseada em Nova York, sua obra, frequentemente inspirada por fenômenos naturais — chuvas de meteoros, incêndios e o céu noturno — convida a uma interação experiencial com a obra e o espaço que ela ocupa.
Cecilia Vicuña é poeta, artista e ativista. Ela vive e trabalha em Nova York e Santiago, no Chile, e integra práticas de performance, conceitualismo e têxtil em resposta a questões prementes do mundo moderno, incluindo destruição ecológica, direitos humanos e homogeneização cultural.
Sobre os alto-falantes
Teresita Fernández (nascida em 1968, Miami, Flórida, vive e trabalha no Brooklyn, Nova York) é uma artista conceitual mais conhecida por seus projetos públicos monumentais que expandem as noções de paisagem e lugar. Seu trabalho, frequentemente inspirado por fenômenos naturais — chuvas de meteoros, fogo e o céu noturno — convida a uma experiência imersiva com a obra e o espaço que ocupa. Fernández dá especial importância à sua escolha de materiais como ouro, grafite e outros minerais carregados de história, muitas vezes ligados ao colonialismo, à história, à terra e ao poder. Seu trabalho é caracterizado por um desvendamento silencioso de lugar, visibilidade e apagamento que provoca uma experiência íntima para cada espectador. Em 2015, Fernández instalou seu maior projeto de arte pública até então. Fata Morgana, no Madison Square Park, em Nova York. A obra era composta por coberturas espelhadas suspensas sobre todos os caminhos do parque, e seu título se refere às miragens que pairam logo acima do horizonte.
Fernández foi bolsista da Fundação MacArthur em 2005 e recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Aspen de Arte em 2013, uma Bolsa Guggenheim em 2003 e o Prêmio Bienal Louis Comfort Tiffany em 1999. Nomeada pelo presidente Obama, ela foi a primeira latina a integrar a Comissão de Belas Artes dos EUA, um órgão federal centenário que assessora o presidente e o Congresso em questões nacionais de design e estética. Sua próxima retrospectiva de meia carreira em um museu, Teresita Fernández: ElementalA exposição, que abrange mais de 20 anos de trabalho, está atualmente em cartaz no Pérez Art Museum Miami. A mostra seguirá para o Phoenix Art Museum e, posteriormente, para o New Orleans Museum of Art. O projeto de arte pública de Fernández, Paraísos Paradis, será instalada no telhado do BAM Harvey Theater, no Brooklyn, Nova York, em 2020.
As recentes encomendas de Fernández para locais específicos incluem: Vînales (Mayombe Mississipi), Museu de Arte de Nova Orleans, Jardim de Esculturas, Nova Orleans, LA (2019)Universo Insular, Fundação Ford, Nova York, NY (2019)Outono (…Nada Pessoal), Universidade de Harvard, Cambridge, MA (2018); Águas Empilhadas, Museu de Arte Blanton, Universidade do Texas, Austin, TX (2009); Paisagem Azul Cega, Sítio de Arte Benesse, Naoshima, Japão (2009); e Cobertura de nuvens em Seattle, Parque de Esculturas Olímpicas, Seattle, WA (2006).
Em 2001, Fernández trabalhou com o Public Art Fund constatar Cinema de Bambu, uma instalação labiríntica de grande escala feita de tubos de policarbonato translúcidos e coloridos no Madison Square Park, na cidade de Nova York.
Cecilia Vicuña (Nascida em 1948 em Santiago, Chile; é poeta, artista e ativista. Vive e trabalha em Nova York e Santiago) integra práticas de performance, conceitualismo e têxtil em resposta a questões prementes do mundo moderno, incluindo a destruição ecológica, os direitos humanos e a homogeneização cultural. Nascida e criada em Santiago, foi exilada no início da década de 1970, após o violento golpe militar contra o presidente Salvador Allende. Esse sentimento de impermanência e o desejo de preservar e homenagear a história e a cultura indígena do Chile têm caracterizado sua obra ao longo de toda a sua carreira.
Vicuña obteve seu mestrado em Belas Artes pela Escola Nacional de Belas Artes da Universidade do Chile em 1971 e continuou seus estudos de pós-graduação na Slade School of Fine Art, University College London, de 1972 a 1973. Sua exposição retrospectiva Veja Ouvindo o Fracasso Iluminado Atualmente, sua exposição está em cartaz no Witte de With, em Roterdã, e seguirá para diversos museus na América Latina. Exposições individuais de seu trabalho foram organizadas no Brooklyn Museum, Nova York (2018); no Museum of Fine Arts, Boston (2018); na Lehmann Maupin Gallery, Nova York (2018); no Neubauer Collegium, Universidade de Chicago, Chicago, IL (2018); sua exposição retrospectiva "About To Happen" foi organizada pelo Contemporary Arts Center, Nova Orleans (2017) e percorreu o Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (2018), o ICA Philadelphia, a Henry Art Gallery, Seattle, e será encerrada no MOCA, North Miami, em 2019; no Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Chile (2014); no Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile (2014); e no FRAC Lorraine, Metz, França (2013). Instituto para Mulheres e Arte, Universidade Rutgers, New Brunswick, NJ (2009); The Drawing Center, Nova York (2002); e Museu de Arte Contemporânea de Boulder, Boulder, CO (2002). Exposições coletivas e bienais com seu trabalho incluem Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles (2017) itinerante para o Brooklyn Museum, NY (2018); Documenta 14, Atenas, Grécia e Kassel, Alemanha (2017); 18ª Bienal de Sydney, Austrália (2012); Que loucura! Arte e a Revolução FeministaO trabalho de Cecilia Vicuña foi exibido em diversas exposições, incluindo a Bienal do Whitney, no Whitney Museum of American Art, em Nova York (2007), entre outras. Ela também participa de inúmeras coleções particulares e públicas internacionais, como o MoMA em Nova York, o Museu Guggenheim e a Tate em Londres. Vicuña é autora de 25 livros de poesia e arte publicados nos Estados Unidos, Europa e América Latina. Seus títulos mais recentes são: Slow Down Fast, A Toda Raja, em conversa com Camila Marambio, Berlim, 2019; New & Selected Poems of Cecilia Vicuña, Kelsey Street Press, 2018; e About to Happen, Siglio Press, 2017. Ela recebeu o Prêmio Herb Alpert em 2018 e o Prêmio United States Artists em 2018. Além disso, é cofundadora da Oysi, um recurso educacional dedicado à cultura oral indígena, e leciona na School of Visual Arts (SVA) em Nova York.
Galeria de Imagens
Sobre as Conversas
Public Art Fund As palestras, organizadas em colaboração com a Cooper Union, conectam artistas contemporâneos relevantes a um público amplo, estabelecendo um diálogo sobre práticas artísticas e arte pública. A série de palestras apresenta artistas de renome internacional que oferecem perspectivas sobre o processo criativo e seus contextos pessoais, sociais e culturais. Os valores fundamentais da expressão criativa e do acesso democrático à cultura e ao aprendizado são compartilhados por ambas as partes. Public Art Fund A Cooper Union e a instituição estão incorporadas nesta colaboração contínua. Visando a acessibilidade ao público mais amplo e diversificado, as palestras são oferecidas gratuitamente.
Public Art Fund As palestras são apresentadas em parceria com a The Cooper Union.
