Negociações: Intervalo comercial
6: 30-8pm
O espaço urbano público é cada vez mais moldado pela exibição de informações visuais. Somente na última década, os modos de publicidade se desenvolveram em paralelo com os avanços tecnológicos nas técnicas de exibição e, por sua vez, artistas contemporâneos encontraram inspiração e a oportunidade de utilizar novas formas de mídia nesse cenário digitalmente saturado. Para isso, Public Art Fund Palestra na The New School, artistas Meriem Bennani, Maria Reid Kelley, Patrick Kelley e Hannah Whitaker estará em uma conversa moderada por Public Art FundCuradores Associados Emma Enderby e Daniel S. Palmer, com foco na intersecção entre arte e publicidade.
Esta palestra acompanha Public Art Fundexposição em toda a cidade de Intervalo comercial, que convida mais de 20 artistas a criarem intervenções nas plataformas de publicidade mais avançadas da atualidade, incluindo novos espaços digitais como a tela Oculus do Barclays Center no centro do Brooklyn, um painel de vídeo digital na Times Square, mais de mil quiosques LinkNYC espalhados pela cidade, 19 telas no shopping center Westfield World Trade Center, além de anúncios pop-up incorporados no PublicArtFund.org.
A nova obra da artista emergente Meriem Bennani, nascida no Marrocos, para o Barclays Center, aborda questões relacionadas ao significado cultural do hijab e reavalia noções estereotipadas ocidentais sobre o vestuário islâmico. Na Times Square, Mary Reid Kelley e Patrick Kelley criaram uma nova obra intitulada Carne de CretaEste vídeo em preto e branco funde a antiguidade clássica com a cultura pop, combinando poesia repleta de jogos de palavras, personagens mitológicos e ambientes contemporâneos. Nos quiosques LinkNYC espalhados pela cidade, a fotógrafa Hannah Whitaker, radicada no Brooklyn, apresentará novas imagens digitais que expandem sua relação já existente com a linguagem da publicidade, com imagens marcantes de figuras em silhueta que evocam a atividade das ruas.
Intervalo comercial A exposição estará em cartaz de 5 de fevereiro a 6 de março de 2017 em diversos locais da cidade e contará com a participação de mais de 20 artistas.
Galeria de Fotos
Sobre os Artistas
Meriem Bennani (nascida em 1988, Rabat, Marrocos) vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque. Suas exposições individuais recentes incluem: Jardins do Mar Verde, Art Dubai, Dubai (2017); VOAR, MoMA PS1, Nova Iorque (2016); Reino Gradual, Signal Gallery, Brooklyn (2015); e Fardaous Funjab, Stream Gallery, Nova Iorque (2015). Seu trabalho também foi exibido internacionalmente em exposições coletivas, incluindo Casa VoadoraBienal de Xangai (2016); Bytes de realidade, Fundação Frank F. Yang de Arte e Educação, Shenzhen (2016); Nós dançamos, fumamos, nos beijamos, Flax Fahrenheit, LA (2016); Heterodoxo, Museu Judaico, Nova Iorque (2016); ARA-B-LESS?, Galeria Saatchi, Londres (2015); Suporte de superfície, SINAL, Brooklyn (2015); Exposição de Arte NEWD, 1896, Nova Iorque (2015); Arrombe a porta, MANA Contemporary, Nova Jersey (2015); UOVO x NEWD, Freehand, Miami (2014); macarrão, Brooklyn (2014); e Humano muito humano, Palais de Tóquio, Paris (2014). Bennani obteve um BFA pela The Cooper Union em Nova York e um MFA pela Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs em Paris. Meriem Bennani é representada pela Signal Gallery, Brooklyn.
Maria Reid Kelley (n. 1979, Greenville, Carolina do Sul) vive e trabalha em Olivebridge, Nova Iorque. Suas exposições individuais recentes incluem Um pedaço de grama de destaque. Os filmes da Primeira Guerra Mundial de Mary Reid Kelley., Kunsthalle Bremen, Alemanha (2016); Maria Reid KellyMuseu de Leuven, Bélgica (2016); Estamos aqui, curtindo a sua tenda de discoteca.High Line, Nova Iorque (2016); Projetos Hammer: Mary Reid Kelley, The Hammer Museum, Los Angeles (2015); Mary Reid Kelley, Museu de Arte Multimídia, Moscou (2015); Maria Reid Kelley, Sítio Santa Fé (2015); Mary Reid Kelley, Neuer Kunstverein Wien, Viena (2014); Mary Reid Kelley: Objetos de Trabalho e Vídeos, Museu de Arte Samuel Dorsky, New Paltz; Museu de Arte da Universidade de Nova Iorque (2014); Maria Reid Kelley, Instituto de Arte Contemporânea de Boston (2013); Sadie, a sádica mais triste e agonista de Príapo, Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven (2013); A Sífilis de Sísifo: Mary Reid Kelley com Patrick Kelley, AMOA Arthouse, Austin (2013); e A Sífilis de SísifoReid Kelley é expositor de The Box no Wexner Center for the Arts, em Columbus (2012). Ele recebeu a Bolsa MacArthur (2016); a Bolsa da Fundação Memorial Guggenheim (2014); a Bolsa Bienal da Fundação Tiffany (2014); a Bolsa da Fundação Shifting (2012); o Prêmio Joseph H. Hazen de Roma, da Academia Americana em Roma (2011); a Bolsa da Fundação Rema Hort Mann (2009); e uma Bolsa de Artes Visuais da CAA (2008). Reid Kelley é bacharel em Belas Artes pelo St. Olaf College, Minnesota, e mestre em Pintura pela Universidade de Yale. Ele é representado pelas galerias Fredericks & Freiser, em Nova York, e Pilar Corrias, em Londres.
