Public Art Fund Palestras: Stan Douglas
5-6pm
A palestra virtual gratuita de Stan Douglas, em 28 de janeiro de 2021, centra-se na sua nova comissão pública permanente. Meio século da Penn StationEm 2020, o artista criou uma série fotográfica fascinante que reconstrói nove momentos marcantes, porém esquecidos, da história da Pennsylvania Station original (1910–63). Esta obra monumental foi concebida especificamente para o local, recém-inaugurado. Salão do Trem Moynihan Em Nova Iorque, Douglas entrelaça centenas de fotografias de artistas encenados com figurinos e interiores recriados digitalmente da estação demolida. Desafiando-se a trabalhar em grande escala e com uma mídia tecnicamente complexa, ele criou uma obra de arte marcante que dialoga com o passado histórico e o futuro de vanguarda do mais movimentado centro de transporte da América do Norte.
Para Meio século da Penn StationDouglas recorreu a pesquisas de arquivo para recriar momentos fortuitos e comoventes, que vão desde um espetáculo de vaudeville improvisado dirigido por Burt Williams durante uma nevasca épica em 1914, até os últimos momentos de afeto entre soldados e seus entes queridos antes de serem enviados para o serviço na Segunda Guerra Mundial em 1941. A qualidade cinematográfica dos nove painéis revive esses momentos com detalhes impressionantes. As imagens resultantes homenageiam o edifício histórico original da McKim, Mead & White e as diversas camadas da experiência humana que dão vida aos nossos espaços cívicos. Com mais de 80 metros de extensão na área de espera com bilhetes, adjacente ao saguão de embarque com claraboia, esta é a maior instalação pública de Douglas até o momento e sua primeira obra de arte pública permanente nos Estados Unidos. Sua palestra oferecerá informações sobre os bastidores da criação dessas fotografias inovadoras e as contextualizará na prática de Douglas.
Public Art Fund As palestras são apresentadas em parceria com a The Cooper Union.
Sobre o Programa de Arte do Moynihan Train Hall
O novo Salão do Trem Moynihan em Midtown Manhattan apresenta três instalações de arte inéditas, criadas especificamente para o local. Stan Douglas, dupla de artistas Elmgreen & Dragset e Kehinde Wiley. Instalações no teto, de autoria de Wiley e Elmgreen & Dragset, definem duas entradas principais para o Salão de Trens, enquanto a série fotográfica de Douglas aparece em quatro seções de 22 metros de comprimento na parede que abrange a Área de Espera com Bilhetes, adjacente ao saguão principal de embarque com claraboia. Como testemunho da criatividade, diversidade e patrimônio da cidade, as três obras monumentais abraçam o caráter cívico do Salão de Trens Moynihan e oferecem uma nova perspectiva sobre a história e o esplendor da antiga Penn Station e do Correio Farley.
O Train Hall foi inaugurado pelo governador Andrew M. Cuomo em 1º de janeiro de 2021 e transforma o edifício James A. Farley em um centro de transporte de classe mundial, ampliando o espaço do saguão do complexo ferroviário da Penn Station e remodelando a experiência de viagem na instalação de transporte de passageiros mais movimentada do Hemisfério Ocidental. As obras de arte foram encomendadas pela Empire State Development em parceria com Public Art Fund.
Sobre o Artista
Desde o final da década de 1980, o artista canadense Stan Douglas (n. 1960) criou filmes e fotografias — e, mais recentemente, produções teatrais e outros projetos multidisciplinares — que investigam os parâmetros de seus meios. Sua pesquisa contínua sobre o papel da tecnologia na produção de imagens e como essas mediações se infiltram e moldam a memória coletiva resultou em obras que são, ao mesmo tempo, específicas em suas referências históricas e culturais e amplamente acessíveis.
O trabalho de Douglas tem sido tema de exposições individuais em importantes instituições ao redor do mundo desde a década de 1980. Exposições recentes incluem as da Coleção Julia Stoschek, Berlim (2019–20); Plug In Institute of Contemporary Art, Winnipeg (2019); Western Front, Vancouver (2019); Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxemburgo (2018); e Les Champs Libres, Rennes, França (2017). O artista foi recentemente selecionado para representar o Canadá na 59ª Bienal de Veneza, em 2022. Douglas participou da 58ª Bienal de Veneza, em 2019, onde estreou sua videoinstalação. Doppelgänger e também apresentou uma seleção de fotografias de sua série de 2017. Blackout.
Douglas recebeu prêmios notáveis, incluindo o Prêmio Audain de Artes Visuais (2019); o Prêmio Internacional de Fotografia da Fundação Hasselblad (2016); o terceiro Prêmio Anual de Fotografia do Scotiabank (2013); e o Prêmio Infinity do Centro Internacional de Fotografia de Nova York (2012). Obras do artista integram importantes coleções de museus ao redor do mundo, incluindo a Galeria de Arte de Ontário, Toronto; o Centro Georges Pompidou, Paris; o Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Califórnia; o Museu de Arte Moderna de Nova York; a Galeria Nacional do Canadá, Ottawa; o Museu de Arte Moderna de São Francisco, Califórnia; o Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York; a Tate Gallery, Londres; e o Walker Art Center, Minneapolis.
Sobre as Conversas
Public Art Fund As palestras, organizadas em colaboração com a Cooper Union, conectam artistas contemporâneos relevantes a um público amplo, estabelecendo um diálogo sobre práticas artísticas e arte pública. A série de palestras apresenta artistas de renome internacional que oferecem perspectivas sobre o processo criativo e seus contextos pessoais, sociais e culturais. Os valores fundamentais da expressão criativa e do acesso democrático à cultura e ao aprendizado são compartilhados por ambas as partes. Public Art Fund A Cooper Union e a instituição estão incorporadas nesta colaboração contínua. Visando a acessibilidade ao público mais amplo e diversificado, as palestras são oferecidas gratuitamente.
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