Mary Reid Kelley trabalha frequentemente em colaboração com seu parceiro, Patrick KelleyKelley, que possui um mestrado em Belas Artes pela Cranbrook Academy of Art e um bacharelado pelo St. Olaf College, teve suas obras exibidas na Academia Americana em Roma; Bibliothèque Publique d'Information-Centre Pompidou, Paris, França; Kunsthalle Düsseldorf, Alemanha; Museu de Arte Americana de Minnesota; Galeria Catherine Person, Seattle; Escritórios da Fundação Minneapolis; Galeria Katherine Nash, Minneapolis; Intermedia Arts, Minneapolis; Centro de Arte de Rochester, Rochester, Minnesota; Galeria do College of Visual Arts, St. Paul, Minnesota; Centro de Artes do Livro de Minnesota; Refúgio Nacional de Vida Selvagem do Vale de Minnesota; Centro de Arte de Pontiac, Pontiac, Michigan; Museu de Arte de Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan; Museu de Arte de Steensland, St. Olaf College. Entre os prêmios e honrarias recebidos por Kelley, destacam-se: Artista Visitante na Academia Americana em Roma (2011-12); Bolsas de Desenvolvimento Docente do Skidmore College e do St. Mary's College of Maryland (2007-09); Bolsa de Viagem/Estudo da Fundação Jerome (2004). Finalista do Programa de Bolsas para Artistas da Fundação Bush (2004); Residência Artística no Anderson Ranch Arts Center, Colorado (2003); Bolsa para Fotógrafos da Fundação McKnight (2001-02); e encomenda da Fundação Jerome e da Forecast Public Artworks para instalação permanente no edifício Open Book, Minneapolis (2000).
Hannah Whitaker (nascida em 1980, Washington, DC) vive e trabalha em Nova York. Suas exposições individuais incluem Verbos, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2016); Onda Fria, Galeria M+B, Los Angeles (2014); O Quinto Martelo, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2013); limoneno, Projetos Locust, Miami (2013); O uso do ruído, Galeria Thierry Goldberg, Nova Iorque (2012); e Vitória sobre o Sol!, Galeria Kumukumu, Nova Iorque (2010). Seu trabalho fez parte de várias exposições coletivas internacionais, incluindo L'Autre visage: Retrato e experiências fotográficas, Centro fotográfico – Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, França (2016); Saindo da obscuridade, Flowers Gallery, Londres (2016); Um Verão Verdejante, Galeria Taymour Grahne, Nova Iorque (2016); Arte Bandini, Los Angeles (2016); Metamorfose, Flowers Gallery, Londres (2015); Qualquer medida humana, Galeria M+B, Los Angeles (2015); Altares: Construídos, Misturados, Processados, Galerias da Universidade, Universidade Atlântica da Flórida, Boca Raton (2015); Eu e Benjamin, Galeria Xippas, Paris (2014); Talento de Espuma 2014, Galeria East Wing, Dubai (2014); Exposição agregada, Galeria George Lawson, São Francisco (2014); Talento de Espuma 2014, Westergasfabriek, Amsterdã (2014); Talento de Espuma 2014, l'Atelier Néerlandais, Paris (2014); Um passo além, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2014); Incógnitas Corrigidas, Galeria Taymour Grahne, Nova Iorque (2014); Alvo suave, Galeria M+B, Los Angeles (2014); Imagens GrandesExposição de arte pública organizada pelo Museu de Arte de Cincinnati (2014); Surface(s)/Prise(s), Galerie Christophe Gaillard, Paris (2014). Whitaker é bacharel em Fotografia pela Universidade de Yale e mestre em Belas Artes pelo Centro Internacional de Fotografia/Bard College. Whitaker é representada pela M+B, Los Angeles, e pela Galerie Christophe Gaillard, Paris.